Armin van Buuren — MasterClass Конспект от FamousDJs
Начало
1) Всегда продолжайте учиться
Армин много лет работает в секвенсоре Logic, но каждый раз узнает что-то новое: какие-то фишки или приемы при работе с этой программой.
2) Армин начинает свои треки с мелодии
Как он сам признался, он любит мелодии больше, чем вокал. Он сам играет на пианино (миди клавиатуре) и старается придумать хорошую мелодию с которой сможет продолжить работу.
3) Добавьте ритма аккордовой прогрессии
Когда Армин находит подходящую последовательность аккордов и это уже звучит круто, он пытается добавить ей ритм, который бы круто звучал и вписывался в эту прогрессию.
4) Мелодию должно быть легко напеть.
Когда он делал трек You Are, то он вместе с коллегами просто напели эту мелодию. Логика в том, что если мелодию легко напеть, то весь стадион будет тоже петь эту мелодию во время выступления. Это может показаться слишком простым, но это работает.
5) Проверяйте мелодию на своих друзьях.
Отправьте им свои демо и послушайте, что они скажут. Какие демки понравятся им больше всего?
6) Как преодолеть творческий застой.
Советы от Армина простые: посмотрите туториалы, послушайте музыку, которая вам нравится, попробуйте новые плагины, переберите свою огромную библиотеку лупов и сэмплов. Возьмите что-то из своих предыдущих треков. То, что уже вдохновило вас ранее.
Возьмите чужую акапеллу и начните делать ремикс, а потом удалите эту акапеллу и у вас получится свой авторский трек.
Ну а если ни один из этих методов не работает, тогда - Playstation:)
Создание своей домашней студии
1) У Армина не было денег на студию и начинал он практически с нуля. Все, что у него есть сейчас, он смог позволить себе далеко не сразу.
2) Создайте себе уютную обстановку. Если вам нравится работать при свечах, почему нет? Главное, чтобы вам было комфортно.
3) Армин рекомендует обзавестись миди клавиатурой. Он признает, что есть масса людей, кто обходится без нее, но для Армина это важный элемент студии на котором он может наигрывать и создавать мелодии.
4) Если бы у него были примерно 500 долларов, то он бы купил себе Ableton, Sylenth1 и пару хороших библиотек сэмплов с сайтов sounds.beatport.com или splice.com. Так же он рекомендует Spectrasonics - Omnisphere, Serum, Massive (уже не в рамках бюджета)
5) О мониторах. Армин рекомендует иметь 2 пары: ближнего и дальнего поля. Дальнего, чтобы оценить, как все будет звучать в клубе на мощном звуке.
6) Разумеется, нельзя забывать об акустическом оформление студии.
Так же Армин рекомендует слушать свой трек везде: в машине, в наушниках и т.д.
Подготовка к работе
1) Армин начинает с темплейта. Темп 130. Разумеется, он всегда может его поменять.
2) Армин все раскрашивает, переименовывает и группирует в проекте. Зеленый цвет для пэдов и мелодий и лидов, голубой для басов, красный для ударных, желтый для вокала.
3) Армин рекомендует делать бэкапы своих проектов. Он пересохраняет свой проект каждый раз под новым названием, чтобы всегда можно было вернуться на шаг назад. В мастерклассе он называл проект: Sunny Car Drive v001, Sunny Car Drive v002 и т.д.
4) Ваш жесткий диск рано или поздно загнется. Вы должны это понимать. Армин знает много случаев, когда люди теряли свои альбомы из-за этого. Дублируйте информацию на другой жесткий диск, не жалейте на это денег.
Работа над мелодией и идеей трека
1) Армин вдохновился мелодией из произведения Erik Satie - Gymnopedie. Он наиграл ее на своем синтезаторе. Затем он начал импровизировать и наигрывать свою мелодию под удар бочки, которая выполняла роль метронома.
Причем он наиграл мелодию под темп 77 BPM, поскольку 132 было для него слишком быстро. После Армин записал все это дело в секвенсоре и приступил к редактированию. Он увеличил скорость до 115 BPM. Сама мелодия получилась на не 8 тактов, а на 6, что не совсем привычно для транс музыки.
В итоге Армин позвал своего друга (коллегу) Бено. Он помог ему доделать мелодию и она зазвучала. После Армин еще немного подредактировал ее.
2) Про лееринг: каждый новый звук должен за что-то отвечать и добавлять то, чего не хватает всем остальным. Например, Армин использовал обычное пианино из Nexus с реверберацией и сатурацией от Fabfilter - Saturn. Но в этом звуке не хватало атаки (транзиента). Он сделал копию этого пианино, убрал реверберацию и сатурацию, обрезал все ниже 1000 герц и сделал ноты короче. Это добавило атаку общему звуку и при этом не создало каши. Все звучало чисто и гармонично.
3) В треке You Are в яме звучат одновременно лид и вокал, но лид закрыт по фильтру. Его слышно и он создает объем, но при этом не мешает вокалу. Таким простым способом вы можете сделать микс чище и сами решать, на что должен обратить внимание ваш слушатель.
4) Для пэда Армин использовал Sylenth с обычным пресетом из какой-то библиотеки. Затем он добавил плагин LFO Tool для создания Gate эффекта. Обычный прием дал довольно интересный результат.
5) Для создания лида Армин взял Sylenth с init пресетом (обычная SAW волна). Добавил Fabfilter - Saturn, Valhalla Room, Compressor (чтобы выделить атаку и сам ревер) и H-Delay. Кстати, в треке You Are он использовал такую же обработку. Только вместо H-Delay был Dimension Expander от Xfer Records.
6) Важно отметить, что Армин сделал несколько вариантов мелодий с разными синтами и затем выбрал только те варианты, которые показались ему наиболее интересными. Некоторые мелодии и идеи были откровенно слабыми, но это не страшно, ведь вам нужна только одна идея, которая будет звучать в итоговом треке и завоюет сердца людей.
7) Армин часто переводил все свои мелодии в разные тональности, чтобы найти наиболее подходящую. Простое изменение дает совершенно разное звучание и настроение.
8) Армин часто советовался с Бено относительно мелодий. Из этого можно сделать вывод, что не нужно быть профи во всем. Пишите треки вместе с друзьями и каждый из вас будет привносить в трек то, в чем он силен и что у него хорошо получается.
Ударные и бас
1) У Армина есть своя отборная библиотека сэмплов, которую он формировал годами.
2) Армин рассказывает о том, что каждый кик имеет низкие и высокие частоты (клик). В треке, который он показывал, он использовал 2 кика. Один для низа, а у другого он вырезал низкие частоты, чтобы он давал только клик. Благодаря ему бочка будет хорошо звучать даже на маленьких колонках. Плюс он добавил короткий Close HH на бочку для большей читаемости. Короче Армин бочку леерит:)
3) Не забывайте про то, что бочка тоже имеет тональность и она должна соответствовать тональности вашего трека. Так же обращайте внимание на длину бочки. Если кик слишком длинный, то Армин может укоротить его плагином LFO Tool. Особенно хорошо это работает в начале трека в интро - мы делаем кик короче, а в дропе возвращаем, как было.
4) Используйте референс трек, чтобы получить похожий звук, но не копируйте его. Может показаться, что Армину не нужны референсы. Он сам референс, но нет - он тоже ими пользуется.
5) Не забывайте использовать дополнительные, еле заметные звуки, которые сделают ваш трек более профессиональным. На многие из них слушатель может не обратить внимание, но именно они делают трек богаче, разнообразней и насыщенней.
6) В треке You Are роль основного баса выполняли томы. Кто сказал, что бас обязательно должен быть синтезаторным?
7) В этом же треке в сбивке Армин использовал понижение питча на бочке и снейре, чтобы получить интересный эффект. Он никогда не делал подобное раньше, но в этом треке это зашло.
8) Армин нередко крутит звуки с нуля, чтобы получить интересный результат и прокачать свои навыки синтеза.
Про сведение
1) Всегда сводите музыку на свежие уши. Армин не приступает к сведению микса в тот же день, когда закончил работу над аранжировкой. Дайте ушам отдохнуть.
2) Обязательно следите за тем, чтобы бочка не конфликтовала с басом. И речь тут не только о сайчейне или срезе каких-то частот. Длительность бочки очень важна. В треке Sunny Days (Club Mix) Армин сделал бочку немного короче с помощью плагина LFO Tool, чтобы она не конфликтовала с басом.
3) Армин иногда использует плагин Bark of Dog для прокачки низа. Это довольно редкий плагин о котором, возможно, вы не слышали. Поэтому я его и отметил.
4) Армин иногда использовал для сайдчейна 3 плагина LFO Tool с разными настройками. За счет этого он добивался наибольшего кача.
5) В кульминации трека Sunny Days (Club Mix) Армин использовал немного другой бас - не такой жирный, как в начале. Это было сделано для того, чтобы в кульминации не было каши, ведь в ней играют еще лид и вокал.
6) Армин любит использовать ArtsAcoustic Reverb и обязательно срезает на нем все, что ниже примерно 300 герц, чтобы в миксе не было каши.
7) Используйте анализатор спектра и избегайте частотных конфликтов, чтобы ваш микс был чистым.
8) У Армина 2 мастер канала - они нужны для сравнения. На одном он делает мастеринг, второй остается без обработки. Затем он понижает громкость мастеринг канала, чтобы можно было объективно (на одинаковой громкости) сравнить трек до и после мастеринга.
При этом Армин не использует мастеринг (или делает его очень легким) для своих шоу. Потому что динамическая обработка съедает транзиенты, а на мощном звуке это не дает нужного кача.
9) Армин не очень любит громкие миксы поскольку они почти всегда звучат немного перегруженно, но это тренд, поэтому это долгая тема для дискуссии. Армин лишь высказал свое мнение.
10) Проверяйте свой микс на невысокой громоксти. Если вы отчетливо слышите все звуки в треке, то это хорошо.
Продолжение
1) Делайте разную громкость звуков в разных частях трека. Например, в треке Be in the Moment Армин сделал в интро бочку тише, чем в дропе. Это нужно, чтобы она не была сильно громкой в начале трека. Это можно сделать автоматизацией, но Армин предпочитает создавать новую дорожку.
2) Используйте Sub Pad в яме. Это должен быть басовый, глубокий звук, который играет только нижние ноты вашей прогрессии. Он создает заполненность в вашем треке.
3) Для хора в треке Be in the Moment Армин использовал Spectrasonics - Omnisphere с пресетом Choir Women Swell Ahs.
4) Используйте много автоматизации, чтобы в треке все двигалось. Это делает трек живым. Рассказывайте историю, как неоднократно говорит Армин.
5) Если вы думаете, что Армин записывал живые инструменты для трека Be in the Moment, то вы ошибаетесь. В яме он использовал NI Kontakt и всем известный Nexus. Так что он такой же «смертный», как и мы:)
6) Не давайте главную мелодию или тему сразу в начале трека - дразните слушателя.
7) В треке Sunny Days (Club Mix) в разгоне Армин автоматизацией на мастере плавно делал громкость всего трека тише на 3 дб. Это позволяет дропу казаться более мощным и взрывным на фоне уменьшающегося по громкости разгона.
8) Оставляйте в яме ритмические элементы, чтобы люди продолжали танцевать даже не слыша бочку. Это может быть инструмент, который задает какой-то ритм, или, что проще - Clap.
9) Когда вы делайте клубный трек, то представьте, как вы, или другой диджей, будете играть и сводить этот трек. Представьте себя в клубе и сыграйте свой трек перед публикой.
Еще немного про аранжировку
1) Не забывайте, что вы можете поменять питч (высоту) хайхетов, чтобы они лучше звучали в вашем миксе и меньше конфликтовали с другими звуками.
2) При создании интро Армин использовал те звуки, которые у него уже были в яме и дропе. При этом он вставлял в начало трека только части мелодий, отдельные ноты и звуки, чтобы создать интригу и дразнить слушателя.
3) Вы можете убрать нижние ноты своей прогрессии аккордов в начале трека в интро, чтобы она не звучала слишком "жирно". Заодно это создаст развитие в треке и добавит разнообразия.
4) При создании лидов для дропа Армин использовал в качестве референса свой трек Gaia - J'ai Envie De Toi. Он хотел получить похожее звучание, но с новой мелодией.
5) Одна из причин почему дроп не качает - разгон перед дропом громче, чем сам дроп. Дроп не кажется мощным в сравнении с разгоном.
6) Если автоматизируете громкость, то не трогайте фейдер на микшере, а лучше повесьте плагин для регулирования громоксти (например, Utility в Ableton или Fruity Balance в FL Studio). Это нужно, чтобы в дальнейшем легко менять громкость при сведении, поскольку теперь фейдер не будет привязан к автоматизации.
7) Если в яме и дропе играет одинаковая мелодия слеериная, например, из 3 слоев, то добавьте еще один слой для дропа. Лиды в дропе будут казаться мощнее, чем в яме - это нужно для контраста.
Про вокал
1) Армин составил список позитивных слов типа sweet, nice, hot, heat, pure. Из них он создал текст для рэпа. После он нашел хорошего вокалиста - американца, и он записал вокал. Так родился трек You Are. Армин не носитель английского и рекомендует не бояться делать свои тексты.
2) В треке Be in The Moment Армин взял кусочек вокала, поместил в синтезатор Alchemy и автоматизировали ручку speed. Это дало очень интересный эффект и так родилось интро для этого трека.
3) Создайте для вокалиста хорошие условия и не говорите ему, что делать. Вам должно быть комфортно работать вместе. Но не вешайте много ревера, чтобы вокалист не халявил)
4) Как и обычные люди Армин и вокалист записывали несколько дублей. Затем они вместе отобрали наиболее удачные. Армин считает, что сбор вокала важно делать вместе. Когда вокалист попросил Армина включить автотюн, то Армин согласился, ведь главное, чтобы вокалисту было комфортно. Хотя сам Армин не фанат таких вещей.
5) Когда вокал отобрали, то Армин объединил все в одну дорожку. Сбор вокала закончен.
6) Затем он удалил все лишние шумы и чавканья, которые тоже записались. Не забывайте делать Fade In и Fade Out, чтобы не было щелчка в месте среза. Армин любит оставлять дыхание в миксе и обрезает все очень аккуратно.
7) Обработка вокала у Армина совершенно стандартная: эквалайзер, диэссер, компрессор и ревербератор. В зависимости от пожеланий вокалиста - автотюн. Иногда Армин делает 2 дорожки: одну с автотюном, а другую без. И если какая-то фраза с тюном звучит лучше, то он оставляет в этом месте соответствующую дорожку.
8) Армин рекомендует записывать весь трек в один день. Если вы запишите в один день куплет, то в другой день голос у вокалиста может уже немного отличаться.
9) Запись и редактирование вокала Армин делает не в проекте трека (где все плагины и обработка), а в отдельном проекте где только вокал и отрендеренный в аудио трек. Но когда редакция и запись завершены, он переносит чистовую акапеллу в проект трека и там уже работает.
Про диджеинг
1) Когда Армин начинал он играл по 7 часов 2-3 раза в неделю в небольшом клубе, но это был хороший опыт.
2) Армин знает с какого трека он начнет свой сет. Он может спланировать какой трек будет вторым, но дальше он импровизирует и не любит полностью подготовленные сэты. Так же Армин знает, какие треки он точно хотел бы сыграть потому что они круто звучат и раскачивают танцпол.
3) Задайте себе вопрос - почему люди должны прийти на ваше выступление? Будьте уникальным, удивите людей. И, разумеется, будьте самим собой.
4) Армин использует recordbox для записи своих треков и делает ежемесячные подборки. Там он анализирует треки и расставляет CUE метки.
5) Иногда, долгие треки Армин редактирует в Ableton и делает их короче удаляя лишние элементы. Это нужно, чтобы люди не заскучали слушая долгое интро или яму. Более того он может добавить какие-то новые звуки к чужому треку. Например, snare roll или Impact и другие шумовые эффекты.
6) Армин делает MashUp'ы. Для этого он подбирает треки с одинаковой тональностью и берет из каждого трека то, что ему больше всего нравится. Так же Армин может добавить акапеллу из своего трека к другому. Ну и не забывайте про шумовые эффекты - они сделаю переходы в MashUp'е более плавными и интересными.
7) Вам не обязательно покупать дорогую аппаратуру для диджеинга. Вы можете взять все необходимое в аренду на 1 месяц и научиться играть.
8) Армин играет с флешек, но не использует функцию линковки USB в проигрывателях Pioneer.
9) Не забываейте про гармоническое сведение. Армин обязательно учитывает это при построении своего диджей сэта.
10) Обязательно считайте квадраты, чтобы не пропустить переход или новую часть трека.
11) Интересная фишка: когда звучит первая яма, то Армин наблюдает за танцполом. Если трек людям не очень нравится, то сразу после ямы он может быстро переключиться с первого дропа на второй используя CUE метки и функцию квантизации. Так он не позволяет людям заскучать и не дает им слушать весь трек целиком.
12) Армин использует микрофон каждые 4-5 треков. Но не нужно говорить в него постоянно, ведь люди пришли танцевать!
13) Будьте уважительны к другим диджеям. Не играйте те же треки, которые уже играли и заканчивайте свой сэт вовремя.
14) Фокусируйтесь на людях на танцполе, а не на людях, которые будут слушать ваш сэт в записи. Если в клубе всем все понравилось, то какая разница, что скажет человек, который слушает ваш сэт дома?
О продвижении
1) Радиошоу или подкаст - это крутая штука для взаимодействия с вашей аудиторией. Когда Армин прослушивает треки для ASOT, то он не смотрит на имена продюсеров и диджеев. Это позволяет ему честно оценивать треки и не ориентироваться на громкие имена.
2) Не нужно говорить в радиошоу название каждого трека. Люди могу сами посмотреть трек лист, но нужно обязательно сказать где они могу найти этот трек лист и послушать ваш выпуск (например, ваш сайт).
3) Когда Армин слушает музыку, то автоматические анализирует ее. Как сделан бас и т.д.
4) Все известные диджеи, которых знает Армин, пришли к успеху разными путями. Вы должны найти свой.
5) Армин утверждает, что они прослушивают все треки, которые приходят на почту лейбла Armada.
6) Вы должны быть представлены на Facebook, Instagram, Youtube, Twitter. Рассказывайте больше о себе, люди любят это, но Армин не делится очень личными вещами.
7) Армин пытается оградить себя от просмотра негативных комментариев поскольку они могут навредить ему. Так же очень важно понять, что невозможно и не нужно нравиться всем.
На этом все!:) Если вы хотите прокачать свои навыки в создании электронной музыки, то приглашаю вас на бесплатный, индивидуальный урок в скайпе.
Познакомимся, я послушаю вашу музыку, составлю персональную программу обучения и отвечу на любые вопросы.
Пишите: https://vk.com/famousdjs1
Превратите свое хобби в профессию с курсом "Music Production Pro" → https://mpp.famousdjs.ru/