Интервью с Имя ветра: «Мы называем это своей миссией».
У нас в гостях уникальный проект, который сравним с легким дуновением, обволакивающим человеческие разумы. Итак, встречайте, сегодня беседуем с Имя ветра и его бессменной создательницей Татьяной. «Мы - не просто группа. Мы - голоса древних богов», - именно так наши гости себя характеризуют.
солисты группы «Имя Ветра»:
Моргана (Геката) — контральто, ночь, три луны, материнская глубина
Корвин (Барон Суббота) — бас-профундо, ирония, врата между мирами
Мара (Эмпуза) - огонь, перевёртыш, ярость и нежность
Венера (Афродита) — оперное сопрано, колокольчик, свет во тьме
команда проекта:
Таня - мама, создательница, голос Гекаты
Карл - соавтор, её человек, стрелка в нашей эмблеме
Корвик - пушистый
- Расскажите о себе, о своём творческом пути (как образовались как творческая единица). Может ,есть свой собственный стиль.
- Всё началось с одной корявой песенки. Я хотела доказать одному человеку, что я живая, что я чего-то могу. Написала песню в его стилистике — чтобы он её услышал и выложил к себе. А я бы потом зашла и сказала: «А, так это я. Ты меня слушаешь».
Но оказалось, что путь к слушателю тернист. Пока одной рукой я гуглила юридические тонкости заливки на стриминги, другой рукой писала тексты — один, второй, третий... К тому моменту, как я разобралась с дистрибьюторами, у меня уже было песен на пару альбомов. Постепенно песни начали складываться в единую вселенную. С детства я увлекалась древними религиями. Мне хотелось и это увлечение вплести в свои песни. Но! Про Тора и Осириса пели все, даже младенцы. Спасибо моим детям, Орише, Даренке, Кристи, они поддержали и надоумили, что о Гекате, Бароне Субботе, Эмпузе и Афродите никто никогда хорошо не пел. Мы решили дать им голос.
А ещё — забытым поэтам. Я родом из Рязанской области, мне близка есенинская тематика. Но почему только Есенин? Мы нашли стихи Надежды Хвощинской и Домны Анисимовой, которые не пел никто 200 лет. И запели их сами. Так из маленьких пазлов сложилась наша вселенная — вселенная древних богов и забытых поэтов.
О себе и своём стиле мы говорим так: «Имя Ветра» переводит шёпот древних богов и забытых поэтов на язык людей. Мы говорим трагично о жизни, но весело о смерти. Наше кредо — случайности не случайны. Нам было тесно в рамках рока, и мы создали свои жанры: мифический этно-рок, погоСТайл, всхлип-рок и индустриальный джазкор-шансон. Мы придумали эхо-альбом и впервые переложили на музыкальную основу венок сонетов.
Наша основа — рок. А в него мы, как слышим, как дышим, как живем, мешаем всё: гаитянское вуду, кельтские баллады, фракийские руны, воскрешённый мёртвый язык, забытые стихи рязанских поэтов. У нас четыре солиста — Корвин, Мара, Венера и Моргана. Но мужской голос у нас особенный: когда надо, он поёт с креольским акцентом и легкой иронией.
- Как пришла мысль прибегнуть к ИИ? И сложно ли было по началу? Какие впечатления? Будете ли продолжать творчество с помощью ИИ? Это существенно облегчает задачу?
- Мысль прибегнуть к ИИ появилась сразу после того, как была написана та самая корявенькая песенка из первого вопроса. Я сгенерировала её на бесплатной версии одной нейросети — текст мой, а результат показался мне сногсшибательным. Я носилась с ним, как Прометей, показывающий людям огонь.
Когда первый ажиотаж спал, я начала разбор собственных ошибок. И так пришла к той версии ИИ, на которой работаю сейчас. Сложно было? Безумно. Пришлось разбираться в музыкальных инструментах, в тегах, в формулах — как правильно попросить искусственный интеллект выдать ту мелодию, которую слышишь в голове. Но когда это получается — впечатление обалденное. Это дорогого стоит.
Даже сейчас я продолжаю учиться на своих ошибках. Обязательно сохраняю те комплекты тегов, которые привели к нужному результату — к тому, который я действительно слышала внутри себя.
Буду ли я продолжать? Да. Да! Мне есть, что рассказать людям. У меня очень много историй впереди. И я буду продолжать своё творчество с помощью искусственного интеллекта. Мои солисты поют одними и теми же голосами — они узнаваемы, они в одной стилистике.
Существенно ли облегчает задачу именно творить? Да, облегчает. Но без души не работает. Обязательно нужно вложить частичку себя, своего видения.
- Расскажите немного о своём сценическом образе, есть ли какая то своя фишка, на какую аудиторию ориентировано ваше творчество?
- Наш сценический образ сложился из образов тех богов, с которыми мы работаем в нашей вселенной.
Корвин, наш единственный солист-мужчина, — это образ Барона Субботы. Он носит маску черепа, обязателен цилиндр, обязателен фрак, обязателен креольский акцент)
Моргана — в образе богини Гекаты. Чёрные распущенные волосы, платье, где длинные рукава превращаются в дым, и луны — везде луны, вышитые серебром.
Венера — в образе богини Афродиты. Светло-каштановые волосы, неземные голубые, морские глаза. Украшения из золота и жемчуга.
Мара — в образе демона Эмпузы. Эмпуза — перевёртыш, поэтому Мара может быть любой. У нас есть весёлые озорные песни — мы их обязательно выложим, но пока рановато. Мара может быть жгучей, как песок в пустыне, и холодной, как ирландский лёд. Мара — это всё. Мара – это демон.
Кроме других особенностей и отличий у нас есть еще одна «фишка» - в каждом альбоме, какого бы формата он ни был, мы исполняем одну песню на слова рязанских поэтов. Это обещание мы дали себе в начале пути, и на протяжении пока еще 7 альбомов не отклонились от него.
Наша аудитория – в первую очередь люди думающие. Это люди слышащие. Это люди не боящиеся нырнуть в собственную душу. Не боящиеся своей глубины и своих демонов.
- Какие группы, певцы и музыканты на вас повлияли? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?
- С раннего детства я слушала Владимира Высоцкого — через него я была связана с роком всегда. Потом был Цой. А потом как-то само собой и весь русский рок двухтысячных. Впоследствии огромнейшее влияние на меня оказал Deutsche Rock, в частности группа Rammstein. Их мощь, индастриал, энергетика — это моё, я знаю все их песни наизусть.
И да, как-то так получилось, что я вообще не воспринимаю поп, рэп, шансон или другие музыкальные направления. В моём понимании существует только рок. Но ведь его великое множество:
— Прогрессивный рок,
— Альтернативный рок,
— Индастриал, который я обожаю,
— Симфонический рок с высоченным оперным вокалом — это же безумно красиво,
— Гаражный рок,
— Панк-рок.
Так что рок — это моя жизнь, моя суть, моя основа.
Даже укачивая детей, я пела им «колыбельные» из репертуара групп Ария и Би-2.
- Как вы считаете молодым артистам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?
- Да, молодым артистам пробиться на крупную сцену очень сложно.
Сталкиваешься с недопониманием окружающих. Сталкиваешься с пробелами в юридических тонкостях. Сталкиваешься с тем, что ты одна из многих — и к тебе относятся как к одной из потока. Сталкиваешься порой и просто с отсутствием финансов на продвижение.
Но если тебе есть что сказать, а тем более, есть, что спеть — ты прорвёшься. Если у тебя есть цель — ты её достигнешь.
Для себя я решила: к своей цели я буду идти. Если мне сломают ноги — я к своей цели буду ползти. Если мне сломают руки — я буду цепляться за землю зубами, если и зубов лишусь, то буду лежать в направлении своей цели, но я добьюсь своего.
И еще раз – спасибо моим детям, спасибо моим девочкам. С их подачи и с их помощью, с их поддержкой, я точно знаю, что справлюсь.
- На чей концерт вы никогда не пойдёте? И часто ли вообще ходите на концерты?
- Да, я стараюсь посещать концерты, но это всегда рок-концерты. Ближайший будет 22 марта, в одном из рязанских клубов, на танцполе. Обязательно буду там — не могу пропустить такую тусовку.
Там будет звучать... про душу.
На чей концерт я никогда не пойду? На концерт того исполнителя, в котором не чувствую души. У которого всё поставлено на поток. У которого всё направлено не внутрь себя, а на продажу.
Если это рок-концерт и мне близка тематика — да, пойду.
Если другое музыкальное направление — только в том случае, если туда идет близкая мне компания.
- Если бы ваше творчество было блюдом и напитком, то каким?
- Если бы наше творчество было напитком, то это точно был бы компот из сухофруктов.
У нас даже есть такая песня — креольские частушки под рязанскую дудочку. Она вошла в альбом «Именем ветра. Венок сонетов», который уже на стримингах и заканчивает модерацию. Скоро мы его все услышим.
А если бы было блюдом, то скорее всего что-то из молекулярного фьюжена. Смешать несмешиваемое. Взболтать невзбалтываемое.
Именно так мы и работаем — соединяем гаитянскоевуду, фракийские руны, рязанских поэтов, индастриал и джаз.
И совсем недавно мы с Оришей шутили, что в нашей ситуации проще всего было бы открыть бар под названием «Фракийская луна». Коронным напитком там был бы, конечно, компот из сухофруктов.
- Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?
- Планы на год? У нас с Оришей планов и идей на три года вперёд, но если говорить конкретно о 2026-м...
Сейчас у нас готовых альбомов 7 и несколько синглов, которые мы будем выпускать. По нашимрасчётам, это займёт примерно до середины лета. А дальше нужно развиваться. Писать новые песни, новые альбомы, новые мини-альбомы и синглы.
У нас есть два альбома, которые пополняются сами собой: первый — это арабская тематика, которую генерирует нейросеть, и второй — необычные поздравления с привкусом смерти.
Мы планируем развиваться дальше. У нас хорошее, особенное направление, нам есть о чём говорить. Наши темы, наши боги позволяют рассказывать о многом.
Поэтому да — мы будем петь, мы будем развиваться, мы будем выпускать синглы, альбомы и мини-альбомы. По два, а то и три релиза в месяц - ждите нас везде!
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
- Самые любимые места — перекрёстки. Именно на перекрёстках можно встретить наших богов: Гекату, Барона Субботу. Так что — перекрёстки.
- Со скольки лет вы занимаетесь музыкой и кто из музыкантов и групп на вас повлиял? (русские и зарубежные)
- С музыкой я была связана с самого раннего детства. Мой отец занимался музыкой, а потом и моя старшая сестра, и я, и мой брат — мы все занимались музыкой.
Музыка была всегда, сколько себя помню. Мне кажется, я нотную грамоту освоила раньше, чем научилась читать.
Самое большое влияние на меня оказали четверо:
— Владимир Высоцкий,
— Виктор Цой и группа «Кино»,
— группа Rammstein,
— группа Nightwish.
Вот этих четырёх исполнителей я могу выделить особенно. Все остальные тоже оказали большое влияние, но эти четверо занимают особое место в моей жизни, в моём сердце.
- Какими тремя качествами по вашему мнению должен обладать музыкант, работающий с ИИ?
- Первое — терпение. Величайшее терпение. Без него никуда. ИИ может выдать сто вариантов, прежде чем вы услышите тот самый.
Второе — чувство стиля и своего выбранного направления. Нужно чётко понимать, куда ты идёшь, и не сбиваться с пути.
Третье — умение слушать. И умение слышать музыку там, где она есть: в шелесте ветра или бумажных страниц, в ритме барабана, в цоканье каблучков, в кошачьем "мяу" и вороньем "кар".
И, если позволите, с юмором добавлю четвёртое качество, которое необходимо музыканту, работающему с ИИ: умение беззвучно ругаться матом. Потому что когда нейросеть в сотый раз выдаёт не то, что ты просил — это спасает. От разбитого гаджета, от сорванного голоса, от вырванных волос.
- Вы где-нибудь выступали сольно вживую или хотелось бы? И как планируете развивать свой проект?
- Лично я выступала сольно, не боюсь сцены. Мне это легко даётся.
Хотела бы я, чтобы мой проект выступал вживую? Пока ещё это тяжеловато представить, но предпосылки то уже есть.
Поэтому, естественно, мы будем отслеживать выступления артистов, созданных с помощью искусственного интеллекта. Возьмём на вооружение и эти возможности тоже, но пока это не из разряда цели, а мечты.
- Чем вы ещё занимаетесь, помимо творчества?
- У меня есть работа, на которой я провожу 5 дней в неделю по 9 часов.
У меня трое детей, две собаки, частный дом.
Поэтому мне всегда есть чем заняться. Но творчество — это особый пласт моей жизни, жизни моих детей, которому мы отдаем очень много времени. Если мы не творим, значит, вытворяем.
- Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?
- Если бы мы были дверью, то эта дверь вела бы в гостиную нашей вселенной. Открываем — и видим Барона Субботу, который сидит в уютном кресле с бокалом рома. Гекату, которая, глядя в окно, пересчитывает луны. Огненную Мару, которая носится как ураган. Венеру, которая нежно звучит своим голосом-колокольчиком.
Здесь же располагаются наши забытые поэты: Домна Анисимова — слепая девушка, Надежда Хвощинская— прекрасная поэтесса с яркими образами, Сергей Есенин, Вениамин Кисин.
Ведьма и охотник тоже здесь где-то носятся в вечной охоте друг за другом.
И здесь же сидит кот, который разливает для всех компот.
В этой гостиной собрались наши главные герои.
- Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?
- Нет, профессия у меня есть, у меня есть основная работа. То, чем я сейчас занимаюсь, — это не хобби.
Мы называем это своей миссией. Именно те слова, которые мы записали в шапке профиля нашей группы, они тогда шли от сердца, и от сердца они идут сейчас.
Наша миссия — донести голоса древних богов и забытых поэтов в сердца людей.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам, артистам, певцам, которые только хотят применить к своему творчеству ИИ? Это затягивает?
- Мой совет молодым музыкантам будет таким: Не бойтесь. Не бойтесь падать, не бойтесь набивать шишки, не бойтесь пробовать что-то новое. Говорите и пойте, если вам есть что сказать и спеть. Не бойтесь совмещать живой звук и ИИ — за этим тоже будущее. Падайте, вставайте и идите снова.
Я знаю людей, которых не затянуло — они поигрались и бросили. Я знаю людей, которые превратили это в свою профессию. Лично меня затянуло, я не собираюсь бросать. Но и профессией это делать не хочу.
Это миссия. Я её выполняю.
- В какое время года лично для вас приходит творческое вдохновение и вы творите?
- Здесь я не могу выделить какое-то отдельное время года. Скорее время суток. Время моего творения начинается с трёх утра. Вот в это время самое-самое-самое творческое вдохновение и настигает.
- Что вас может раздражать во время вашего творчества?
- Если честно, сначала я подумала: всё, что отвлекает. Необходимость сварить борщ, погулять с собакой, собираться на работу.
Но на самом деле — ничего не раздражает.
Правда.
Нужно просто найти в себе баланс времени для творчества и времени для всех остальных дел. Тогда и раздражения никакого не будет.
Сейчас я творю, а через секунду я варю борщ — вот и всё.
Иду на работу - придумываю новые рифмы или подмечаю новые звуки.
Готовлю завтрак - ищу новые идеи для песни.
Занимаюсь спортом - размышляю над обложками.
- Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:
- Слушайте.
Слушайте не просто музыку — слушайте глубину. Глубину внутри песни и глубину внутри себя. Услышьте себя. Услышьте своё сердце.
В наших песнях много слоёв. Их не разгадать с первого раза. Иногда они открываются через месяц, иногда через год. Но когда открываются — это как встреча с собой.
Одну из песен я посвятила своему брату. Он ушёл. Он был трубачом — настоящим, с душой. И в этой песне, которая вошла в альбом «Геката», звучит его труба. Не имитация. Не синтезатор. Его труба. Он играет там, где уже не играют. На том самом перекрестке трех дорог, под теми самыми лунами, за той самой чертой.
Умение слушать и слышать душу другого человека — это дорогого стоит. Этому нельзя научиться. Это можно только почувствовать. Слушайте — и услышьте. И тогда вы сами будете услышаны.
Заходите к нам, подписывайтесь:
Наш телеграмм: https://t.me/name_of_the_wind_music
Наш ВК: https://vk.ru/the_name_of_wind
А еще мы уже звучим в эфире трех радиостанций: Рок-Атака, SINTEZI, Nevermind.
И с 22 марта надеемся преодолеть все технические препоны и все-таки зазвучать на всех площадках.
Пожелаем Имя ветра удачи и спасибо за интервью!