«Пока голос звучит, я должна заниматься своим делом. Оно лечит»

Камерная музыка – это высший уровень искусства. За время многолетних гастролей курянка часто задавалась вопросом, почему не всем оперным певцам разрешают давать камерные концерты. Оказывается, пока европейский певец не достигнет определенного уровня оперного пения, камерное ему запрещают. Считается, что такая музыка требует обладания многими качествами. Это не только красивый голос, диапазон, техника пения, но и понимание стиля композитора, умение составлять программу так, чтобы за 1,5 часа чистого пения (для сравнения в опере чистое время певца -солиста занимает всего 25 минут), зрители сидели в ожидании какого-то чуда. Именно такое ощущение Ирина Стародубцева испытала на себе в Америке.

Настоящий вокал и как им заниматься

Сейчас как заведующая кафедрой вокального искусства Ирина Стародубцева прослушивает всех абитуриентов сама. По закону даже базовое музыкальное образование не требуется – и Московская консерватория может зачислить таких студентов. В 2017-2019 годах стал подниматься вопрос, что образование все[1]таки должно быть многоступенчатым: детская музыкальная школа, музыкальный колледж, консерватория или институт по профилю. Потом тема перестала обсуждаться.

– Образование музыканта – это образование всей жизни. Великими никогда не становятся после трех классов или самородки вообще без образования. Таких просто нет. Некоторые почему-то думают, что петь легко и просто. Многие наши студенты бросали учебу, понимая, что петь – это на самом деле тяжелый труд. Каждый день вырисовывать маленькими шажками свой голос, – подчеркивает артистка.

Для вокалистов в ЮЗГУ выстроена хорошая система: бакалавриат и магистратура. За 4 года человек понимает, нужно ли ему быть профессиональным певцом или лучше уйти в смежную сферу. За это время студент получает представление о том, что такое настоящий вокал и как им заниматься. Если это классическая академическая вокальная школа, то сможет петь в любом жанре.

Первое, что отличает непрофессионала – фальшь. Причем, когда слушаешь запись, трудно сказать, фальшивит певец или нет – звукооператор может многое исправить, но если споешь вживую – зрителя не обманешь.

– Однажды в Москве был сборный концерт, где я должна была исполнить русский романс. А перед этим выступала в Курске с другим произведением, и звукооператор случайно поставил не ту фонограмму. Пока он искал нужную, я спела для зала «Черемуху» – зрители, наверное, живого исполнения тогда не слышали. Менеджер еще много лет мне говорила: «Ира, тебя вспоминают в Москве, спрашивают, куда мы дели девочку, которая «Черемуху» пела», – рассказывает Ирина Стародубцева.

Чтобы стать хорошим певцом, нужен природный дар. Он может быть маленьким, но он должен быть. Чистоту интонации можно исправить, но тембр не поменять никогда. Он важен для певца, потому что именно по нему узнают исполнителя. Следом в списке необходимых качеств идут музыкальность, умение фантазировать – это тоже можно развить.

Ирина Филипповна убеждена: если любишь свою профессию, она поможет в любой ситуации. Но важно трудиться. Вокалиста можно сравнить со спортсменом. Что такое связки? Это мышцы – их нужно развивать. Сейчас отличное время для того, чтобы стать хорошим певцом. В любое время могут позвонить и сказать: «Таких, как ты, у нас нет, собирайся – и в Америку, в оперный театр». Всегда нужно быть готовым к этому. В свое время и Ирину Стародубцеву об этом предупреждали учителя, особенно преподаватель по вокалу в Саратовской консерватории Леонид Зотов. Каждый день нужно заниматься, чтобы связки были в порядке.

Жить и трудиться

Одним из первых серьезных достижений в копилке певицы стало исполнение концерта для голоса с оркестром Глиэра. Это невероятно сложно сделать, как минимум, технически – из-за очень большого диапазона. Глиэра исполняли лучшие в России колоратурные сопрано. Свое произведение композитор писал во время войны.

– Первая часть, на мой взгляд, это плач по погибшим, по родной земле, а вторая – праздничный вальс. Концерт Глиэра был написан в 1943-м, в самый переломный момент, поэтому закончить плачем он не мог, должен был дать людям надежду. Как он угадал, что это весенний вальс – не знаю, – рассказывает Ирина Стародубцева. – Высокое искусство никогда не ведет человека вниз. Даже «Реквием» Моцарта – светлое произведение, я его так воспринимаю. Моцарт первым из композиторов вывел сопрано на оперную сцену и для него это был голос из поднебесной.

По словам певицы, она никогда не взялась бы за концерт Глиэра, если бы не была такой молодой, амбициозной, бесстрашной и если бы рядом с ней не было замечательных педагогов: первой учительницы по вокалу Людмилы Переверзевой и дирижера Федора Гольцева.

– Имена тех, кто учил нас, и тех, у кого мы учились жить и трудиться дальше, должны передаваться из поколения в поколение. Людмила Сергеевна привила мне даже не трудолюбие, а интерес к профессии. С Федором Васильевичем мы делали Глиэра. Мне было трудно, но так хотелось спеть. И однажды говорю ему: «Я, наверное, не смогу», а он мне: «Ира, ты что? Это твое!», – вспоминает Ирина Филипповна.

Оставить след

Артистам в России всегда было сложно. Муж заслуженной артистки как-то сказал ей: «Господи, не там ты родилась, не в той стране». Сама Ирина Стародубцева считает, что напротив – там. Жизнь в России ее здорово закаляет, учит находить выход из любой ситуации.

– Счастлива, что быстро нашла свой путь. Никогда в нем не сомневалась. Пока Бог дает еще голос, пока он звучит, я должна заниматься своим делом. Оно лечит. У меня за спиной очень много гастролей, поездок, концертов – работы непочатый край. Но я просто делала то, что мне было интересно. Человек выходит голый и уходит голый. Он ничего с собой не заберет на тот свет. Но может оставить след. Вот какой след останется после нашей жизни? Самое главное, чтобы тебя помнили, – отмечает певица. – На своих концертах стараюсь сделать все, чтобы человек ушел окрыленным. Что бы ни было, какая бы неприятная ситуация ни была, всегда найдется выход – искусство должно способствовать этому. И я как слуга искусства на своих выступлениях каждый раз доказываю, что жизнь прекрасна. Она – одно мгновение, но слов нет, какое прекрасное.

Анастасия МАРТЫНЕНКО. Фото из архива героини публикации.