Психология искусства.

Сегодня Феникс предлагает проанализировать, пожалуй, одну из самых известных и обсуждаемых картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога — «Звездная ночь».

Что скрывается за космической гармонией ночного неба, блеском звезд и пламенем кипарисов? Что в этом пейзаже, созданном исключительно силой воображения, пытался отразить пациент психлечебницы? Давайте разбираться!

Предыстория. Ссора с Полем Гогеном.

В 1888 году Ван Гог покинул Париж и отправился на юг Франции, в Арль, где хотел собрать так называемый клуб художников-единомышленников, которые могли бы вместе жить и вместе творить. В первую очередь он пригласил Поля Гогена, тоже художника и своего друга, который сразу же приехал к Ван Гогу в гости. Какое-то время они плодотворно работали вместе, писали друг для друга картины — например, Ван Гог написал Гогену картину с подсолнухами, а тот изобразил его за работой. Но со временем между ними все чаще стали возникать серьезные конфликты, основанные на разных взглядах на творчество. Ван Гог часто критиковал Гогена, хотя ранее всегда восхищался его работами. В итоге все дошло до того, что после очередной ссоры Ван Гог напал на Гогена с бритвой в руках, но Полю удалось спастись бегством. Тем же вечером, оставшись в одиночестве, то ли в порыве раскаяния, то ли в результате приступа буйного помешательства и безумия, вызванного частым употреблением абсента, Винсент отрезал себе мочку уха всё той же бритвой — в знак признания собственного поражения (этот поступок можно считать некой отсылкой к корриде, на которой поверженному быку отрезали ухо). Затем он обернул кусок плоти в газету и отправился к знакомой проститутке (кстати, существует версия, что ссора между двумя художниками началась именно из-за нее), которой вручил сверток и отправился домой. Глубокой ночью полиция нашла Ван Гога без сознания, истекающего кровью — художнику едва удалось выжить. На следующий день Винсента отвезли в психиатрическую больницу с диагнозом «эпилепсия височных долей».

Во время ремиссии Винсент попросил отпустить его назад в мастерскую, чтобы он мог продолжить работу, однако жители Арля настояли на том, чтобы художника совсем изолировали от общества. Поэтому Ван Гогу предложили лечь в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, и ему пришлось согласиться. Там он прожил год, не переставая работать над новыми картинами, среди которых была и «Звездная ночь».

Работа над «Звездной ночью».

Ван Гог написал «Звездную ночь» в больничной студии за один день в июне 1889 года. Он писал по памяти, изображая вид из окна, на основе сделанных им набросков чернилами и углем на бумаге, поскольку ему запрещали работать в спальне.

Интересно то, что Гоген давно советовал своему другу чаще пользоваться воображением при написании картин, но Ван Гог изначально был против этого, отдавая предпочтение «реальным» образам. Однако, в отличие от предыдущих картин, написанных с натуры, «Звездная ночь» — полностью плод воображения Ван Гога, так как в психиатрической больнице попусту неоткуда было черпать вдохновение.

«Звездная ночь» — это своеобразный побег от тяжелой больничной реальности к звездам, отражение того, что хотел видеть Ван Гог, а не того, что он видел в действительности. Возможно, именно благодаря этому звездное ночное небо Ван Гога получилось гораздо красочнее и ярче, чем все мы с вами привыкли наблюдать.

Однако сам художник считал свою картину неудачной и даже не стал отправлять ее своему брату вместе с другими работами. По мнению Ван Гога, эта картина могла бы помочь другим понять, как нужно изображать ночные пейзажи, чтобы это получилось лучше, чем у нидерландского художника.

Композиция картины.

Картина делится на две горизонтальные плоскости: небо (звездная ночь в верхней части картины) и земля (пейзаж города внизу картины), которые соединяются между собой взмывающими в небо, подобно языкам пламени, кипарисами.

С давних времен кипарисы считаются символом печали и скорби, бренности бытия, траура и смерти, но в то же время эти деревья символизируют вечную жизнь, вечное существование человеческой души. Неудивительно, что именно кипарисы — главные герои этой картины. Они объединяют земной и небесный миры, словно мост между двумя измерениями. Тем самым кипарисы олицетворяют собой страждущую человеческую душу, скорее всего, душу самого художника, которая принадлежит и небу, и земле, и стремится вырваться из стен больницы, чтобы присоединиться к бесконечному движению неба и ночных светил. Для Ван Гога, очевидно, жизнь на небе выглядит куда более привлекательной, нежели жизнь на земле.

Самый загадочный и яркий элемент картины — это вихревые потоки на небе. Считается, что подобным образом художник в силу своего обостренного болезнью сознания изобразил турбулентность, которую обычные люди видеть не могут.

Ночное небо, усеянное звёздами, занимает три четверти всей картины. Спиральные завитки света похожи на волны, из-за чего само небо напоминает бурное, глубокое, синее море. Оно словно кружится в вихре танца, унося с собой звезды и луну. На фоне мерцающих звезд заметно выделяется месяц, который больше похож на солнце. Просто огромные звезды, специально увеличенные в размере, окруженные ореолами света, создают ощущение вращения в бездонных глубинах Вселенной.

Цвета, образы и техника рисования.

Картина полна небесных оттенков — от бледно-голубого до темно-синего. Синий цвет символизирует вечность. Небу отдана большая часть холста, чтобы показать его превосходство и власть над людьми. Мы также видим приглушенные тона городского пейзажа, который на фоне яркого, красочного неба достаточно скучен в своем покое и легкой безмятежности.

Эффект мерцания звезд Ван Гог создает с помощью сочетания холодного белого цвета и разных оттенков яркого желтого. При этом, белый цвет символизирует переход в иной мир, а желтый служит символом божественного света.

Создавая картину, Ван Гог использовал широкие и густые мазки масляной краски. Создается ощущение, будто художник наносил краску лихорадочными, хаотичными движениями. За счет смелых мазков, спиралевидных кругов и вихрей изображение словно вибрирует на холсте, создается самый настоящий эффект звездного мерцания.

Мы привыкли считать, что день — время активное, безопасное, светлое и теплое, а ночь же, наоборот, – время холодное, страшное, темное и тревожное. Для Ван Гога же ночь — нечто живое, полное движения, яркое, сочное, не стоящее на месте. Ночью мир не погружается в сон, а продолжает танцевать, кружиться и уноситься в далекий бесконечный космос. Эта бесконечность притягивает художника, да и любого, кто решит взглянуть на данную картину.

Переживания Ван Гога.

«Я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать» — так говорил Ван Гог, страдающий по мнению разных специалистов то ли от биполярного расстройства, то ли от шизофрении, то ли от эпилепсии, отягощенных при этом злоупотреблением алкоголя.

Он написал «Звездную ночь», когда ему оставалось чуть больше года до смерти. Возможно, Ван Гог чувствовал это, поэтому, глядя на полотно, мы можем предположить, что оно стало своеобразным размышлением великого художника о бесконечности жизни, о вечности и, само собой, смерти и жизни после нее.

Во время написания картины, Ван Гог переживал постоянно сменяющиеся припадками безумия периоды так называемой нормальности. По всей видимости, «Звездная ночь» была написана им как раз в момент прояснения сознания, но при этом мы легко можем увидеть внутреннее напряжение: мазки неровные, мелкие линии закручиваются в спирали — возможно, в те минуты художник находился в нервном состоянии сжатой пружины, которая вот-вот разожмется. Совершенная динамика картины свидетельствует о внутренних переживаниях Ван Гога. С помощью красок он показывает мир таким, каким его видит. Его мир — очень яркий, красивый, живой, как свет звезд, но в то же время — страшный, трагичный и пугающий, как далекий космос. И поскольку никто больше не видел мир именно таким, Ван Гог чувствовал себя одиноким.