ГЕОРГИЙ КОТ: «КАЖДЫЙ ПРОЖИТЫЙ ДЕНЬ – ЭТО О-О-ОГРОМНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ!»
Статья опубликована в журнале для парикмахеров YOU Professional №опубликована в журнале для парикмахеров YOU Professional № 1/2010
Автор: ответы записала Марина Белякова
Георгий, поводом для нашего интервью послужило ваше шоу в Сочи (Зимний дворец, где проходит «Кинотавр»), которым вы отметили первое десятилетие в профессии и свое двадцатипятилетие. Расскажите, пожалуйста, когда и как вы решили стать парикмахером?
Я родился 24 декабря 1984 года в Гаграх, а в 1992 году к нам в город пришла война, которая в прямом смысле разрушила мою жизнь, жизнь 8-летнего мальчика. На улицах стреляли, убивали соседей и просто незнакомых людей. Каждый вечер стучали пулеметы. Вокруг места, где мы жили, шли активные бои. Я видел много плачущих женщин, одетых в черное. Именно трагические воспоминания и пережитый ужас войны подтолкнули меня к выбору такой красивой, яркой профессии. Я сказал себе: «Женщины Абхазии должны быть самыми красивыми!». На фоне всеобщей разрухи удалось закончить только 8 классов армянской средней школы, и только позднее доучивать русский и английский языки. Семье нужны были деньги, и в 14 лет я пошел на работу – учеником парикмахера, а параллельно учился и экстерном заканчивал 11-й класс, курсы портного и ювелира. В итоге выбрал профессию парикмахера. Сейчас моя профессия – смысл моей жизни. Я люблю и умею делать людей красивыми, счастливыми. А понял, что это мне удается, когда от клиентов начал получать взамен положительную энергию (ты много отдаешь, но возвращают тебе еще больше).
Что для вас критерий успешности в профессии?
Этика, культура. Безвозмездное отношение к людям. Доброта, любовь – этим можно завоевать людей, поверьте. Стремление развиваться. Сегодня, сейчас, парикмахер способен развивать все свои возможности. Ведь начиная от выбора инструментов, аксессуаров, профессиональной косметики – сегодня нет ограничений. Все доступно. Парикмахер не должен себя останавливать. Он должен постоянно отодвигать линию горизонта. Преграда, предел, остановка – это для меня – нехватка знаний, нежелание учиться. Если человек не развивается – он просто тормозит.
Кто для вас – образец в профессии?
Сейчас нет конкретного человека. Я давно ищу мастера, у которого захочу учиться. А заметил и выделил меня среди многих начинающих Юрий Миродович Агрба (руководитель «Центра красоты и искусств ЮМА» (г. Сочи), неоднократный победитель всесоюзных и международных конкурсов, проводивший обучение во многих странах мира, более 10 лет бывший тренером сборной команды СССР по парикмахерскому искусству.
– Прим. ред.).
Георгий, вы ведете активную конкурсную жизнь, а почему вас привлекло участие в конкурсах?
Люблю, просто люблю соревноваться. Люблю дух соперничества. Это дает мне силы жить.
Какие цели вы ставили перед собой?
Когда десять лет назад я пришел в профессию, решил дать ей «новое лицо». Упорно трудился и участвовал в конкурсах. Только сейчас я прихожу к тому, что мне надо открывать сеть салонов, учебный центр, дом моды – это мои цели.
Что вам дало участие в конкурсах? Конечно, большой опыт. Вообще, чтобы чувствовать волосы по-настоящему, надо их любить. Я не скрываю, что у меня с волосами роман. Тренировки – это одно. Участие в конкурсе – это совсем другое. Чувствовать волосы – очень сложно. Есть элемент прически – роза из волос. Имея мало опыта, ее не сделать качественно на любых волосах. А если участвовать с этим элементом в конкурсах, то, набив руку, можно идеально его воссоздать на любой текстуре волос. Участвуя в конкурсах, начинаешь понимать, чувствовать моду.
В одном из ваших интервью я прочитала, что вы хотели стать обладателем 50 медалей. Это правда? Почему 50?
Не знаю, может, круглое число?
А что дальше?
Дальше хотел бы приумножить эти медали, но уже через своих учеников.
Невозможно преподавать людям, не имея подтвержденного статуса. Надо всегда опережать своего ученика.
Вы часто для показов выбираете форму шоу. Как у вас рождаются идеи? В чем вы черпаете вдохновение?
Мне кажется, что во мне столько идей, что если я ими не поделюсь, они погибнут. А я – только за созидание. Я люблю краски, звуки, запахи. Вдохновение дарит, в первую очередь, музыка, а идеи… они рождаются каждый день, каждую минуту. Я – наблюдатель. Обожаю молча смотреть и впитывать. Я люблю реализм.
Реализм? Я бы не использовала для ваших работ эпитет «реалистичные»…
Объясню. Сначала я придумываю работу от Haute Couture, и стремлюсь, чтобы она как можно быстрее «перешла» в preґt-a-porter и стала «носибельной». Например, для некоторых показов компании Keune. Кстати, одна из причин, почему я топ-стилист Keune при многочисленных предложениях от других компаний – нас объединяет высочайший профессионализм, но в преложении к реальной жизни. Все, что создается, должно быть высочайшей пробы, но для людей реальных. Не искусство ради искусства, а искусство в преломлении жизни. И все должно быть масштабно. Благодаря сотрудничеству с международным брендом такого уровня я расширил мой опыт и кругозор. Уже в новом качестве (не участника – претендента на победу в конкурсах) я создал новые шоу и коллекции, которые демонстрировал в Казахстане, Грузии, Голландии (в Роттердаме), Австралии (в Сиднее) и, конечно в России. Сейчас я создаю более масштабные и сложные работы. Их можно отнести к категории Haute Couture. А вот новые образы, которые я разрабатываю на основе новой голландской тренд-коллекции 2010 года EVE–OLUTION это, конечно, мода для жизни.
Будьте добры, несколько слов о вашем последнем шоу.
Последнее шоу – частица моей жизни. Каждым образом я хотел передать изменения своего характера за десять лет. В шоу использованы ткани и фасоны, которые очень давно хранились в моей голове, это мой стиль. Я недаром сделал все немного чересчур – более 60 кг дополнительных живых волос, 70 моделей, более 10 кг страз Swarovski… Все хотелось сделать с ювелирной точностью. Обычно я пользуюсь «Формирующим лаком» суперсильной фиксации 19 Keune – он абсолютно не липнет к рукам, дает потрясающий блеск и долго держит форму – незаменимый продукт для шоу. Я разработал свою, очень простую, но быструю и эффективную технику плетения и с помощью «Блеска-восстановителя» из лечебной линии Care Line Keune делаю очень сложные и чистые работы.
Вы предпочитаете работу с длинными волосами или это неверно?
Не обязательно. Люблю работать с людьми, просто когда я делаю маленькие, обычные работы – мне это скоро надоедает. У меня багаж неиспользованной информации – я всегда готов что-то новое предложить клиенту.
Принципы, которых вы придерживаетесь при работе с клиентами?
Я их люблю. Я их всех очень люблю.
Прекрасный принцип, но его, наверное, тяжело соблюдать?
Очень сложно, но я стараюсь.
А сколько дней в неделю вы работаете у кресла?
Семь дней в неделю, по 18 часов в день.
Действительно?
Если и преувеличил, то ненамного. Я действительно много работаю: и к шоу готовлюсь, и семинары веду, да и в салоне запись действительно плотная. Както в наш салон пришла клиентка и попросила записать ее к самому модному мастеру города – какому-то Коту. А у нас работал новый администратор. Она просмотрела мой график и сказала, что в ближайшие полгода это невозможно. Клиентка возмутилась, и в запале потребовала пригласить ее постоянного мастера – Георгия. А у меня как раз параллельно шло несколько работ, но я все-таки пригласил ее в кресло – ведь она моя постоянная клиентка. Она поделилась своим разочарованием в зазнавшемся мастере – Коте, он, видите ли, не берет на стрижки аж по полгода. Я долго молчал, а потом выдавил: «Кот – это я».
В одном из ваших интервью вы утверждаете, что менять образ чаще, чем раз в полгода – это дурной тон. Раскройте, пожалуйста, эту мысль.
Чем чаще меняет женщина образ, тем она больше запутывается и не может прийти к конкретике. Женщина, которая уважает свое тело, свою душу – будет меняться редко. Я считаю, что только раз в три года женщина может полностью менять свой образ, а вот раз в полгода стоит смещать акценты.
Что еще в профессии, на ваш взгляд, можно отнести к дурному тону?
Непостоянство, предательство. На мой взгляд, если мастер не любит запах волос – это дурной тон.
В том же интервью вы советуете не копировать образы из журналов, а создавать для клиента свой. Почему вы советуете не копировать работы из журналов и какие рубрики вам интересны?
Мастер, который хочет создать свое будущее, должен все впитывать. Да, журналы нужно смотреть, но все перерабатывать и выдавать что-то новое. Меня интересуют коллекции, интервью, мастер-классы.
Что хотите пожелать будущим чемпионам?
Не размениваться по мелочам.
