“Бал”. Хореограф : Аня Кравченко
СДВИГ, 16 декабря, 2023
Семеро танцоров на сцене исполняют любопытный ритуал. Они то появляются в сценическом пространстве, то выходят из него, подхватывают невидимые сигналы друга друга и самоорганизуются в пары и группы. Руководствуясь определенным набором двигательных форм, образные названия которых зафиксированы в печатном виде на листе бумаги, доступном для прочтения зрителю, участники взаимодействуют друг с другом, выстраивая неожиданные структуры и создавая множество оттенков этого взаимодействия.
Бал – это собрание лиц для танца. Пространство для социализации и общения. Способ ощутить свою принадлежность к группе людей, проявить себя в социуме и научиться быть с другими. Тема совместного существования в танце в наше время приобретает новое звучание. Всего тридцать лет назад в доинтернетную эпоху британские рейверы стихийно организовывали вечеринки на огромных пространствах индустриальных заброшек. Возможность “быть вместе” в какой-то момент стала необходимостью. Спустя три десятка лет мы осторожно нащупываем границы другого человека. Возможность неверно интерпретировать взгляд и жест вызывает страх. Стремление и потребность быть с другими смешиваются с чувством опасения той же интенсивности. В контексте данной работы название “бал” служит, скорее, для обозначения некоего поля, в котором происходит изучение коммуникации и взаимодействия на невербальном телесном уровне.
“Бал” создавался в результате ряда лабораторий и классов, которые проводились Аней Кравченко с 2020 года. Для меня эта работа попадает во вполне определенную категорию “исследование в процессе”. Я принадлежу к типу зрителя, которому всегда требуется соотнести собственные ощущения с тем, что хореограф сделал предметом своего исследования. К чему привел этот процесс? Какова была его цель ? Какой оказалась длина дистанции между отправной точкой и тем, что проявлено на настоящем отрезке времени. Хореография работы, как говорится в одном из сопроводительных текстов, “складывается из процедур совместной практики: соматического наблюдения, проявления и закрепления аутентичных для каждого участника форм танца”. В “Бале” у каждого танцора есть двигательная форма, сгенерированная им во время лабораторной практики, которая затем экстраполируется на других участников, отображаясь в их телах своеобразным эхом. Формы участников, которые позднее покинули работу, оставались частью композиционной структуры – как индивидуальность, зафиксированная в движении и продолжающая существовать отдельно от человека. Материальное свидетельство и отпечаток его присутствия.
Хореографы достаточно давно используют методы соматических практик в творческом процессе для создания хореографии и танцевального языка. Как говорит сама Аня - драйв в том, как настроить себя и зрителя на такое внимание, где движение тела будет самодостаточным и интересным для наблюдения. «Как создать рамку, которая позволит танцующему рисковать в своих проявлениях, а зрителю рисковать в своем восприятии? Как развернуть работу в том диапазоне возможностей - танцевальных, кинестетических, психологических, которыми участник работы владеет? Как мотивацию создавать работу сделать ее композиционной силой? Иногда доверие исполнителей к хореографу и просто опыт совместного танца - не менее важный навык, чем их абстрактный профессионализм. Создавая то, что интересно делать всем участникам процесса, вы порождаете выразительные образы, и это захватывает зрителя тоже. Но в такой работе есть и свои ограничения. Для какого-то зрителя она останется неубедительной, или он соединится с ней только на уровне концепции” (Аня Кравченко).
Для меня “Бал” главным образом стал работой не столько о взаимодействии, сколько о формах - хотя процесс создания работы, судя по многослойности композиции, принимал самые разные направления. Точнее, об аутентичной энергии этих форм, которые могут существовать отдельно от танцоров, на бумаге или в чужом теле. “Чуток вальса”, “подвижная статуя”, “фарфор»… Как сохранить эту аутентичность формы, принимая ее от других или передавая другим? Возможно, есть некий компонент в танцевальном движении, помимо характеристик качества, для которого у нас пока еще нет названия, но который бы раскрывал ценность этого движения на новом уровне.
Copyright © Evgenia Sizmina, 2024
