5 причин посетить выставку «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона»
В Музее Фаберже проходит первая выставка в рамках масштабного проекта «Открытый мир», посвященного многообразию современного искусства российских регионов и 80-летию Великой Победы. В экспозиции представлены более 120 произведений — от живописи и графики до скульптуры и камнерезных произведений — известных представителей уральской арт-сцены второй половины XX века и нашего времени. Нашли как минимум пять причин, почему выставку стоит увидеть своими глазами — до 16 марта 2025 года.
1. ПОЧУВСТВОВАТЬ АТМОСФЕРУ «СУРОВОГО СТИЛЯ» УРАЛЬСКИХ МАСТЕРОВ
Эпос и романтика советского времени предстают на полотнах мастеров «сурового стиля» — свердловчанина Миши Брусиловского, пермяка Тимофея Коваленко, тагильчанина Евгения Седухина и других.
В 1967 году Миша Брусиловский написал большеформатную картину «Урал. 1942», представленную на выставке. Перед зрителем строгие, пластически обобщенные фигуры женщин, вставших стеной за страну — заменивших на заводах мужчин, ушедших на фронт. Художник помнил погибшего на войне отца, помнил военное детство на Урале. В картине нет ничего лишнего. Стилистика «сурового стиля» совпадает с темой, образы женщин-рабочих обретают монументальное звучание, воспринимаются как памятник трудовому подвигу, как свидетельство очевидца.
Влияние «сурового стиля» ощущается в работе Евгения Седухина, представителя нижнетагильской школы живописи. Живя в городе заводов — столице «железного царства» с демидовских времен, он обращался к индустриальной теме. В 1979 году художник создал «Симфонию шестой домны». Могучие формы домны и льющиеся потоки света придают произведению эпическое звучание. Домна № 6, построенная в 1967–1969 гг., — одна из крупнейших. Рассчитанная на выплавку более 2 млн. тонн чугуна в год, она привлекала художников уже в период стройки. В наше время домна модернизирована и продолжает работу.
2. УЗНАТЬ, КАК ЧИТАТЬ МИНЕРАЛОГИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ ИЛИ НАТЮРМОРТ
Брутальная красота уральских гор раскрывается в пейзажах Николая Чеснокова, Геннадия Мосина, Александра Бурака, а также в произведениях современных мастеров широко известного уральского камнерезного искусства. Особая тема, вышедшая в прямом и переносном смысле из горного пейзажа, — это минералогический пейзаж и натюрморт, встречающийся только у уральских художников.
Красота редких минералов, их цвет и мерцание, природная геометрия форм вдохновила художника Геннадия Горелова на создание ряда декоративных уральских минералогических пейзажей и натюрмортов в сказочно-метафорической форме. В формах необработанных минералов художник увидел очертания домов, заводов и дымящих труб.
3. УВИДЕТЬ НЕ ТОЛЬКО СКУЛЬПТУРУ, НО И ЖИВОПИСЬ ЭРНСТА НЕИЗВЕСТНОГО
Один из самых ярких представителей уральской арт-сцены, легендарный художник, скульптор, икона нонконформистского искусства — Эрнст Неизвестный (1925−2016). В этом году мы отмечаем 100-летие мастера.
Неизвестный родился и вырос в Свердловске. В годы войны ушел добровольцем на фронт, где был серьезно ранен. Будущий известный скульптор даже получил посмертную награду, но выжил и вернулся в Свердловск. Неизвестный получил образование в Москве, причем не только художественное, но и философское.
Неизвестный прожил долгую жизнь, его творчество всегда привлекало внимание. Художник занимался не только монументальной и станковой скульптурой, но и живописью и книжной графикой; выступал как теоретик искусства.
Кроме скульптурных композиций Неизвестного на выставке в Музее Фаберже представлены его живописные произведения. Масштабное, монументальное полотно «Апокалипсис XX века» — одна из работ цикла. Его название объясняется тем, что на Неизвестного большое влияние оказали трагические события XX века. Войны, в одной из которых он принимал участие, катастрофы. На своей картине художник изображает видных личностей столетия, которые внесли вклад в культуру и историю: Маяковского, Горького, Хрущёва, Ленина.
4. ПОЗНАКОМИТЬСЯ С ГЕРОЯМИ УРАЛЬСКОГО НЕОФИЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА И ЭПОХИ ПЕРЕСТРОЙКИ
Уральское неофициальное искусство второй половины 1960–1980-х годов представлено работами Алексея Константинова, Александра Лысякова, а «перестроечную эпоху» в отечественном искусстве представляют произведения Николая Федореева, Игоря Шурова, общества «Картинник».
Несмотря на то, что период занятия живописью у Александра Лысякова продлился всего десятилетие (также работал фотографом, скульптором и кузнецом), харизматичный уральский художник сумел найти свой уникальный художественный язык и создать множество знаковых работ. Героями его картин нередко становились знакомые с детства животные: коровы и козы, кролики и петухи, трансформированные в образы-символы. «Белый телёнок с голубыми глазами» (1970-е гг.) — своеобразный внутренний автопортрет Лысякова в юном возрасте. Это полотно, как и многие другие работы художника, наполнено цитатами канонических христианских мотивов.
На выставке в Музее Фаберже представлены три работы Алексея Константинова, чья жизнь стала примером свободного искусства. В структурах геометризированных композиций угадывается пульсация, энергия борьбы и преодоления, а подчас и трагизм жизни. Одна из работ «О человеке. Автопортрет», датированная концом 70-х, даёт ёмкий образ человека ХХ века, живущего в плотном и динамичном времени.
На втором этаже экспозицию открывают работы ярких представителей уральского соц-арта времен перестройки — Николая Федореева и Игоря Шурова. Оба художника создавали ассамбляжи с использованием подручных материалов и найденных объектов. Круг тем, интересующих авторов, тоже был близок: в их произведениях находили отражение актуальные события турбулентного времени, протест против лицемерия в изобразительном искусстве. Однако в отличие от своего наставника, Шуров стремился не столько выразить свое мнение о том или ином событии, сколько пригласить зрителя вместе с ним посмеяться над абсурдностью происходящего.
Триптих «Менталитет» (1994) — это ироничные портреты характерных для переломного в истории страны времени социальных типажей: брутального «Братка» в черной кожанке, чопорного «Товарища» в белом воротничке и делового «Господина», будто выглядывающего из-за офисных жалюзи. Технологической, но не случайной, основой для всех трех фигур ассамбляжа служат обычные совки, словно примерившие на себя нелепые характерные атрибуты.
5. РАЗОБРАТЬСЯ В УРАЛЬСКОМ СОВРИСКЕ: КРАСИЛ МАКАР, АРТ-ГРУППА «ОСИП ТОФФ» И ДРУГИЕ
За самый свежий срез уральского искусства на выставке отвечают произведения нового поколения художников, работы которых уже привлекли к себе внимание и в России, и за ее пределами. В их числе Владимир Наседкин, Юрий Крылов, Сергей Брюханов.
Также на выставке представлено и творчество молодых авторов, работам которых еще предстоит пройти проверку временем. Среди имен, к которым стоит присмотреться: Красил Макар, Кирилл Бородин, Александр Баженов, Елена Треуголка, Елизавета Нетреба, Игорь и Екатерина Пестовы, а также арт-дуэт «Осип Тофф».
Красил М. Ковер № 6. 2019. Екатеринбургский музей изобразительных искусств;
Красил М. Добрый вечер. 2024. Предоставлено галереей Triangle
Красил Макар — вымышленное имя. Художник не показывается на публике, на вопросы отвечает в письменной форме и уверяет, что ему 135 лет, родился на Урале в деревне Синячиха в 1889 году, и что его манера восходит к традициям уральского красильного дела XVII—XIX вв. Красильщики переезжали из деревни в деревню, расписывая внутреннее убранство изб и утварь. Подписывались просто — Красил Петр, или, как в данном случае, — Красил Макар.
Осип Тофф — псевдоним, под которым работают художники Никита Балтинских и Александра Грачева. Арт-дуэт работает с контекстами, архивируя социальный, исторический, культурный опыт, перерабатывая это в казусные сюжеты и интеллектуальные ребусы, создавая метаколлаж современности. Для работ характерен ностальгический пафос, ретро-футуризм, театральность и акцентированный популизм.
До 16 марта в Музее Фаберже открыта выставка «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» — каждый день с 10:00 до 20:45.
ЛЕКЦИЯ АЛЕКСЕЯ БОЙКО К ВЫСТАВКЕ
13 марта в 18:30 в рамках параллельной программы пройдет специальная лекция Алексея Григорьевича Бойко, известного искусствоведа, ведущего методиста по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
«Здесь страны мастерство и сила...» — финальная строка песни группы «Чайф» о Екатеринбурге и название лекции, посвященной выставке, о ее авторах и образах. Искусство, созданное там, на Урале, границ не прочерчивает, представ в Петербурге во всей своей выразительности и энергии, сближенности с минувшим и созвучности с наступающими временами. Экспозиция, радующая и изумляющая, всё же подразумевает ловушку для зрителя — вопрос: «зачем мне это видеть?» Ответы на него и составят внутренний смысл предстоящей лекции.
Ждём вас на лекции и выставке!