Мастер-анималист детской книги
Никита Евгеньевич Чарушин родился 8 июля 1934 года в Ленинграде. Отец художника - Евгений Иванович Чарушин, один из основателей всемирно известной советской школы книжной графики, классик детской литературы, скульптор, мастер эстампа. Дед - главный архитектор всей Вятской губернии, знаток традиций русского и мирового искусства Иван Аполлонович Чарушин. Неудивительно, что перед Никитой Чарушиным в жизни стояли ответственные задачи: не просто создать своё искусство, но и достойно продолжить, сохранить традиции отца и деда.
Никита начал рисовать с 4-х лет, точнее свой первый рисунок мальчик сделал в три года девять месяцев. Это был «Тигр», сразу же попавший на детскую художественную выставку. Первым учителем Никиты стал отец: они вместе ходили в зоопарк, а потом и на охоту, наблюдали за жизнью леса. Он же учил как все свои наблюдения можно перенести на бумагу.
В 1953 году Никита окончил среднюю художественную школу, а в 1960 - Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. После окончания института художник обратился к книжной графике и начал работать в издательстве «Детская литература», в журналах «Мурзилка», «Веселые картинки» и «Нева», где продолжил лучшие традиции ленинградской школы книжной графики, заложенные в том числе и его отцом.
Надо отметить, что вместе с удивительными художественными дарованиями и графической легкостью Никита Чарушин получил в качестве семейного наследства и особую манеру изображать животных, которая как никакая другая подходит для иллюстрации детских книжек. Не потому, что эта манера выглядит наивной, простой или примитивной, а потому, что в ней присутствует гармоничное сочетание плавности линий, неброские и мягкие краски, реалистичные образы. Добродушные, располагающие, очень близкие к оригиналу зверьки и птицы не могут не понравиться ребенку, и, что важно, позволят ему составить правильное представление о тех представителях флоры и фауны, с которыми маленькому исследователю встретиться еще не довелось – вот о чем заботился Никита Чарушин, создавая свои рисунки.
Но не надо думать, будто творческая манера художника Никиты Чарушина является подражательной по отношению к стилю его отца. Да, в ранних работах Никиты Чарушина можно увидеть ту же сосредоточенность на конкретном звере или птице, тот же минимализм, ту же технику изображения меха и оперения. Но причина – не только в неосознанном подражании, но и в том, что после смерти Евгения Ивановича сыну пришлось завершать серии рисунков, начатых им для книг, уже находившихся в портфелях издательств: именно это и привязывало Никиту Чарушина к манере отца.
При этом молодой художник находился в постоянных поисках собственного пути. И он его нашел. Даже не путь, а собственный почерк. Если отец был скорее «портретистом», то для Никиты зверь или птица – часть целого, природы. В его иллюстрациях животные продолжают жить в природе по своим законам. А это не такая простая задача, как кажется: здесь мало хорошо рисовать животных. В данном случае искусство диктует незыблемый закон: достоверность – не в абсолютной похожести изображения, а в способности передать ощущение жизни.
В иллюстрациях Никиты Чарушина — не только радость новых открытий,но и глубокое и вдумчивое изучение предмета и темы. При этом — анатомическая, конструктивная точность во всём, но без утрирования и ухода в энциклопедическую анималистику. Всегда присутствует работа с белым пространством листа, где бумага — часть композиции, инструмент, помогающий в создании образов живой природы.
Иллюстрация к кн. В. Бианки "Птичьи разговоры"
К 1980-м годам Никита Чарушин - один из ведущих графиков, мастеров книжной графики и эстампа. Ленинградская литография того периода ни разу не представлялась без работ Никиты Чарушина.
Победитель всесоюзных и международных конкурсов искусства книги, мастер, признанный мировым сообществом.
В начале 1980-х - руководитель книжной мастерской в институте им. Репина. Позже - один из учредителей музея детского творчества в Петербурге.
Около тридцати лет в книжной графике - но проиллюстрированных книг намного больше, чем у отца. Работал с текстами современников - поэтов и прозаиков, признанных русских и зарубежных классиков. И ко всему у него был единый подход: прежде чем заниматься и пропагандировать защиту окружающей среды через искусство, надо понять, что ты собираешься защищать. А Никита, как и отец, хорошо знал, понимал, видел зверей, видел лес и луг, где они живут, своими глазами; он рос в атмосфере чарушинского восприятия природы.
Интересный факт.
История детской книги знала случаи, когда писатель сам курировал процесс создания своей книги. Так, классик литературы о природе Николай Сладков приходил в издательства и просматривал, проверял на достоверность иллюстрации к своим произведениям. Чтобы все изображённые звери, птицы, пейзажи были конкретными и соответствовали описанным в текстах. И пока на обороте или на полях каждого рисунка не появлялась подпись писателя, иллюстрации не шли в работу. Природу он знал досконально и, разумеется, требовал того же от иллюстраторов. Единственным художником, чьи работы Сладков не проверял, потому что был уверен в них на сто процентов, был Никита Евгеньевич Чарушин.
А еще многие критики отмечали, что художественная манера Никиты Чарушина самобытна, в ней можно разглядеть экспрессивные нотки, импрессионистичные штрихи, иногда очень похожие на китайскую живопись. Да и сам художник писал, что на него «чрезвычайное эмоциональное впечатление… оказал палеолит, затем архаический Китай … Ассирия – сцены охоты на львов, мексиканское анималистическое искусство». Кстати говоря, когда в 1990-е разрушалась культура книги, а представители нового издательского бизнеса открыто и не стесняясь говорили, что рисование мэтров теперь никому не нужно, в Петербург приехал главный редактор крупнейшего японского издательства детской литературы «Фукуинкан Сётен», пришёл в гости к Никите Чарушину со словами: «Книжная графика в Японии себя изжила, достойных художников нет, но мы знаем, что их было много в России, поэтому я приехал к Вам». В результате огромным тиражом в Токио вышло сначала переиздание книги Сладкова с «Севера на юг» с иллюстрациями Никиты Евгеньевича. Затем последовала работа над новыми сборниками произведений Сладкова «В лесах счастливой охоты». Дальнейшие переиздания, тиражи открыток по иллюстрациям.
А на родине — тишина. Но даже в эти годы Никита Чарушин активно работал с натуры, писал мемуары и в первых уроках живописи внучке старался передать основы своего творческого опыта. Да, сегодня традиции продолжаются - в трогательных лесных историях дочки Натальи Никитичны Чарушиной-Капустиной, книгах о природе внучки Евгении Чарушиной-Капустиной…
Четыре поколения художников-иллюстраторов радуют малышей, сохраняя сложившиеся семейные традиции книжной графики для детей. У каждого - свой неповторимый творческий метод, свой уникальный почерк. А объединяет их любовь к природе, уважение к читателям, культуре и истории детской книги.
Источники:
https://lib.1sept.ru/view_article.php?ID=200901110
https://tdmsh.irk.muzkult.ru/media/2024/02/19/1341368238/stend.pdf
https://artchive.ru/artists/28005~Nikita_Evgen'evich_Charushin/biography
Фотографии и иллюстрации из свободного доступа сети Интернет.
#калининскийрайон #библиотеки_калининского #библиотека3 #читаемкниги #детскиекниги #чтопочитать#бесплатно