Кино-разбор: Серджио Леоне №2

Oleg Danilov·15 May 2022

Наконец-то я добрался до разбора до 6-ой режиссерской работы великого режиссера Серджио Леоне. Да, долго, но я могу объяснить почему с прошлого разбора прошел год. С самого начала я решил разбирать карьеру Клинта и Серджио параллельно друг другу. И так уж вышло, что фильмов с Клинтом в год выходит гораздо больше, чем их снимает Серджио. Все таки актер и режиссер разные по массам работе профессии. Хотя, Клинт когда стал режиссером, мог снять два фильма так, чтобы они выпускались в один год. Когда доберусь до этого времени его карьеры, попробую разобраться, как так получилось. Ладно, переходим к нашим баранам. Сегодня на разборе…

За пригоршню динамита(1971)

Русская обложка диска фильма «За пригоршню динамита»

Название:

Рабочее название фильма на английском языке: «Однажды... Революция» была снята, потому что считалась слишком похожей на фильм «Однажды на диком западе»(1968) соавтора Бернардо Бертолуччи, «Перед революцией»(1964). Также рассматривалась название в честь песни «Джонни и Джонни», которая появляется на игрушечном поезде Чуло Миранды, начиненном динамитом, во время налета на банк. Но в итоге пришли к данному названию, что отсылает ко второй работе режиссера, которая и дала старт его карьере и всеобщему признанию «За пригоршню долларов»(1964). И я бы не стал придираться к названию, если бы они не сломали идею еще одной трилогии, прямо как «Долларовой трилогии». В прошлом разборе я уже рассказывал про то, что Серджио Леоне предложил еще одну трилогию которую можно назвать «Однажды…» рассказывающая про три исторических периода, которые ожесточили Америку. Прошлый фильм, «Однажды на диком западе»(1968) происходил во время строительства железной дороги, а этот происходит во время мексиканской революции. И не официальное название фильма «Однажды была революция» мне нравится больше.

Хотя, еще был вариант «Duck, You Sucker»( «Пригнись, идиот») в честь повторяемой фразы Джона Мэллори, но тут и студия, и Леоне посчитали, что оно слишком жесткое. Но в театральных англоязычных версиях названия «Duck You Sucker» оставили, а в отредактированных переизданиях используется «A Fistful of Dynamite» с «Duck, You Sucker» мелким шрифтом и в скобках внизу.

Так же как и в «Однажды на Диком западе»(1968) название фильма появляется только в конце.

Разработка:

Разработка началась во время производства «Однажды на Диком Западе» (1968), когда сотрудник Серджио Леоне Серджио Донати представил ему раннюю версию фильма. Примерно в то же время в Париже вспыхнули политические беспорядки, и концепции революции и левого национализма стали популярны среди студентов университетов и кинематографистов по всей Европе. Тогда было очень популярно движение «Черная пантера», которая была о том, что черные люди круче всех остальных и не надо дружится с ними, а надо их застрелить нахер. Время идет, а идиоты остаются. Хоть это движение было популярно больше в Америке, Францию оно тоже задело. Леоне, который использовал свои предыдущие фильмы, чтобы разрушить романтизацию американского Старого Запада, решил использовать этот фильм, чтобы разрушить романтизированную природу революции и пролить свет на политическую нестабильность современной Италии.

И началось писание сценария, с которым все было не очень гладко. Серджио Леоне, Серджио Донати и Лучано Винченцони вместе работали над сценарием фильма в течение трех-четырех недель, обсуждая персонажей и сцены для фильма. Донати, который ранее выступал в качестве незарегистрированного редактора сценария для «Хороший, плохой, злой»(1966) задумал персонажа Хуана Миранды как продолжение Туко из этого фильма. Между тем, Леоне в значительной степени отвечал за характер Джона Мэллори, а в фильме основное внимание уделялось развитию дружбы Джона и Хуана. Однако время от времени Леоне, Донати и Винченцони обнаруживали, что у них совершенно разные мнения о том, как следует снимать фильм: Леоне хотел, чтобы фильм был снят в большом масштабе с эпическим качеством, в то время как Донати и Винченцони воспринимали фильм как малобюджетный триллер.

Изначально Серджио не должен был становится режиссером, он лишь написал сценарий и указал на тех актеров, которых хотел видеть в этом фильме. То есть он хотел дать идею другому режиссеру, как он делал позже с «Меня зовут Никто»(1973) и «Гений, два земляка и птенчик»(1975)(думаю для того, чтобы не терять разборы на режиссера еще на год их тоже разберем). Изначально фильм должен был ставить Питер Богданович( «Последний киносеанс»(1973), «Бумажная луна»(1973)), но он почему-то ушел. По словам Серджио Леоне, Сэм Пэкинпа( «Дикая банда»(1969), «Соломенные псы»(1971))согласился поставить фильм, после того как с проекта ушел Питер Богданович. Однако он запросил слишком большой гонорар, и студия отказалась от его услуг. Соавторы Леоне (особенно писатели Серджио Донати и Лучано Винченцони ), отмечая частое приукрашивание режиссером фактов, касающихся его фильмов, утверждают, что Пекинпа даже не рассматривал это — Донати утверждал, что Пекинпа был «слишком проницателен, чтобы его продюсировал коллега-режиссер».

Пока искали режиссера, уже нашли актеров на главные роли и вот они уже выбрали режиссера. Изначально Джанкарло Санти( «Большая дуэль»(1972)) должен был поставить фильм, но Род Стайгер и Джеймс Кобурн потребовали от студии, чтобы режиссером стал Леоне и поэтому Леоне пришлось снять свой последний вестерн. И их можно понять, ведь они подписывали контракт с работой на фильм Леоне.

Политика:

Несмотря на политически заряженный сеттинг, фильм не задумывался как политический фильм: сам Серджио Леоне сказал, что мексиканская революция в фильме задумана только как символ, а не как представление реальной, и что она была выбрана из-за его известность и его связь с кино, и он утверждает, что настоящая тема фильма - дружба: «Я решил противопоставить интеллектуала, пережившего революцию в Ирландии, наивному мексиканцу... у вас есть два человека: один наивный и один интеллектуал (эгоцентричный, как интеллектуалы слишком часто бывают перед лицом наивных). С этого момента фильм превращается в перевернутую историю Пигмалиона. Простой человек преподает урок интеллектуалу. Природа берет верх, и в конце концов интеллектуал выбрасывает свою книгу сочинений Бакунина. Вы чертовски хорошо подозреваете, что этот жест является символической отсылкой ко всему, что было сказано моему поколению в виде обещаний. Мы ждали, но мы все еще ждем! У меня есть фильм, в котором говорится, что, по сути, «Революция означает путаницу»»

Снова Вестерн:

И тут случилось то, что я не ожидал. Мне фильм не очень то и понравился. Наверное я просто устал от вестернов Леоне или он уже сам задолбался их снимать и это очень видно в картине. Потому что эта концепция с двумя разными людьми, которые не любят друг друга, но так как у них одна цель, они вынуждены работать вместе, применяется уже третий раз в его фильмах. «Хороший, плохо, злой»(1966) Блондинчик и Туко работают вместе из-за того, что у каждого есть часть информации, где закопано золото. В «Однажды на диком западе»(1968) Гармоника и Шайенн объединились из-за общего врага и под конец стали друзьями. А в этом фильме есть Джон и Хуан которые объединились, да потому что имена одинаковые! Про их дружбу я еще расскажу.

Вообще, этот фильм показывает не только не любовь Серджио к революциям и его усталость к дикому к западу, но так же и завершению его работ в этом сеттинге. Герои в конце направляются в Америку и видят, что Дикий Запад подходит к концу. Правда в итоге один из них не дойдет, а второй неизвестно доберется ли, но это уже не суть. Главное, что это конец для Дикого запада, ведь если 60-е были золотой эпохой кино и засильем спагетти-вестернов, то 70-е стали их концом. в 71-ом году еще вышло много вестернов, 200+ фильмов, но начиная с 72-го года, вестернов становилось все меньше. Началась эпоха мафии. Появился новый писатель истории в виде Стивена Спилберга, который изменил мир кино не на 10-летие, а на всю оставшуюся жизнь. Но об этом как-нибудь в другой раз.

Джон Мэлори

Персонаж Джона Мэллори был специально написан для Джейсона Робардса, который сыграл Шайена в «Однажды на диком западе»(1968), но студия посчитала, что этот актер какой-то ноунейм, а им нужны звезды. Ну и начался мозговой штурм студии и Серджио.

Для начала Серджио подошел к своему старому знакомому, Клинту Иствуду, но он увидел в ней просто другую версию того же персонажа, которого он уже играл в «Долларовой трилогии», и он также хотел прекратить свое сотрудничество с итальянской киноиндустрией. В результате он отклонил предложение и вместо этого снялся в фильме «Вздерни их повыше» (1968).

Потом пошел большой перебор актеров. Джордж Лэзенби изначально был выбран на главную роль в этом фильме и согласился, но в конечном итоге отказался от этой роли.

Малкольм Макдауэлл рассматривался как на роль Джона Мэллори, так и на роль Нолана.

После перебора большинства студия предложила Джона Уэйна на роль Мэллори. Не последний человек в Голливуде на то время. Ну вот, идеально! Но знаете что? На него не согласился Серджио так как он СЛИШКОМ популярен и будет перетягивать все внимание на себя.

Ну и в итоге Леоне выбрал Коберна и студия согласилась с этим выбором. Но потерю Джона Уэйна студия не простила и сделало подлянку не только режиссеру, но и себе, но об этом позже.

Фото со съемок, где, видимо, Серджио будет подготовившегося к роле Коберна

В свое время Джеймсу Коберну предлагали роли в «За пригоршню долларов» (1964) и «Однажды на Диком Западе» (1968). Когда Леоне предложил Джеймсу роль Шона, Кобурн не особо хотел сниматься в данном фильме и попросил время на размышления. Несколько дней спустя Джеймс встретился с Генри Фондой, сыгравшего в «Однажды на Диком Западе» (1968), и спросил у него, что он думает о Леоне. Фонда ответил, что считает Леоне величайшим режиссером из всех, с кем он когда-либо работал. После этого Коберн согласился сыграть в фильме.

Чтобы создать акцент Джона, Джеймс Коберн провел пять недель в отпуске в Ирландии. Тяжела работа актера. Наверняка проводил подготовку к роли в пабах для пущей готовности.

Если смотреть на эту историю ни как на дуэт персонажей, а как на отдельные истории персонажей, то Джона, которая подается флэшбеками и без слов, мне нравится больше. В флэшбеках видно, как он жил счастливо с какой-то женщиной и мужчиной. На прямую это не говорится, но самый близкий вариант, что это его жена и сын и в этом разборе я буду держаться этой теории, чтобы не перечислять несколько вариантов его личности для истории. Жили они счастливо и вот началась революция. Главное прибежище революционеров в Ирландии был паб и последний флэшбек, где в этот паб с солдатами заходит Нолан(сын Мэлори). И тот момент, когда Нолан сдает своих товарищей, весь избитый и замученный после допросов, и смотрит в глаза своему отцу и понимает, что это его смерть. Джон поворачивается и стреляет и на этом в фильме заканчиваются флэшбеки.

Одними флэшбеки раскрыли мне персонажа так хорошо, что я переживал за него всю историю. А вот про его «друга», который как стал другом я не очень понял, я не то что переживал, я желал ему смерти.

Хуан Миранда:

С Хуаном был такой же мозговой штурм, как и с Джоном, только тут уже победила студия, только втихаря, от Серджио, из-за чего случилась очень неприятная ситуация.

Серджио Леоне предложил Илаю Уоллаку, тому самому, который сыграл Туко в фильме «Хороший, плохой, злой»(1966) роль Хуана Миранды, но Уоллак не мог принять участие в фильме из-за занятости на других проектах. После многочисленных уговоров Леоне Илай согласился на роль и покинул другой проект. Однако к тому моменту студия уже подписала контракт с Родом Стайгером. Леоне не предложил никакой компенсации Уоллаку, поэтому последний подал в суд на производственную компанию.

Спойлер, выбор Стайгера было не очень хорошим по нескольким причинам. Суд с Уоллаком, очень капризный актер в плане съемок(Об этом скоро расскажу) и персонаж, который почти повторяет Туко, и получилось так, что Стайгер сыграл блеклую тень Уоллака. Все потому что студия хотела звезду на главную роль. Тьфу!

Род Стайгер требовал, чтобы его сцены по возможности снимались с естественным звуком. Это было практически неслыханно в итальянском кино и привело к большой напряженности между Стайгером и съемочной группой.

Серджио Леоне изначально был недоволен игрой Рода Стайгера, поскольку он играл своего персонажа как серьезную фигуру, похожую на Сапату. В результате напряженность между Стайгером и Леоне неоднократно возрастала, в том числе инцидент, который закончился уходом Стайгера во время съемок сцены, когда Джон уничтожает дилижанс Хуана. Однако после завершения фильма Леоне и Стайгер остались довольны окончательным результатом, а Стайгер, как известно, хвалил Леоне за его режиссерские навыки.

Хоть мне и не понравилось то, что возвращение Уоллака прокатила студия, но то что Стайгер не старался ради фильма, я сказать не могу. Род Стайгер готовился к роли Хуана, в течение трех месяцев брал уроки акцента и языка с мексиканкой. Его цель состояла в том, чтобы использовать интонации, которые означали бы, что Хуану трудно говорить по-английски, вместо его родного испанского, и сохранял этот акцент на протяжении всех съемок. А надо было просто провести пять недель в отпуске, только не в Ирландии, а в Мексике. Но там нет пабов, так что Стайгеру немного не повезло.

Несмотря на отсутствие сцен в ирландских воспоминаниях, Род Стайгер присутствовал на съемках в Дублине.

Необычные связи: Когда его сын жалуется на отсутствие денег в велосипеде Джона, Хуан дает ему пощечину и говорит: «Я не знаю, почему я назвал тебя Наполеоном, если у тебя нет воображения!». Род Стайгер, сыгравший Хуана Миранду, также сыграл Наполеона Бонапарта в фильме «Ватерлоо» (1970).

Стайгер вообще не понимает что он здесь делает

Так, из писанины выше вы могли понять, что персонаж Хуана мне не очень понравился. Его история на фоне Джона выглядит хуже, так же как и на фоне Туко, на которого характером Хуан очень походит. Но зато у него здесь есть банда. Банда Хуана состояла из 6 его сыновей, отца и еще 4 мужчин. И лучше бы ее не было, ведь раскрыть любовь отца к детям не получилось. Сцена, где его семью расстреляли, выглядит хорошо, но за фильм из его банды и семьи умирало много людей, а в сцене с пещерой трупов убили оставшихся, и на прошлые смерти Хуану было пофиг, а тут почему-то стало грустно. Поэтому его встреча с диктатором, из-за которого умерла его семья, на меня не сработала.

Антуан Сент-Джон в роли полковника Гюнтера Реза — Антуан Сент-Джон в роли *полковника Гюнтера Реза*

Поэтому на меня и не сработал главный злодей, который здесь ужасен. После предыдущих фильмов, где злодей был еще одним важным персонажем со своей историей, которая могла вызвать к нему сожаление, либо он просто был харизматичным чертом, этот просто возвращается к «За пригоршню долларов»(1964) с безликим и неинтересным злым мужиком. У него даже фраз в этом фильме нет. Отдельную под главу на него выделять не хотел, так что написал о нем здесь.

Ну и давайте тут поговорим про связь между Джоном и Хуаном которая… Ужасна.Я пересматривал для разбора фильм несколько раз, в надежде, что я упустил какую-то маленькую сцену в которой показывается, либо любовь Хуана к семье до ее смерти, либо сцена сближения с Джоном кроме: «Хы, имена похожи». В какой момент они стали лучшими друзьями, которые всегда друг друга поддерживали? Вначале Хуан хотел использовать Джона, для того чтобы ограбить банк, а потом Джон использовал Хуана, чтобы освободить революционеров из тюрьмы, которым был тот самый банк. Хуан вообще не понимает, что он здесь делает. Он хочет грабить и воровать караваны, а тут какая-то революция, какие-то поезда и с Джоном он уже по приколу ходить продолжил. Джон сам тоже говорит, что он не за революцию, а потом резко оказалось, что он знает где находится главный штаб мексиканских революционеров, а вся его работа на какого-то главаря шахт была легендой. Я бы понял, если бы Джон не хотел участвовать в революции, а Хуан по не знанию ужаса революций затащил его туда, но тут все не наоборот и это не правильно. Джон опять вступает в революцию, до начала фильма(прописан хорошо, но не полностью), только уже Мексиканскую и случайно заводит туда Хуана, который, со СВОЕЙ семьей, увязался за Джоном.

Когда Серджио не доволен твоей игрой, а рядом стоит актер с более хорошим прописанным персонажем

Потом следует сцена, где Джон решает остаться на верную смерть против преследователь у моста, дабы спасти убегающих революционеров, и с ним остается Хуан, бросая свою семью, с которой он был дольше, а с Джоном он знаком от силы дней пять. Остается он с ним в надежде на то, что Джон всех обманул и они сейчас по тихому смоются в Америку, чтобы обворовывать банки там. То есть он даже не думал о семье, которую отправил с революционерами и хотел смотаться с Джоном! Почему ему Джон важнее чем его семья?! Это еще один пункт, из-за которого сцена в пещере и дальнейшие события в фильме не работают, ведь Хуан хотел свою семью просто бросить, чтобы уехать в Америку с Джоном. И до этой сцены речь о Америке заходила всего один раз, в этой сцене он говорит о Америке так, как будто это их давняя мечта. Это он продолжает делать весь остальной фильм.

И получается, что Хуана и Джона связывает только имя, о чем вечно говорит Хуан. Стоит наконец-то объяснить прикол с именами. Хуан и Шон означают «Джон» на испанском и ирландском языках соответственно. Когда Хуан Миранда спрашивает Джона Мэллори, как его зовут, он говорит «Шон», но потом поправляет на «Джон», возможно, думая, что это имя смутит людей (ирландские националисты и республиканцы нередко используют как английское, так и гэльские формы их имен). Также предполагалось, что «Шон» — это имя его друга из Ирландии, которого мы видим в эпизодах воспоминаний, который в остальном не упоминается по имени в фильме, а упоминается только как «Нолан» в сценарии.

Необычные связи: Есть еще одно маленькое совпадение. Род Стайгер и Джеймс Коберн умерли в 2002 году с разницей в четыре месяца. А еще это год моего рождения.

У фильма еще есть проблемы, но давайте отвлечемся на что-то хорошее.

Места съемок:

Биограф Серджио Леоне, сэр Кристофер Фрейлинг, прочитал лекцию на специальном показе в дублинском IFI в 2011 году. В качестве гостя у него был режиссер Джон Бурмен( «Избавление»(1972)) , который объяснил, что помог Серджио Леоне выбрать различные используемые ирландские места.

Сцена в баре, содержащаяся в эпизодах воспоминаний, действие которых происходит в Ирландии, была снята в пабе Toners. Он находится на Бэггот-стрит в Дублине и сейчас выглядит почти так же, как и тогда.

Модели поездов были построены режиссером Антонио Маргерити(ничего интересного).

Вдохновения и отсылки:

В сценах воспоминаний можно увидеть, как ирландские республиканцы продают газету под названием «Свобода», написанную ирландским кельтским шрифтом. Вероятно, это отсылка к фенийской газете Saoirse, что по-ирландски означает «Свобода». Первоначальная Saoirse впервые появилась в ноябре 1910 года и продолжала выходить ежемесячно до декабря 1914 года, когда она была запрещена британскими властями. Отдельная одноименная газета издается республиканцем Шинн Фейн (отколовшаяся от основной партии группа) с 1980-х годов.

Картина Третье мая 1808 года в Мадриде, как и Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде посвящена испанскому сопротивлению против французской оккупации 1808 года.

Вдохновением для сцены расстрела послужил Франсиско Гойя, в частности, его набор гравюр «Бедствия войны». Серджио Леоне показал отпечатки оператору Джузеппе Руццолини , чтобы получить желаемые световые и цветовые эффекты.

Книга, которую Джон читает в сцене с Хуаном, который не согласен с ним по поводу значения революции, называется «Патриот» и написана Михаилом Бакуниным, реальным русским революционным анархистом.

Железнодорожный вокзал Альмерии, использованный в поезде в фильме «На несколько долларов больше» (1965), возвращается в этом фильме как станция Меса-Верде.

Считается, что на фильм повлиял фильм Сэма Пекинпы «Дикая банда» (1969), и он имеет некоторые общие элементы сюжета с вестерном «Пэт Гэрретт и Билли Кид» (1973), в котором также играет Джеймс Коберн в главной роли и выпущенным годом позже.

Музыка:

Музыка великолепна! Ну, а как иначе, если за ней стоял сам Эннио Морриконе! Он по другому просто не может. Если Серджио не вытягивал режиссурой, его сразу же вытягивал Морриконе со своей музыкой и сцена сразу становилась чудесной.

Да, по сравнению с прошлыми работами эта чувствуется слабее, ведь опять Дикий запад. Он и так написал музыку, которая стала музыкой для целого жанра, и сделать лучше уже не мог, но это тоже на уровне и слушать ее отдельно от фильма настоящее удовольствие.

Эннио мог бы и не написать музыку для этого фильма, но друг в беде не бросит с фильмом про Дикий запад снова поможет. А выбор был очень серьезный. Ему пришлось отказаться от возможности написать музыку к «Заводному апельсину» для Стэнли Кубрика, потому что он был слишком занят работой над «За пригоршню динамита». Вот это друг!

Пение «Shon shon shon» в саундтреке Эннио Морриконе было предложено Карлой Леоне , которая думала, что это будет звучать лучше, чем оригинальное пение «Wah wah wah». Сам Морриконе сказал в интервью, что, вопреки распространенному мнению, песнопения не представляют собой имена персонажей, а являются лишь частью звукового ландшафта, как и песнопения во всех других вестернах Серджио Леоне.