Эдгар Дега
Сегодня в данной статье мне бы хотелось освятить биографию одного из наиболее выдающихся импрессионистов – Эдгар Дега (1834-1917).
Выдающийся художник-импрессионист Илер-Жермен-Эдгар де Га родился 19 июля 1834 года в Париже в богатой семье банкира Огюста де Га и Селестины Мюссон. В 13-летнем возрасте Эдгар потерял мать. Еще в молодости Эдгар отказался от своей фамилии де Га и взял новую – «менее аристократическую» Дега под влиянием новых демократических идей.
Его успешный отец Огюст де Га имел на сына большое влияние и надеялся, что сын станет адвокатом. В целом, положение семьи позволяло Эдгару не задумываться о пропитании, а всецело отдаваться искусству. Однако, когда отец узнал, что ради карьеры художника Эдгар бросил юридическое образование, протестовать не стал (де Га-старший и сам был большим любителем живописи). Дега был явным перфекционистом, доходящим в своей страсти к идеальной гармонии до потери ощущения реальности. Уже в начале своего долгого творческого пути Дега был художником, у которого, как шутили, только отобрав картину, можно было прекратить работу над ней.
В возрасте 20 лет Дега начинает работать в мастерской под началом Луи Ламота, ученика Энгра. Однажды ему удалось и повидаться и самим Жаном Огюстом, от которого он получил совет на вс жизнь: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Кроме того, по совету Энгра он устроился копиистом работа других художников в Лувре, работая за гроши.
На рубеже 60-гг. 19 века Дега удалось открыть свою мастерскую в Париже, занимаясь, на тот момент, портретной и исторической живописью. Он посещал Италию, где ознакомился с работами творцов Ренессанса. Впоследствии под впечатлением в особенности от работ Веронезе и Мантенья для его раннего творчества стал характерен резкий и четкий рисунок, сочетающийся с реалистичной правдивостью сюжета, который он запечатлевал благодаря своей зоркой наблюдательности. Такими чертами отличается групповой портрет семьи Беллели, родственников Дега – тети Лауры с супругом Дженнаро и дочерями. Сделав наброски будучи в гостях во Флоренции, спустя годы в Париже Дега завершил работу, написав образы почти в натуральную величину. Этот портрет полон неожиданных ракурсов и четких образов и передает напряженную атмосферу в семье на фоне холодного интерьера.
В первой половине 1860-гг. Дега в надежде выставлять свои работы в Салонах обратился к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Однако он так и не завершил эти работы, впоследствии ему пришлось отойти от этого жанра живописи.
Отдельными сюжетами работ Дега становились лошадиные скачки: его привлекали лошади, их нрав, а также действия жокеев. Он рисовал скачки (иногда изображал эпизоды до их начала) не с натуры, а в мастерской. Он делал на ипподромах эскизы и по ним восстанавливал самые яркие впечатления. Работа «Скачки. Жокеи-любители» — одно из самых монументальных изображений скачек. Дега не спешил завершить картину, и только после угроз заказчика обратиться в суд художник заставил себя сдать работу в 1880 году, тщательно ее переработав.
В 1861 году Дега познакомился с Эдуардом Мане, с которым дружил до смерти последнего. Благодаря Мане, Дега познакомился с многими будущими известными живописцами-импрессионистами.
В 1870 году отправился добровольцем на Франко-прусскую войну и служил в пехотном, потом в артиллерийском полку. Однако в ходе войны у него ухудшилось здоровье (потеря глаза) и чувство разочарования сменило пылкий патриотизм.
После войны художник посетил Великобританию и США, где посетил в Новом Орлеане своих родственников. Под впечатлением от этого визита он создал «Хлопковую контору». В центре внимания Дега – деловая контора, занимавшаяся торговлей хлопком. Картина отличается живостью зарисовки и правдоподобием образов, находящихся в спонтанном движении.
В 1873 году Эдгар Дега вернулся в Париж и по вине близких родственников столкнулся со значительными финансовыми проблемами. В итоге, ему пришлось продать свой дом и отцовскую коллекцию картин художников, что побудило его задуматься и над продажей собственных. В конечном итоге, Эдгару Дега удалось расплатиться со всеми долгами и завоевать признание и уважение в среде художников и поклонников искусства. С этого момента он стал продавать свои работы по высоким ценам и исключительно через торговых агентов.
С 1874 года Дега начал активно участвовать в выставках импрессионистов и принял участие в семи из них.
В 1870-гг. пробует в своем стиле использование белого мела и черного угля, отходя от безупречной точности изображений. Вследствие этого, многие рисунки Дега – обычные наброски и зарисовки людских фигур.
Эдгар Дега не любил работать на открытом воздухе, отдавая предпочтение работе в помещении в полумраке и при свете лампы. За любовь к искусственному свету Дега получил прозвище «импрессионист ночи». Отдельную серию работ художник посвятил вечерним кафе Парижа и небольшим кафешантанам – барам с развлекательной программой; последние манили творца своей неординарной публикой и атмосферой («Кафешантан в Амбассадёр», 1876—1877; «Певица с перчаткой», 1878). Одна из картин этой серии «Абсент» изображает внутренне убранство заведения «Нувель Атен» (La Nouvelle Athènes), царящую атмосферу равнодушия и отчужденности и актрису Элен Адре в центре фокуса работы.
К концу 80-гг. 19 века художник добился известности, но при этом стал выставлять свои все же реже и лишь в отдельных публичных местах, что только способствовало росту интереса общества к его работам.
В 1890-гг. его работы приблизились к импрессионизму будучи наполненными размытыми формами и яркими тонами, которые, однако, стали результатом постепенной потери зрения.
В основе узнаваемого и признанного стиля Дега лежала пастель. Для того чтобы сохранить яркость пастельного цвета, он прибегал к методу с выдерживанием над паром готовые работы и таким образом ему удавалось сохранить живость и сочность палитры. Сравниться в использовании пастели в живописи с Дега из современников никто не мог. Его работы пастелью полны ярких контрастов тонов и цветов и сюжетами, вырванными из контекста жизни, запечатленными сиюминутно, как будто в движении. Для усиления красок художник растворял пастель в горячей воде и, превратив ее в подобие масляной краски, наносил на холст. Его работы полны четких выразительных линий, штрихов, которые создавали переливание цветов различными оттенками.
Дега будучи состоятельным человеком в старости жил в небольшой квартире, загроможденной холстами и работами, в отдалении от друзей. Известный своим характером и скрытным образом жизни, художник стал героем различных легенд и баек. Попасть к нему в мастерскую было трудно без приглашения, а в разговорах со знакомыми и друзьями мог сыпать различными колкими фразами и замечаниями.
Более того, надеясь стать знаменитым, Дега хотел оставаться незаметным на улицах, и, согласно одной шутке в Париже, «Дега хотел бы увидеть свое изображение во весь рост в какой-нибудь витрине бульваров, чтобы доставить себе удовольствие разбить ее ударом трости».
К концу своей жизни, Дега занимался также скульптурой из воска; после смерти в его доме обнаружили множество работ, среди которых немало скульптур танцовщиц. Они стали заменять ему этюды, ввиду того что он стал больше полагаться на осязание в творчестве на фоне ухудшающегося зрения. Впоследствии они были использованы для отлития бронзовых копий и стали украшением многих музеев в настоящее время.
Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 в возрасте 83 лет, и по своей последней воле был похоронен тихо и скромно. Проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».
Главные образы
Дега не интересовался пейзажем; его больше привлекали сюжеты из обыденной современной ему жизни, и он стремился их запечатлеть. Одним из центральных образов творчества Дега были танцовщицы. В его наследии более полутора тысяч полотен, где так или иначе были изображены танцовщицы, а в первую очередь – балерины.
Балет был действительно настоящей страстью художника. На протяжении целых двадцати лет Дега систематически покупал абонементы в театр, и только лишь, спустя пятнадцать лет директор Парижского театра дал разрешение художнику писать за кулисами и на репетициях. На своих полотнах он не хотел изображать балерин как зритель, его больше интересовали движения, одежда, наконец, что-то личное в каждой из танцовщиц. Именно балет, в котором Дега видел не только изящество, грациозность, волшебство, но и изнурительный ежедневный труд, принес ему невиданный успех. Наблюдая за балеринами на репетициях, художник не делал зарисовок, понимая, что это будет отвлекать «натурщиц». Он запоминал.
Он не любил работать на открытом воздухе, отдавая предпочтение работе в четырех стенах, окрашенных в непривычные тона, в полумраке или при свете газовой лампы, создающие неповторимые эффекты. В этом пространстве и появлялись танцовщицы, чья хрупкость и невесомость, да и в целом простота и живость образов, позволяли передать атмосферу реального взгляда со стороны, проникающего в закулисье чужой жизни и наблюдающего за ней, за ее движением - танцем. В 1897 году появилась, наверное, самая известная из этой серии картина «Голубые танцовщицы». В этот шедевре запечатлены девушки, готовящиеся выйти на сцену и поправляющие свои костюмы.
Стоит также отметить, что другую серию картин Дега посвятил совсем иным женщинам — прачкам, гладильщицам, модисткам и купальщицам. Натурщицы Дега, как правило, занимались повседневными делами: стирали, купались, расчесывали волосы. А он, расставив в мастерской лестницы и развесив зеркала, внимательно наблюдал за ними, запоминая невиданные до этого ракурсы. Когда женщины уходили, Дега начинал творить. В его работах осталось неизменно: женщины, занимаясь монотонным, тяжелым трудом, отдают часть себя, чтобы сделать жизнь других людей красивее и чище.
Эдгар Дега вошел в историю как признанный мастер и авторитетный и плодовитый живописец времен эпохи импрессионизма. Его картины узнаваемы по всему миру, а стиль нельзя ни с чем спутать. О своем предназначении, о том, что нужно для художника, Дега говорил:
«Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать.»