Интервью с Alex Kessel: «Показать своё творчество здесь и сейчас».

У нас в гостях уникальный экспериментальный виртуальный проект из Екатеринбурга, в котором «глубокая человеческая искренность встречается с безграничными возможностями ИИ». Итак, встречайте - Alex Kessel. Все стихи написаны автором и сгенерированы под музыку - это его личная душевная жизненная боль и опыт, которые он доносит до слушателей. А теперь давайте познакомимся с его создателем поближе. Ведь лучше, чем он о своём проекте никто не расскажет.

- Расскажите о себе, о своём творческом пути (когда образовались как творческая единица) и своем проекте, созданном с помощью ИИ.

- Первые стихи я написал в конце старших классов. Мне нравилось искать, как это называется в музыке, хуки и строить повествование вокруг них. Публиковал стихи и рассказы в газетах, позднее завёл страничку на Стихах. Периодически подступался к музыкальному обучению – вокал, пианино и, в итоге, остановился на электро и акустической гитарах.

Вдвоём с другом начали собираться как группа пару лет назад, играли дома – джемили на гитарах, искали свой стиль, фантазировали и мечтали о полноценных репетициях в полном составе. В это же время я открыл для себя технологии нейросетей для создания музыки и начал активно создавать различные варианты на свои тексты. Так и появилась идея создать ИИ-исполнителя, и показать своё творчество здесь и сейчас, а не когда-то потом.

К сожалению, независимому автору донести своё творчество до аудитории достаточно сложно, тем более интроверту без связей. К счастью, сейчас, благодаря технологиям это стало чуть проще.

В проект я вложил свои тексты, музыкальные мотивы, которые напевал и наигрывал на гитаре на диктофон, а нейросеть на основе этого и с моими загруженными голосовыми дорожками создала аранжировки песен. Дальше – мастеринг, дистрибьюция первого релиза Love andDeath и работа с соцсетями.

Love and Death – это концептуальный альбом с основной идеей разделения треков на любовную и эзотерико-мистическую лирику, тексты которых не только собирательный образ лирического героя, но и личный экзистенциальный опыт.

- Какого стиля вы придерживаетесь в своем проекте? (сейчас среди музыкантов и певцов модно говорить, что стиля у нас нет, поем мы то, что вы слышите). А как обстоят дела у вас? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

Для ИИ-проекта: Melodic Metal на стыке Modern Metalcore, Symphonic Gothic и Cinematic Metal. Для оффлайн проекта - всё ещё в поиске своего уникального стиля, но я всегда тяготел к тяжёлому року.

- Расскажите, как давно стали использовать в творчестве нейросети и ИИ и трудно ли бы было научиться? Это облегчает задачу?

- Как и говорил ранее – пару лет назад. По роду своей деятельности мне было необходимо обучаться работе с нейросетями. Новая технология всегда вызывает ряд негативных эмоций, но потом приходит принятие и осознание, что ИИ – это удобный инструмент, когда ты понимаешь, что именно ты готов отдать нейросетям (в основном рутинные процессы).

- Какие группы, певцы и музыканты на вас повлияли? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

- Я рос на грампластинках Yngwie Malmsteen (Trilogy), BonJovi (New Jersey), Наутилусы и Аквариум. Позднее на кассетах начали появляться Сектор Газа, Агата Кристи и КиШи, Metallica и Offspring. В разные года я слушал много разной тяжёлой и не очень рок музыки, как известных исполнителей, таких как Marilyn Manson и Linkin Park, так и нишевых – Charon и Forgive-Me-Not.

Сейчас мои вкусы достаточно эклектичны и включают не только музыку, отдающую ностальгией, но и популярные сегодня группы Motionless in White и Falling in Reverse.

- Как вы считаете молодым артистам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано? Или сейчас время полностью ИИ?

- На мой сугубо дилетантский взгляд, порог вхождения на эстраду всегда был высок. История знает массу исполнителей с огромным талантом, которые так и остались, по разным причинам, андеграундом и не смогли выйти на крупную сцену. Она (сцена) – в первую очередь про крупные лейблы, большие бюджеты, невероятные таланты, дьявольскую удачу и колоссальный труд. ИИ-артистам вообще никогда не выйти на сцену, за редким исключением тех, кто сможет впоследствии собрать живых музыкантов и перезаписать свои альбомы студийно.

В большинстве своём ИИ-проекты – это фастфуд от мира музыки и мой, скорее всего, не исключение, несмотря на вложенные силы и душу. Сгенерированная музыка сейчас – это история про «слушал что-то фоном, в машине и т.п.». И если какие-то треки потом попадают в плейлисты – для них это уже большая удача.

С другой стороны стоят проекты, так называемые, фермы ИИ-исполнителей… и вот это уже даже не фастфуд, это какой-то музыкальный раствор для ушей, как питательная смесь для подключенных к Матрице.

К сожалению, большинству слушателей всё равно, что у них играет в ушах во время условной пробежки.

- На чей концерт вы никогда не пойдёте?

- Мне в принципе не нравятся концерты, я люблю студийные записи. Я бывал на концертах хороших и не очень групп, играющих в разных жанрах. Но куда бы я точно не пошёл – это концерт исполнителей кальянного рэпа.

- Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была? Или расскажите, кто вам пишет песни. Пробовали ли писать сами до начала работы с нейросетью?

- Свою первую песню я написал в 20 лет. Стихи про Апокалипсис изначально задумывались песней, которая дописывалась со временем, обрастала бриджем и своей самостоятельной мелодией, придуманной моим другом, но свою нынешнюю форму песня обрела в аранжировке нейросети. Надеюсь, что мы запишем Апокалипсис и в живом исполнении с придуманной ранее мелодией.

- Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

- Хотелось бы донести своё творчество до большего количества слушателей, но единственное, что я сейчас могу – делать шортсы с фрагментами вышедших песен и поддерживать регулярную активность в соцсетях.

Кроме того, есть идеи для второго ИИ-проекта на латыни – Somnium Cruentum.

- Какие у вас любимые места в вашем городе?

- Моя любимая страна – «Дивания» XDDD В Екатеринбурге много красивых мест, мне нравятся парки и возвышенности, с которых открывается хороший вид на город.

- Что бы вам хотелось изменить в Вашем проекте?

- Хотелось бы записаться в студии, так сказать, вживую. Однако расценки на это мероприятие приземляют мои мечты.

- Какими тремя качествами, по-вашему, должен обладать настоящий артист?

- Талант, харизма, упорство.

- У вас есть кумиры, если да, то кто?

- Мне не нравится это слово. Есть люди, которых я уважаю, есть исполнители, которые мне нравятся, но существует одна проблема – чем больше начинаешь узнавать о своей любимой группе, тем меньше тебе начинают нравятся участники как люди. Поэтому я стараюсь слушать их творчество и меньше вникать в их личную жизнь.

- Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

- У меня творческая специальность, я работаю в сфере рекламы как графический дизайнер и менеджер. Из-за этого пришлось вникать в работу нейросетей одним из первых, использовать все доступные языковые модели.

- Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?

- В хаос сна.

- Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

- Сложно назвать увлечением часть своей жизни. Я пишу больше двадцати лет. Пишу для сублимации, для развлечения, часто пишу, потому что оно пишется само собой. Облечь свои в тексты в музыку – это пока хобби.

- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам, артистам, певцам?

- Как и всем другим людям – делай хоть что-нибудь, пробуй новое и будь, что будет. Лучше сделать и не жалеть, чем не сделать и потом пожалеть.

- В какое время года лично для вас лучше творить?

- У меня нет привязки ко времени дня или года. Текст и мелодия могут прийти в голову даже за повседневным занятием. Текст Бесов пришёл в голову за мытьем посуды, я и не заметил, когда я уже напевал себе под нос первые строчки:

«Демон сидит с перекошенной рожей.

Нагло моргнул, подмигну ему тоже.

Что ж ты, паскудник, на крае сидишь -

Дрыгаешь ножкой и вниз не глядишь?»

- Что вас может раздражать во время концерта?

- Ну, поскольку, я представляю ИИ-проект, то и выступать мне, скорее всего не придётся)))

Но однажды я был на концерте тогда ещё не известной группы Atlantida Project. Из-за плохой организации на концерт почти никто не пришёл, и мне посчастливилось познакомиться и пообщаться с Сашей Соколовой (ныне ушедшей) и Сергеем Зязиным. Мне было очень обидно за ребят из-за пустого зала.

- Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:

- Слушайте то, что вам нравится, и не важно – Бетховен, Queen, кальянный рэп, Кадышева или музыка от ИИ. Если внутри вас что-то резонирует с мелодией или вас цепляет текст, то какая разница – каким образом эта музыка была создана.

Список доступных площадок по ссылке:

https://band.link/aVL5E

Группа в VK: https://vk.ru/alexkessel