«Жил-Был Билибин…»
Творчество художника Ивана Яковлевича Билибина известно даже тем, кто о нём ничего не знает. Трудно избежать влияния его работ, которые встречаются повсюду: на открытках, календарях, рекламных плакатах, театральных афишах и даже на фасадах зданий.
После посещения выставки, где экспонировалась картина Виктора Васнецова «Богатыри», Иван Билибин был глубоко тронут. Он почувствовал, что увидел воплощение своих давних стремлений. Это впечатление вдохновило его на создание собственного сказочного мира.
Иван Яковлевич Билибин появился на свет 16 августа 1876 года в курортном пригороде Петербурга — Сестрорецке. Его отец был военно-морским врачом, однако море и медицина не привлекали молодого человека.
По завершении гимназии Иван поступил на юридический факультет столичного университета, параллельно посещая рисовальную школу Общества поощрения художеств и мастерскую Марии Тенишевой. В течение двух месяцев он обучался живописи в Мюнхене у известного словенского художника Антона Ажбе, который пользовался большой популярностью среди российских начинающих живописцев. Среди его учеников были Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Василий Кандинский и Кузьма Петров-Водкин.
В 1899 году Билибин провел некоторое время в тверской деревне Егны, где и зародился его талант рисовальщика. Под впечатлением от васнецовских «Богатырей» он создал иллюстрации к русской народной «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», придав им новый, сказочный стиль.
В его работах нет ярких красок, они выполнены в приглушенных, северных тонах. Каждый рисунок украшен уникальным орнаментом, на котором изображены волки, подсолнухи, мухоморы и воронята. Несмотря на некоторую мрачность, именно такими и должны быть русские сказки.
Иван Билибин внёс революционные изменения в технику художественного искусства. Он применял наклонную кисть для создания рисунков тушью и затем дополнял их акварелью, оставляя некоторые участки незакрашенными. Его линии всегда были точными и выразительными, что принесло ему прозвище «Железная рука».
Несмотря на кажущуюся простоту метода, ранее никто не использовал подобные техники. Последователи Билибина пытались копировать его стиль, но их усилия не увенчались успехом, что вызывает удивление.
Не удивительно, что Билибин предпочёл живопись изучению права. В 1900 году, получив высшее образование, он поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. Его учителем был знаменитый художник Илья Репин.
Иван Яковлевич часто посещает лекции и путешествует по русской провинции. Он поражен открытием: древняя художественная Русь, словно Америка, обнаружена недавно, варварски изуродованная, покрытая пылью и плесенью, но все равно прекрасная. Настолько прекрасная, что понятен порыв тех, кто ее открыл — вернуть!
В своих поездках художник много рисует. Это пригодится в будущем. Работы Билибина сказочны, но реалистичны. Купола, крыльца, кровати, сундуки и резьба — все как в старину. Кафтаны, сарафаны, рушники — все аутентично. Царский трон в деревнях не встретишь, но все остальное — пожалуйста.
Иван Яковлевич продолжает иллюстрировать сказки и работает над театральными декорациями. Он сотрудничает с изданиями «Мир искусства» и «Золотое руно», рисует обложки, этикетки, открытки, рекламные плакаты и календари, даже почтовые марки.
Он также рисовал фасады зданий, например, редакции «Русского слова» на Тверской улице в Москве и Госбанка на Большой Покровской в Нижнем Новгороде. «Билибинский стиль» был невероятно популярен. Некоторые работы покупает Третьяковская галерея, что является высокой оценкой.
Осенью, зимой и весной художник Иван Яковлевич Билибин жил в столице, а летом уезжал в Крым. Вместе с другими пайщиками — Владимиром Короленко, Александром Куприным и Владимиром Вернадским — он купил участок земли и построил дачи. У Билибина была своя дача с мастерской, где он работал по 12 часов ежедневно, несмотря на отдых.
Его жена Рене Рудольфовна О’Коннель вспоминала, что у Ивана Яковлевича была большая библиотека с книгами по искусству на русском и иностранных языках. Он свободно владел французским и немецким, а также читал по-английски. После окончания классической гимназии и юридического факультета Петербургского университета знал греческий и латынь. Билибин разбирался в старинных книгах и был талантливым антикваром, умевшим определять стили и эпохи предметов искусства, мебели и фарфора. Его особенно привлекали русские иконы и фрески.
Несмотря на серьезность, Билибин обладал чувством юмора. Художник Мстислав Добужинский писал о нем: «Он был остроумным собеседником и под влиянием вина писал шуточные оды в стиле Ломоносова». Сам Билибин носил русскую бородку a la moujik и однажды на пари прошелся по Невскому в лаптях и высокой войлочной шапке-гречинке.
Интересно, что Иван Яковлевич был заикой, но это лишь придавало ему обаяния.
Революция 1905 года застала Ивана Яковлевича Билибина врасплох, но он все же поддержал ее. Хотя он всегда избегал политических вопросов, события «кровавого воскресенья» потрясли его до глубины души. В ответ на это он начал создавать революционные карикатуры для журналов. Даже к нему пришли с обыском.
Однако что можно было найти у художника? Только кисти и краски?
Александр Иванович Билибин, сын художника, вспоминал: «В то время на нашей квартире провели обыск. По словам матери, обыск проводили в бархатных перчатках, но весьма тщательно. Они осмотрели всю квартиру, включая мою детскую комнату, и даже заглянули в мои игрушки. Мне было всего три года. В момент обыска я играл в прачечную и полоскал тряпочку в умывальной чаше. Увидев этих людей в шинелях, трогающих мои игрушки, я с удивлением спросил: «Мамочка, это японцы?!» Мама сказала, что после этого обыск был прекращен из-за нашего смеха».
К тому времени Русско-японская война уже закончилась.
Несмотря на это, Билибина все же арестовали, но лишь на сутки, в качестве формальности.
Февральскую буржуазную революцию 1917 года он также поддержал. По заказу Временного правительства он создал двуглавого орла без скипетра, державы и короны, который стал символом Российской республики. Позже, в 1992 году, один из вариантов этого орла был выбран в качестве логотипа Банка России.
Иван Яковлевич, как и многие другие представители российской интеллигенции, не верил в большевиков. В знак протеста он создал лубочную картину «О том, как немцы выпустили большевика на Россию» и написал к ней стихотворение:
«На нашу Русь прилетал заморский гусь.
Полу-змей, полу-ворона, а на голове корона.
«Я орёл, – кричит, – Вильгельма!»
Всех хочет покорить, всех согнуть, раздавить!
А у русского народа говорят, что есть свобода.
Выкинем шутку, заберём их в свои руки!
Поднимай в России вой, большевик!
Не вели войска сражаться, зови с немцами брататься!
Борода тряси, неси околесицу!»
Когда большевики утвердились у власти, возвращаться в Россию стало невозможно. До осени 1919 года Иван Яковлевич жил на даче в Крыму, но затем был вынужден эмигрировать.
Эмиграция оказалась нервной и спешной. Желающих уехать было много, и все стремились покинуть страну любой ценой. Иван Яковлевич вспоминал: «Мы ехали в полутёмном трюме, где было темно и душно. Беженцы спали на полу, сбившись в семейные группы. Непрерывно слышались крики и плач детей».
Сначала Билибин оказался в Египте. Чтобы прокормить себя, он делал эскизы интерьеров для греческих купцов. Его «билибинский стиль» был популярен.
Затем он переехал в Каир, а позже – в Александрию. Новые впечатления и яркие образы вдохновляли его. Иван Яковлевич писал: «Вокруг базары, лавки, торговцы, нищие, бедуины, верблюды, разукрашенные ослы, ковры, сладости, фрукты – настоящая восточная сказка».
Однако европейское искусство было ближе его душе. В 1925 году Билибин переехал в Париж. Здесь он чувствовал себя как дома. К тому же, с заработком стало проще. Множество оперных трупп из России обращались к нему с заказами, а книгоиздатели охотно сотрудничали.Французы, оценив самобытный «билибинский стиль», тоже были рады сотрудничеству.
Его непреодолимо тянуло в Россию, к её северным лесам, резным наличникам и величественным куполам, к людям, говорящим на родном языке. Начав с создания огромного панно «Микула Селянинович» для посольства СССР во Франции, он вскоре, в 1936 году, возвращается в Ленинград.
В жизни художника мало что меняется. Он по-прежнему востребован: иллюстрирует книги, оформляет спектакли и преподаёт во Всероссийской Академии художеств.Билибин не вступает в конфликт с властями, но и не стремится угодить им. Он сохраняет достоинство в любых обстоятельствах.Его заслуги признаются: он не испытывает недостатка в заказах и удостаивается степени доктора искусствоведения.
Когда Ленинград оказывается в блокаде, Иван Яковлевич совершает поступок, который позже будет воспринят как гражданский подвиг. Ему предлагают эвакуироваться по Дороге жизни, но он отказывается, считая, что места должны быть оставлены для женщин и детей.«Из осаждённой крепости не бегут, её защищают», — отвечает он на это предложение.
В конце 1941 года Билибин создаёт свою последнюю работу — иллюстрацию к былине «Дюк Степанович».
7 февраля 1942 года он умирает от голода в больнице Всероссийской Академии художеств.
Последним, кто видел Билибина живым, был художник Владимир Успенский. Успенский вспоминал: «Он уже лежал, я сидел около него, было поздно, я страшно устал, хотел спать. Поднялся и сказал: «Посидите ещё, Владимир Александрович, завтра мы уже не увидимся». Когда я утром пришёл, его уже не было, его унесли».
Источники:
https://ndbmarshak.ru/news/5177/
https://mel.fm/zhizn/istorii/5670291-ivan_bilibin
https://ndbmarshak.ru/news/5177/
https://rgsai.ru/biblioteka/novosti/skaz-ob-ivane-bilibine/
https://www.prlib.ru/news/1274488
https://idemvmuzei.ru/blog/10-faktov-o-hudoznike-ivane-bilibine-1693929210
#калининскийрайон #библиотеки_калининского #библиотека3 #читаемкниги #чтопочитать#бесплатно#
Фотографии и иллюстрации взяты из свободного доступа сети Интернет