Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар – один величайших французских импрессионистов 19 века. Его работы известны по всему миру, его талант признан всем человечеством. Картины Ренуара украшают множество мировых галерей: Лувр, Музей Орсе и Национальную галерею Лондона.

Пьер Огюст родился в 1841 году в Лиможе - в одином из крупнейших городов региона Новая Аквитания. Еще в детстве у Ренуара проявился талант к музыке, поэтому церковный хор при соборе Сент-Эсташ, где пел мальчик, хотел убедить родителей отдать его учиться пению. Но у мальчика проявился и дар к рисованию.

Свои первые наброски маленький Пьер Огюст делал на полу дома портновским мелком. Ренуар, будучи уже в свои 13 лет художником по фарфору, помогал семье зарабатывать, попутно посещая по вечерам школу живописи. При сдаче экзаменов в Школу изящных искусств при Академии Художеств он познакомился с такими художниками как Клод Моне, Поль Сезанн и Камиль Писсарро.

В 1865 году Пьер Огюст впервые встретился с девушкой по имени Лиза Трео, ставшей впоследствии его возлюбленной и моделью работ («Лиза и «Диана-охотница» (обе - 1867)), вплоть до ее ухода к другому мужчине через 7 лет.

В это время Ренуар начал писать первые полотна, пытаясь найти свой жанр - «Весенний букет», «Трактир матушки Антони», «Лягушатник».

Ренуар прервал на некоторое время свое занятие живописью из-за призыва в армию во время франко-прусской войны.

В 1872 году Ренуар вместе с друзьями создал Анонимное кооперативное объединение художников, организованное в форме акционерного общества. Уже в апреле 1874 года это товарищество пригласило желающих на свою первую выставку, которая, однако, закончилась провалом, а за членами общества закрепилось прозвище – импрессионисты.

Постепенно Пьер Огюст перестал участвовать в выставка импрессионистов, решившись работать самостоятельно и впоследствии добившись признания.

Тем не менее, Ренуар продолжал свою творческую деятельность, которая оказалась плодотворной: он создал такие полотна, как «Бал в Мулен де ла Галетт» или «Качели».

Стоит выделить отдельно одно из полотен той эпохи, написанное в 1877 году — это «Портрет Жанны Самари». Художник изобразил на картине молодую актрису «Камеди Франсез», чья поза отражает задумчивость и мечтательность, а на лице Жанны сияет полуулыбка и в глазах виден живой интерес.

После визита в Италию, где Ренуару довелось ближе узнать творчество художников Ренессанса, его стиль изменился. Но наибольшее влияние в 1880 гг. на его искусство оказал Жан Огюст Доминик Энгр, именно поэтому это время именуется «энгровским».

К энгровскому периоду принадлежат такие полотна: «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также «Завтрак гребцов» (1881), «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886) и «Большие купальщицы» (1884/1887).

В 1881 году художник влюбляется в Алин Шариго, которая еще до отношений с Ренуаром позировала для его работ. В 1885 году у них с Пьером Огюстом Ренуаром родился первый сын Пьер. С тех пор она делала все, чтобы ее муж чувствовал себя спокойно и продолжал творить.

В 1890-х годах к Пьеру Огюсту Ренуару пришли успех и слава. Благодаря коллекционеру Полю Дюран-Рюэлю, первому покупателю его картин, выставка вызвала восторженный отклик у публики, а одна из картин – «Девушки за фортепиано» - был вывешена в Люксембургском дворце.

Стоит также отметить, что в начале тех же 90-х годов в творчестве художника снова произошли перемены. В его манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период получил название «перламутровым».

Это период подарил зрителям полотна «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). А в семье художника родились еще двое сыновей – Жан и Клод.

За свои достижения в искусстве художник был награжден орденом Почетного легиона в 1900 году.

Последний важный творчески период Ренуара именуется Красным, поскольку в это время в цветовой гамме полотен господствовали красноватые и розовые оттенки.

Среди полотен того периода наиболее яркими были «Прогулка» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Танцовщица с кастаньетами» и «Танцовщица с тамбурином» (обе – 1909), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

В 1906 году в Эссуа, где жил художник, приехал скульптор Аристид Майоль, изготовивший по заказу бюст художника. Это впоследствии сказалось на появившемся интересе у Ренуара к скульптуре.

Он посвятил себя скульптуре и создал несколько произведений, как например, «Венера победительница», чья высота составляла 180 см.

Во время первой мировой войны старшие сыновья Ренуара ушли на фронт, но вернулись ранеными. Пытаясь помочь своим детям оправиться от ран и не вынеся переживаний, Алин скончалась.

В это время художник уже был прикован к инвалидной коляске и писать ему становилось все сложнее и сложнее, а свою жену он пережил ненамного.

3 декабря 1919 года художник скончался от воспаления легких и был похоронен на кладбище в коммуне Эссуа.

За несколько часов до смерти 78-летний Пьер Огюст Ренуар попросил дать ему кисть, краски и идеально чистую палитру, чтобы написать собранные для него анемоны.

«Кажется, я начинаю в этом что-то понимать», - сказал он.