Татьяна Авхимович: «Не бойтесь рисовать!»
Погружаться в тему живописи наша коллега начала вместе со своим ребёнком. Татьяна Авхимович водила маленькую дочку на занятия в творческую студию. Там же вели мастер-классы по рисованию для взрослых. И однажды ей стало интересно: «А у меня получится?» Сделать первый шаг мешали сомнения, отбросить которые помог разговор:
– Куратор группы по рисованию объяснила простую вещь: достаточно уяснить технику и наработать навык. Это тот случай, когда приобретаемое мастерство ничем не уступает врождённому таланту. Мысль буквально окрылила меня, и со временем я научилась чувствовать глубину изобразительного искусства. Здесь можно услышать даже поэзию, если человек готов открываться новому. С тех пор я хожу в студию. Ведь постоянные занятия и понимание основных принципов – это фундамент обучения. Я тогда носила под сердцем второго малыша, и период ожидания сына стал началом художественного пути.
Мне ближе пейзажные сюжеты и натюрморты. Довольно быстро определилась с любимым материалом. Невероятно пластичным считаю масло: можно писать жирными мазками, играть с фактурой, легко редактировать в процессе. Такая краска долго высыхает и позволяет создавать множество тонов, так что дорога к совершенству бесконечна.
Иногда жизнь новых, ещё не завершённых работ, начинает развиваться по неожиданному, спонтанному сценарию. Однажды кто-то из детей запустил мяч, и тот отскочил на сохнущий холст. В итоге рисунок был смазан, испорчен… И как не поверить в магию масла, когда получается изящно поправить картину?
Настоящее удовольствие – в смешивании красок. Люблю яркие и сочные цвета, многообразие их оттенков хорошо подчёркивается цинковыми белилами. Интересно видеть, как мазки ложатся на холст: густые выступают вперёд, а более тонкие и мелкие отдаляются. Так проявляется иллюзия пространственной глубины.
Ещё один чудесный приём – растушёвка: она позволяет получать воздушный эффект, создавать мягкий переход между светом и тенью, добиваться плавных линий. Мой учитель всегда советует оценивать результат, даже промежуточный, на расстоянии. Вглядываться и стараться почувствовать, что именно в работе надо продолжить.
Для себя я выбрала нетрадиционную технику рисования пальцем. Это универсальный инструмент: им легко управлять, менять силу нажима и траекторию движения, быстро очищать. Ведь уход за художественными кистями, чтобы сохранить срок их службы, занимает много времени. А с двумя маленькими детьми терять этот драгоценный ресурс – непозволительная роскошь. Иногда, чтобы нанести краску ровно или рельефно, использую мастихин.
Меня вдохновляет природа, прогулки, смена времён года, увиденные образы, разговоры с людьми. Коллега так скучала по весне, что получила от меня букет сирени на холсте. А для любимой тёти я написала свою версию произведения Исаака Левитана «Над вечным покоем».
Одна работа украшает стены районной больницы в Надыме, другая – детского сада, который посещали дочка и сын. Забавный случай произошёл в лифте, когда везла новое полотно из мастерской – её хотели выкупить. Многие творения раздарила близким людям с надеждой, что их будут беречь. Через живопись я рассказываю о жизни вокруг. И точно знаю: процесс создания каждой картины – это настоящее счастье.
Фото Садига Аббасова и из личного архива Татьяны Авхимович