Разбор сериалов: Невероятные приключения Джоджо №2

О да! О да! 1 и 2 часть стоили того, чтобы добраться до этого алмаза. И да, разберем все различия с мангой по сериям, в этом блоке так же затронем персонажей и отсылки, а потом общим разбором анимации и сюжета. Вы здесь надолго. Сегодня на разборе…

Невероятное приключение ДжоДжо: Рыцари звёздной пыли(2014)

Почему разбирается только одна часть?

У этого несколько причин. Во-первых, для меня меньше работы. Все таки разобрать 39 эпизода на различие с мангой и увидеть там каждую отсылку гораздо сложнее, чем разобрать 24 эпизода.

1 эпизод — Одержимый злым духом

Персонажи:

Джотаро Куджо

Знакомьтесь, это третий ДжоДжо. И он школьник. То есть ему тут 17 лет. Почему он так накачан? Это не школьник. Ему лет, ну хотя бы 20. Именно столько было Джонатану когда он стал накачанным. А сколько было Джозефу во второй части? 18?! Так, время отжиматься!

Окей, внешность для возраста у всех ДжоДжо удивительна. Что насчет характера и способностей. Первые увидев Джозефа, я подумал, что это Мэри Сью. У него самый сильный станд, Star Platinum, который крича коронное «ОраОраОра» побеждает каждого противника. Но смотря сериал дальше видно, что Джозефа много бьют и не всегда получается решить битву обычной силой. Его слабость, это другие люди. Хоть он этого и не показывает, он переживает за каждого своего друга и всегда приходит к ним на помощь. Так он еще и не дурак, а довольно таки умный пацан, потому что смотрел все серии сериала «Коломбо»(1968-2003). Достойно уважения. Падите низ перед ним!

Про отсылку в имени я рассказал в прошлой части. Но Араки засунул отсылку в фамилию, Куджо. Или не засунул…Во зможно, это отсылка к одноимённому рассказу Стивена Кинга (собственно, Куджо — кличка сенбернара). Это одна из причин, почему Джотаро Куджо нельзя транскрибировать по Поливанову.

Кстати, а он 8-мой любимый персонаж Араки.

Отсутствующий отец Джотаро Садао Кудзё может быть назван в честь японского джазового музыканта Садао Ватанабэ.

1 of 2

Star Platinum , возможно, создан по мотивам песни «O Astronauta de Mármore» бразильской группы «Nenhúm de Nós». Да, отсылки которые я беру с потолка. Араки их слишком будет.

Да, это самый крутой Станд, который каждого противника побеждает на раз два. Но иногда бывают противники, которых просто силой не возьмешь и тут уже вступают вышеупомянутые мозги Джотаро. И там где вступают ум, это самые крутые битвы Джотаро: Dark Blue Moon, Yellow Temperance и Lovers — мне очень понравилось, ведь там не все решалось простым «ОраОраОра».

Холли Куджо

Опа, а это мамаша Джотаро. Про мамок не шутим, а то Какёин обидится. Ух, я хорош! И при этом плох.

Милая и энергичная девушка который любит Джотаро, как бы он к ней не относился. Он ее мразью назовет, а она все равно полезет его обнимать, ведь она знает, что глубоко внутри он хороший мальчик. Забегая вперед, это и правда так. И еще забегая вперед именно из-за нее команда отправилась в приключения, ведь из-за силы ДИО ее станд начал ее убивать. Ради такой женщины можно и умереть. Да Какёин? Хе-хе. Я еще не дошел до его смерти. Я ненавижу мемы.

Круглые серьги, которые Холи носит в первом эпизоде Крестоносцев звёздной пыли были сделаны, чтобы быть унаследованными от Лизы Лизы.

Мухамед Абдул

«Yes, I am!», — Лучшее возрождение персонажа. А если честно, то ложная смерть его была не очень хороша. Зачем было так ржать над зрителем, читателем. Так еще и Польнареффа обидели. Лучший персонаж данной истории. Но о нем позже. А еще его маскировка была ужасна. Как он появился, я сразу понял к чему все идет.

Абдул распространенное мужское имя в Арабии и Средней Азии. При этом он назван в честь американской певицы и танцовщицы Полы Абдул.

В игре Genesis of Universe, он описан как знаток астрологии, в то время как в манге и аниме его знания взяты из карт Таро.

Первое имя Абдула, Мухаммед, означает «Достойный похвалы». Также это самое распространенное имя в мире.

Magician's Red — самый первый показанный полностью стенд, чьё лицо читатель/зритель увидел ещё до Star Platinum. По совпадению, Маг — первая карта колоды Таро (если считать Шута 22-ым, а не нулевым).

Magician's Red получил птицеподобную голову чтобы силуэты героев не были похожи друг на друга, когда они рядом.

Название атаки Magician's Red, Cross Fire Hurricane, происходит от вводной строки песни Rolling Stones «Jumpin' Jack Flash», которая также является именем станда Ланга Ранглера в Каменном океане.

Отсылочка: Курочек Абдула в 21 эпизоде зовут Принс, Майкл и Лайонел — в честь Принса, Майкла Джексона и Лайонела Ричи.

Джозеф Джостар

О да, Джозеф вернулся. Ему 69, но он все так же крут. Да, так как Хаммон ушел на второй план пришлось и ему выдать станда. Максимально слабого, но зато помогающего в предвиденье. И телевизор использовать чтобы узнать будущее и камеру использовать, чтобы увидеть ДИО, при этом ее разбив. И в битве он очень помогает. Например битва с Empress полностью посвящена ему. Отличный эпизод показывающий, что Джозеф все еще может дать жару.

Лозы Hermit Purple можно кратко увидеть на заднем фоне второго опенинга аниме. Это действует как предзнаменование. Однако, во время разговора о Джозефе в 9 Томе JoJonium, Араки заявляет «Если группа Джотаро путешествовала во времени в мир 2 части, они, вероятно смогли бы увидеть Hermit Purple, обвязанный вокруг Джозефа как и в 3 части».

Так как Hermit Purple принадлежал протагонисту прошлой части, Араки решил сделать его не пригодным для боя и негуманоидным чтобы он не выделялся.

Различия серии и манги:

Тут у нас удивительная ситуация. Аниме дополняет мангу и, почти, ничего не вырезает. Серьезно, манга выглядит как укороченная версия. тут будет очень много того, чего не было в манге, в отличие от первого сезона, где маленькие сцены были только в манге. Действительно, отличная экранизация.

• Дио появляется в начале а не в конце
• Добавлена сцена, показывающая, как Холи Куджо разговаривает с офицерами в полицейском участке, прежде чем они проводят ее в камеру Джотаро.
• В аниме Джотаро читает в своей камере Baoh (Манга творчества Хирохико Араки) вместо журнала Shonen Jump.
• В аниме, когда Джотаро прижат к стене стендом Абдула, он пинает стол, который попадает в унитаз и он освобождается. В манге Джотаро пинает сам туалет.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

В первом эпизоде я режиссер. Честно говоря, он довольно плотный, начиная с второстепенных персонажей на сцене лодки. Создание этого эпизода заняло больше времени, чем у большинства. Чтобы быть точным, нужно знать, что аниме использует три разных кадра для синхронизации губ. Для этого эпизода мы поднялись до четырех кадров. Это дополнительная работа для ключевого аниматора, для окончательно дискретного результата. При создании остальной части серии мы вернулись к обычному графику, за исключением крупных планов, выбранных мной. В этом сериале мы стремились достичь западной эстетики, наблюдая за анимационными процессами, используемыми в зарубежных сериалах и фильмах. Фактически, применение слишком большого количества "аниме-эскропических" троп работало бы против JoJo. Это уже было в первой серии, но некоторые движения были еще недостаточно реалистичными. Таким образом, цель этого сезона состояла в том, чтобы максимально улучшить этот аспект. Что касается анимации, мы должны были управлять 12 000 рисунками. Это было безумие. (смеется) Но выгода (если таковая была?) была в основном направлена на Magician's Red. В итоге никто не пострадал (смеется), и я очень доволен первым эпизодом. Это большая работа и длинная серия, и мы смогли хорошо начать. Миссия выполнена.

2 эпизод — Кто будет судьей?!

Персонажи:

Нориаки Какёин

Какёин интересный персонаж. Он интересен тем, что в команде у него самый слабый стэнд(После Джозефа) и он всегда берет хитростью. Каждая битва сводится к хитростям и решений, которые логичны, но не зритель, не читатель, до них не догадывается. Больше всего он показала себя в битве с Death 17. Если бы не он, то вся команда бы умерла во сне. Да в и этом эпизоде, в битве против Джотаро, он смог его ранить, причем хорошенько. Да, это битва смотрится не так круто, после прошлой, где из пинка стола в туалет сделали отличное шоу. Но она все равно отлично нарисована и есть офигительный пролет камеры вокруг персонажей. А еще жуткий момент с медсестрой и ручкой. Любит же Араки такую жуть вставлять.

И да, он не может ранить при помощи картин. Это он просто изумрудом по ноге Джотаро стрельнул. Сам хотел к этому придраться, но мне все объяснили и объяснение это логичное и понятно, так что это не баг, а фича.

Кстати, тут есть некоторые трудности перевода. Согласно интервью, напечатанному в 11 томе JoJonium, изначально мангака задумывал назвать его «Тенмей», а не «Нориаки». Причиной данной ошибки стало то, что иероглифы его имени имеют различные варианты чтения. Сам Араки признает правильным имя «Тенмей» и использует именно его.

Время фанфиков! Популярный художественный коллектив CLAMP, пишущий мангу в жанре сёдзё, известны тем, что являются фанатами вселенной ДжоДжо. Какёин появляется в одном из пародийных произведений, написанных и изданных этим коллективом, в качестве возлюбленного Джотаро. Теперь об этом знаю не только я.

Мицуаки Мадоно озвучивает Какёина в игре JoJo's Bizarre Adventure: Heritage for the Future(1999)(вместе с несколькими другими персонажами в версиях игры) и Джоске Хигашиката в 8-й части в игре JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle.

Можно заметить что Какёин носит серьги Польнареффа несколько раз на протяжении 3 части. Это видно в главах манги 47, 51, 59, 69, 70. А серии аниме я не помню. Да и не помню, носил ли он их там. Вроде бы я на нем серьги, в аниме, не замечал.

Какёин — единственный персонаж, чья цветовая схема во всех играх, в которых он появлялся, не претерпела значительных изменений, его волосы были постоянно красноватыми, а униформа — зелеными.

Любимый музыкант Какёина — Стинг. Это можно узнать из манги из страницы о персонажах.

Тут тоже проблема с именем. Во время оригинального выпуска вступительной арки Какёина в Weekly Shonen Jump, имя стенда было написано как «Hierophant Emerald» (法皇の緑 (ハイエロファントエメラルド) Haierofanto Emerarudo). Станд получает своё привычное имя после присоединения к группе Джотаро, однако имя было полностью заменено лишь после релиза танкобона вышеупомянутой арки.

Hierophant Green стал зелёным потому что Араки хотел некий цветовой баланс между союзниками и врагами. Зелёный напоминал ему арбузы, и в то время ему нравился зелёный, так как он использовал его в нескольких своих иллюстрациях.

Дизайн Hierophant Green может быть вдохновлен альбомом CCR «Green River». Да, опять возможная отсылка.

Различия серии и манги:

• В аниме есть дополнительная сцена чаепития Джозефа Джостара и Мухаммеда Абдула.
• Человека похожего на Ваниллу Айса, можно увидеть вместе с Энией во время её сцены с DIO.
• Оригинальные воспоминания о Джотаро показаны во время его речи с Какёином.
• В манге (глава 17), Холи поёт про себя: «Come on, baby, do the locomotion», строчку из песни «The Loco-Motion» от Джерри Гоффина и Кэрола Кинга, которая стала популярной после кавера от Кайли Миноуг. В аниме, она напевает песню Сэйко Мацуды, «Ao no Sangosho» («Синий Коралловый Риф» на рус.), что хорошо вписывается в таймлайн, так как эта песня была очень популярна примерно в то время, в которое происходят события Крестоносцев звёздной пыли и также делая отсылку на японское имя Холи, Сэйко.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Еще раз, я готовлю раскадровку этого второго эпизода, который является основой для многих появлений, таких как Какёин и первого «ORA ORA». Два первых эпизода абсолютно должны были определить атмосферу боев на станде. Следовательно, было сложно создать раскадровку, но, в конце концов, мы все сделали в темпе. Три кадра из воспоминания Джотаро («Они назвали меня преступником ...») были идеей Ясуко Кобаяши, и мы интегрировали их без заминок. Мы также включили несколько оригинальных кадров, но истинным приоритетом была анимация Изумрудного всплеска. Мы тщательно изучили мангу, чтобы отобразить ее как можно ближе к экрану. Я надеюсь, что результат был хорошим. Я думаю, что эта атака особенно крута. Я должен поблагодарить команду спецэффектов за этот успех. Для сцены «ORA ORA» Джотаро мы начали с медленного движения удара Hierophant Green. Этот двухсекундный момент насчитывает 450 кадров, что делает удар очень ярким и мощным. Это большой успех Фумиаки Коута.

3 эпизод — Проклятье ДИО

Придется тут рассказать о завязке сюжета. У Холли пробудился стэнд и он ее убивает. Это случилось потому, что Дио пробудился и команде надо найти его и уничтожить.
Забавно то, что команда очень долго думала где он. То есть, они взяли фотографию, Star Platinum увидел там муху, потом Абдул пошел в библиотеку нашел, что эта разновидность мухи есть только в Египте. Вся забавность ситуации в том, что перед этим рассказал историю о том, как он встретил Дио… Пауза перед гениальностью… В Египте! Но, справедливости ради, стоило так запариться с мухой для того, чтобы точно узнать о том, что он в Египте.

И после этого начинается великое приключение. И какое же оно кайфовое.

Отличие серии и манги:

• В манге Абдул обсуждает состояние Холли с Какёином снаружи после того, как обнаруживает местонахождение Дио. В аниме он делает это, ища энциклопедию в библиотеке.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Режиссура и раскадровка были на попечении Тошиюки Като, одного из главных членов команды Jojo. Поскольку это был спокойный эпизод, режиссер должен был быть достаточно опытным, чтобы сделать его интересным. Видя конечный результат, выбор Като был явно хорошим решением.

Если бы мне пришлось выбирать запоминающуюся сцену, это была бы сцена с Холли(где она просит отца надеть трусы в шутку) и объяснениями Абдула о происхождении проклятия. Это была довольно странная последовательность (смеется).

Мне нравится атмосфера большого традиционного японского дома, особенно звук Сиси-одоси (пугающий). Отметим, что раздвижные двери в этом доме высотой всего 1,8 метра. Но Джотаро и его спутники стоят выше 1,9 метра и должны немного поклониться, чтобы пройтись. Джозеф впервые сталкивается с японской культурой. Режиссура мистера Като замечательно подчеркивает все эти детали.

Этот эпизод является прелюдией к путешествию, с указанием причины отъезда, цели и подготовки. Мы должны были все здесь хорошо организовать, прежде чем действительно приступить к делу в следующем эпизоде. Мы мятежно подготовили содержание первых двух эпизодов, чтобы сделать все, что нам заблагорассудится, для этого последнего вступительного эпизода.

4 эпизод— Tower of Gray

Враг: Грей Флай(Tower of Gray)

1 of 2

С этой серии аниме окончательно превращается в сериал со злодеем недели(если серии выходили раз в неделю). И не скажу что это плохо. Есть как отличные злодеи, а есть Грей Флай.

Первого врага побеждает Какёин. Не скажу, что серия впечатляет своей битвой, а весь остальной сезон будет состоять только из битв поэтому битва это важно. Зато тут есть кровавая баня, как в первом сезоне. Сцена где муха пролетает через сиденья и отрывает языки людей, жестокая и красивая. И да, у этой мухи рот такой же, как и Чужого. А, ну и сцена где Грея Флая разрывают на части, а он на последнем издыхании материт героев тоже классная, хоть и не логичная.

Кстати, в самом аниме имя хозяина станда Tower of Gray не называется. Его имя стало известно из игры Heritage for the Future (PS1)(1999) и арт-бука «JOJO A-GO!GO!»(2000). Интересно то, что он назван в честь Гленна Фрая, члена группы The Eagles.

Грей известен тем, что он делал самые страшные авиакатастрофы. Во время того, как Абдул перечисляет их, он называет катастрофу в Англии, что может быть отсылкой к катастрофе рейса 103 авиакомпании Pan Am, когда самолет, летевший над Великобританией, был разбомблен и врезался в землю, в результате чего погибли 270 человек. Нападение произошло в 1988 году, когда происходят события Stardust Crusaders.

Кстати, Араки придумал этого Станда, когда подумал о том, как это неприятно, когда муха летает в салоне самолета во время долгого полета.

Различия аниме и манги:

• В аниме есть дополнительная сцена, где Эния объясняет эмоцию страха и то, как люди обычно реагируют на нее. Она добавляет, что присутствие ДИО вселяет в его жертв смесь чистого ужаса и абсолютной радости. Наряду с этим, это показывает, что у ДИО есть куча женщин у который он сосет. Сосет кровь! Ух, какая шутка! А еще эти женщины голые. Но если не показали сосок, то значит не в счет.
• В аниме есть дополнительная сцена с Джотаро Куджо, Нориаки Какеином и Мухаммедом Абдулом перед китайским продавцом продуктов питания.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Мы оказываемся внутри самолета посреди ночи, так что эпизод в целом, конечно, несколько мрачный (смеется).

Макет салона самолета был выполнен хоть и в 3D, но хорошо сочетается с остальными персонажами. Поскольку место было тесным с очень сложными углами, делать все вручную, скорее всего, привело бы к ошибкам в композиции.

Вот первая настоящая атака станда. Tower of Gray — довольно слабый станд для первой битвы, но он совершенно отталкивающий, со второй челюстью, выходящей изо рта.

Какеин выходит на сцену, чтобы «правильно и спокойно разобраться с этим». Его стратегия довольно интересна: стрелять изумрудными брызгами повсюду (смеется).

Кэнъити Судзуки, режиссер сериала, позаботился о том, чтобы изобразить Гонконг во второй половине эпизода как можно более реалистично. Рисование еды отнимало много времени, но главное было иметь возможность смотреть на стол и думать, что еда выглядит восхитительно. Это также начало "культурных" сцен, сопровождающих каждый шаг путешествия.

В конце мы получаем первое появление Полнареффа. Его подставка, выскочившая из чаши, была блестящей идеей, снимаю шляпу перед мистером Араки. Огненные часы, нарисованные Silver Chariot, тоже прекрасны.

5 эпизод — Silver Chariot

Персонажи:

Жан-Пьер Польнарефф

Данная серия представляет нового члена команды. И последнего. И он офигенен! Да, его драма с сестрой банальна, но в аниме она работает. Все благодаря работе сейю и дополнительным сценам, показывающих, как Польнарефф подарил своей сестренке зонт перед ее смертью. Сам персонаж максимально веселый и энергичный, из-за чего входит в топ моих любимчиков.
Хотя, из этой пятерки нет прям плохого персонажа. Если бы сказали, выбрать из этой пятерки, то я бы не смог. Хотя, так как Абдул просто выпал из второй половины, он в любимчики, пока что, не зашел.

Да, сражение Абдула и Польнареффа, это прям как в старые добрые. Игра умов, но теперь с улучшенной анимацией. Да ребят, анимацию я буду хвалить весь разбор. Она из стильной, но очень невзрачной, скакнула в мега крутую и динамичную.

В Weekly Shōnen Jump 1989 #29, на обложке 14 Главы, фуригана для имени Польнареффа была написана как Жан-Поль (ジャン・ポール Jan Pōru), вместо «Жан-Пьер».

Польнарефф стал самым большим вдохновением для дизайна персонажа Бенимару Никадо из серии игр King of Fighters. Разработчики SNK и по сей день называют Бенимару Польнареффом.

В сериале, Польнарефф разделяет актера озвучки с членом La Squadra di Esecuzione, Иллюзо и их лидером, Ризотто.

Польнарёфф назван в честь французского певца Мишеля Польнарёффа, а его причёска вдохновлена французской певицей Desireless («Вояж-вояж»)

Кстати, Польнарёфф-певец — гасконец, а этот регион славится как фанфаронством и позерством своих уроженцев, так и изобилием описанных в масс-культуре крутых фехтовальщиков.

Имя герой мог получить от французского актёра Жан-Поля Бельмандо, известного своими ролями в боевиках и комедиях, что вполне соответствует характеру и образу героя.

Польнарефф очень похож на Иниго Монтойя из фильма «Принцесса-невеста»(1987): Оба были вначале врагами для главного героя, а потом стали самими ближайшими союзниками. И оба они хотят отомстить человеку с деформированной рукой. Если у Польнареффа, его целью был человек с двумя правыми руками, то для Иниго целью был человек с шестью пальцами на руке.

Сестра Польнареффа названа в честь одной из песен Мишеля Польнареффа «Tout, Tout Pour Ma Chérie».

Ну и прежде чем я перейду к его станду хочу сказать то, что мне не понравилось в этом персонаже. Почему все сортирные шутки достались ему? Почему каждый раз у него проблемы с туалетом. В большинстве серий у Польнареффа самая главная проблема в том, что он не может нормально посрать. А сцена где касается кончиком языка грязного туалета… Какая же это мерзость. Фу!

Довольно таки сильный станд, хоть и заточен лишь на ближний бой. Но в первом сражении с Абылом он показал всю свою мощь и в борьбе с прихвостнями ДИО побеждал без полной своей силы. И да, большинство битв которые мне понравились, связаны с Польнареффом. Каждый раз когда идет Польнарефф с кем-то сражается, Араки выдает самые креативные идеи, а аниматоры самые динамичные сцены.

Так как Star Platinum выглядел как человек, Араки решил сделать Silver Chariot роботоподобным, также контрастируя стилю боя Star Platinum мечами

Голова Silver Chariot напоминает маску, которую носит Джаги из «Кулак полярной звезды».

Фанаты предполагали, что Silver Chariot это отсылка либо к известной группе Silverchair, либо к песне «Silver Stallion» группы The Highwaymen, но, как ни странно, Араки не вложил отсылку в его имя. Он вначале вообще не хотел давать стандам имена отсылки, но в 4 части передумал. А еще Silverchair был сформирован только в 1992 году, а «Silver Stallion» был выпущен только в 1990 году, а Silver Chariot дебютировал в 1989. Отсылка в будущее.

Внешний вид Silver Chariot напоминает фигуру, изображенную на альбоме Judas Priest «Painkiller» . Но опять, же только напоминает, ведь альбом вышел 1990 году.

Отличие серии от манги:

• Монеты , которые Польнарефф прорезает , чтобы показать его точность была изменена на Франки в аниме.
• Случайная птица на плече ДИО во время воспоминаний Польнареффа была изменена на Pet Shop.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Я подробно расскажу об анимации для этого эпизода. Во-первых, он был срежиссирован и раскадрован мистером Судзуки, режиссером сериала.

Но мы также должны поговорить о молодом Шуничи Ишимото, который впервые стал режиссером анимации. Ему помогал Масахико Комино, главный режиссер анимации и дизайнер персонажей, чьи советы и влияние привели к созданию этих плотных рисунков.

Изначально мы хотели создать 3D-модель парка Тигрового бальзама в Гонконге; вскоре она оказалась слишком сложной и с неприемлемым соотношением цены и качества. Таким образом, мы вернулись к стандартным 2D-фонам.

Абдул и Польнарефф с энтузиазмом сражаются, проводя свои лучшие атаки, не без хвастовства в процессе. После нескольких ударов назад и вперед Польнарефф, наконец, побежден. Лично мне нравятся характерные цветовые тона, примененные в этой сцене.

Начиная с первого эпизода, вездесущность боев имеет тенденцию дико увеличивать количество анимационных кадров. В этом эпизоде зафиксировано около 15 000 рисунков. Так же, как и в первом, это из-за Красного пламени Мага. Это напомнило нам, что огонь также прожигает анимационные кадры (смеется).

Наконец, это не относится конкретно к этому эпизоду, но сцена действий такая классная, конечно, из-за команды аниматоров. Я хочу поблагодарить их за это.

6 эпизод — Dark Blue Moon

Враг: Самозванец капитан Теннилл(Dark Blue Moon)

1 of 2

Второй злодей это… А как его зовут то? Он выдает себя за капитана корабля, на котором герои плывут в Египет, но его настоящее имя неизвестно. В дополнительных товарах он по-прежнему известен только как «капитан-самозванец Теннилл». Неужели имя каждого противника будет так сложно найти? Короче, Лжетеннил.

Расправляется с ним сам Джотаро. И это эпично. Битва под водой, где опять забили на время, крута. Джотаро в первый раз использует всеми известный Star Finger, о котором в этом сезоне он вспомнит лишь раз. Но опять же, она не очень динамична, хотя должна была быть именно такой. Все таки сражение с Польнареффом и Какёином показало на что способны аниматоры и планку они дальше будут держать, но иногда будут попадаться и сражения как в первом сезоне. Динамики не очень много, но зато диалогов и объяснений удара, на покушай.

Отсылочка: Имя и должность настоящего капитана — отсылка к американской группе (и по совместительству супружеской паре) Captain & Tennill. Правда в США эту отсылку поменяли. В официальных субтитрах Crunchyroll и English Dub самозванец Капитан Теннилл переименован в Капитана Драгона. Это изменение названия на самом деле все еще связано с отсылкой на группу Captain & Tennille, поскольку настоящее имя Captain — Дэрил Драгон. Зачем было делать отсылку сложнее, я не понял.

Ну и все.

Зачем?:

Не кому не нужный персонаж ребенок! Араки, сколько можно. Вначале Поко, потом Смоуки. Поко хотя бы дверь открыл, а Смоуки лишь бегал рядом. Я как бы увидел все ее появление в этом произведении. Зачем она была нужна? Чтобы влюбится в Джотаро?

Кстати, у нее с именем тоже проблема. В манге ее называют «Сбежавшей девочкой», а имя она получила в аниме и его одобрил сам Араки. Она настолько не нужна сюжету, что Араки ей даже имя дать забыл. Хотя, для него это не в первой.

Отличие серии от манги:

• Добавлена сцена, в которой кратко показаны врачи Фонда Спидвагона, наблюдающие за состоянием Холли.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Ключевое слово здесь - вода (смеется)! Команда почувствовала непрерывность ... «После всего этого пожара мы должны следовать за водой?» Действительно, анимация природных элементов никогда не бывает легкой задачей.

Раскадровка и направление были даны Хирофуми Огура, который создал прекрасную работу. Небо синее, море синее, панорама синяя производит сильное впечатление. В этом суть дела.

Молодая сбежавшая девушка также впервые появляется, и ей впервые дали имя. Сам Араки окрестил ее «Энн». Она немного сексуализирована и промокла с головы до ног, но, прежде всего, она остается ребенком.

Фальшивый капитан - колоритный персонаж, и поэтому он нам нравится. Сначала мы сомневались, какого цвета должна быть его одежда. Но выбор очевидный: небо голубое, море голубое, капитан голубой. Сама простота.

Мне нравится знаменитая фраза Джотаро «Похоже, мы нашли тупицу», она поставлена в нужный момент, и интеграция ее в эпизод была сделана естественным образом.

Правильно изобразить подводную сцену действительно сложно. К счастью, Кента Мимуро , режиссер анимации, привык к этой задаче, к действию в целом и ко всем видам механизмов. Он и команда аниматоров действительно приложили все усилия, чтобы довести эту битву до совершенства, что в итоге получилось классно.

7 эпизод —Strength

Враг: Форевер(Strength)

1 of 2

А этот эпизод хорош, кроме драки. А так это отличный хоррор. Заброшенный корабль, странные смерти и обезьяна. Очень странная обезьяна. Которая подсматривает за Энн в душе. Так, мы зашли за опасную территорию. За аниме сесть не очень хочется. Ничего серьезного там не показали, все скрыто!

Ну победили его тем же Star Finger, и это последний раз, когда Джотаро его использовал в этом сезоне. Возможно использует в следующем. Да, победа какая-то слишком простая, но атмосфера до момента, когда раскрывается стэнд и стэндовик, хороша.

Отсылочка(возможно): Напоминает фильм «Линк»(1986), где так же была умная обезьяна. И там была аналогичная сцена в душе. Возможно, что это даже отсылочка. Хотя любая сцена в душе с женщиной и приближающееся смертью, это отсылка на фильм «Психо». Ну и сам корабль. Очень похоже на корабль из фильма «Корабль смерти»(1980). Кстати, у этой B-ки есть ремейк который многие видели, под названием «Корабль-призрак»(2002). А концепция заброшенного судна ко всем этим произведениям пришла из реального корабля, парусника «Мария Целеста», который в 1872 году нашли в 400 метрах от Гибралтара без эпипажа. Да уж. Много отсылок.

Отсылочка: Орангутана-стандовика зовут Форевер в честь альбома американской хип-хоп-группы Wu-Tang Clan.

Как же его могли назвать в честь альбома рэперов, который вышел в 1997. Опять с именем беда. Фореверу не было дано собственное имя до тех пор, пока через несколько лет после публикации части 3 оно не было обнаружено в игре на Playstation Heritage for the Future(1998) и в конечном итоге задокументировано в JOJO A-GO!GO!(артбук). Название происходит от слов каламбура, так как японское правописание для орангутанга (オランウータン Oranūtan) охватывает японское правописание для Ву-Тан (ウータン Ūtan).

Мелочи:

В этой серии одежда Джотаро перекрашивается в синий. Создатели вспомнили свою игру цветами из прошлых сезонов и добавили немного в эту серию. Обезьяна вообще зеленой становилась. Возможно эти цвета как-то противопоставлены друг другу, но в это лезть я не очень хочу.

А еще цензура. Джотаро тут закуривает сигаретку, но так как такое нельзя показывать в Японии, то сигаретку прикрывают. Такой же бред как запрет на маты в России. Кровища, кишки, смерть, но сигаретку курить нельзя.

Отличие серии от манги:

• В аниме есть дополнительная сцена, где Джотаро Куджо обнаруживает, что клетка пуста.
• Сцена разговора Энии и Дио была расширена в аниме, включая краткое появление о The World.
• Мысли Форевера в аниме излагает рассказчик, а не Джотаро.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Этот эпизод последовал за образцами психологических фильмов ужасов. Мы сосредоточились на их применении, чтобы справиться с этим ужасающим напряжением. Например, приходилось выбирать, где не ставить саундтреки. Компоновка танкера была сложной, так как нам нужно было анимировать весь стенд.

Лично мне нравится таинственная и клаустрофобная атмосфера на корабле. У нас также была неизбежная женская обнаженная сцена, которая хорошо сочетается с ужасающим контекстом (смеется).

Орангутанг - действительно внушительное животное. На первый взгляд, с большими глазами он выглядит мило, но на самом деле это настоящий извращенец. Обратите внимание, что настоящие орангутаны в реальной жизни не такие высокие. У нас он в полтора раза импозантнее обычного. Но такая исключительная высота отчасти позволяет оправдать его ненормальный интеллект.

8 эпизод — The Devil

Враг: Дево(Ebony Devil)

1 of 2

Ох ребятки, как же это здорово! Тут есть та самая динамика, ведь битва происходит в комнате отеля и благодаря тому, что комната смоделирована в 3D, а герои нарисованы, есть очень крутые пролеты камеры вокруг героев и сцены, где камера следит за куклой, которая режет Silver Chariot. И это битва очень кровава. Плюс, она доставляет и в плане тактики. Разбиение зеркала, чтобы видеть противника, это очень умный и ожидаемый ход от Польнареффа.

Отсылочка: Дево назван в честь американской рок-группы Devo. Но не в английском переводе. В переводе манги от VIZ Media, он был переименован, чтобы избежать судебного иска от группы с таким же именем. По предложению Араки, он был переименован в «Soul Sacrifice», которая является отсылкой к песне группы Santana. Данное имя было использовано в международном релизе аниме от Crunchyroll и Toonami.

В игре Heritage for the Future Дево способен пользоваться стендом даже при омоложении благодаря стенду Алесси, подразумевая что он родился со стендом либо же развил его в юном возрасте. Довольно странно, но он является одним из последних боссов в сюжетной линии Юного Джозефа в этой игре, учитывая что он был убит в Сингапуре до того как Алесси дебютировал. (Интро объясняет историю Юного Джозефа тем что Джозеф встретил Алесси, и был омоложен вместо Польнареффа).

А еще данная кукла напоминает Чакки, но манга начала выходить в 1989, а фильм «Детские игры» вышел в 1988. Так что, просто двумя людям в разных сторонах Земли, пришла в голову одна и та же гениальная идея. Сэйю Дево из игры All Star Battle Унсё Исидзука, позже озвучил Джозефа в аниме 3 и 4 части.

Отсылочка: Но, возможно я нашел отсылку на фильм. Когда Польнарефф ранет Дево и тот падает с балкона, Польнарефф смотрит вниз и не видит трупа. Напоминает финал фильма «Хэллоуин»(1978)

Отличие серии от манги:

• Есть дополнительная сцена, показывающая, как группа распределялась по гостиничным номерам.
• После драки была добавлена сцена, показывающая, как Польнарефф допрашивается сингапурской полицией после инцидента в отеле, но его спас Фонд Спидвагона.
• Есть дополнительная сцена, в которой Джотаро и Какёин проверяют Энн перед встречей с Джозефом и Абдулом.
• В анимированной сцене, где Ebony Devil пытается убить Польнареффа электрическим током, фен извергает огонь, возможно, добавляя дополнительный эффект воспламенения пролитому алкоголю.

Много отсылок:

1 of 10

В этой серии есть сцена, где Джозеф использует Hermit Purple на гостиничном телевизоре, чтобы увидеть где Дио. В манге в этой сцене куча отсылок, а в аниме, их тоже дохера , но они другие:

• На одном из них изображена обложка дебютного сольного альбома Тома Петти Full Moon Fever. Отсылка на Тома Петти была изменена на выступление певца, которого в аниме зовут «Putty».

• На другом канале — логотип телеканала MTV.
• Вместо логотипа MTV в аниме показали клип, который что-то мне напомнил, но я не понял что. Но, исполняет его Gorgeus Irene(Великолепная Ирен), что является отсылкой на мангу Араки «Великолепная Ирен»(1985-1986). А песня называется «Fresh Jump! Arms». Fresh Jump это журнал где дебютировал «Демонический мальчик Б.Т.»(1982-1983), еще одна манга Араки. Все эти старые манги я разобрал в данном разборе.
• В манге появляется накуренный Дораэмон из одноименной огромной серии манги и аниме. В аниме он заменен на какого-то зеленого бандикута, чем то напоминающего Крэша из одноименных игр.
• Так же в манге по телику проскакивает Марлон Брандо в роли Дон Вито Корлеоне из фильма «Крестный отец»(1972). В аниме такого нет. Там просто какой-то нуарный детектив.
• В аниме проскакивает шоу The vision, что является отсылкой на шоу Вупи Голдберг «Взгляд».
• Ну и последнее, что я заметил, это странная женщина, возможно мужчина, которая чем-то напоминает злодеев из манги «Великолепная Ирен».

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Фанаты в целом оценили серию 8, и я должен признать, что она мне тоже нравится. Нам больше всего нравится его действие, кружащееся во всех направлениях, как американские горки в аниме. Анимация — не единственный фактор успеха, звуковые эффекты также были очень вдохновляющими.

Ясуфуми Соедзима отвечал за раскадровку и направление. Это человек, полный идей, который сумел показать нам новые подходы к вещам. Проще говоря, он настоящий образец творца. Он был здесь на каждом этапе контроля качества раскадровки и включения деталей; Я хорошо помню это. Этот эпизод был создан на основе идей Соедзимы.

В целом, этот эпизод был действительно сложным. Нам нужно было сохранить баланс между сумасшествием действия и остальными сценами, чтобы все было гармонично. Мы в долгу перед Такахито Катаяма, ассистентом режиссера анимации. Все это, должно быть, было тяжелым испытанием для аниматоров, но они, безусловно, довольны своей работой.

9 эпизод — Yellow Temperance

Враг: Робер Соул(Yellow Temperance)

Do you understand?! Если ты понял, то ты понял

Сражение с ним, кайфовое. Снова много крови и снова смерть собачки. Во второй части смерть собаки удалось избежать, но тут Yellow Temperance всосал его тело, оставив голову за бортом. Жуткая вещь. Но после прошлого сражения, это выглядит хуже.

Опять с именем проблемы. Робер Соул получил собственное имя только через несколько лет после публикации части 3, где оно было раскрыто в обновленной версии игры Heritage for the Future 1999 года и в конечном итоге задокументирована в артбуке JOJO A-GO! GO!.

Отсылочка: Робер Соул назван в честь альбома Beatles Rubber Soul. Данного альбома в ВК нет. Обидно

Отсылочка: Согласно JOJOVELLER(артбук) данный Стенд был основан на фильме «Капля»(1988).

Отсылочка: В этот раз на личность далекую от кино и музыки. Во время битвы с Джотаро Робер Соул ссылается на Майка Тайсона, говоря, что даже знаменитый боксер не сможет заработать 100 миллионов (его приз, обещанный Дио за убийство Джотаро и других), сражаясь в течение нескольких минут.

Странные связи: Кстати, американский актер озвучки Кайл Хеберт озвучивает тут Какёина. И когда Робер Соул, замаскирован под Какёина, он говорит голосом Хеберта следующую фразу: «Who the hell do you think you are?!», — что можно перевести как: «Да за кого ты себя держишь??». Так вот, Хеберт озвучивал Камину из аниме «Гуррен-Лаганн»(2007) у кого того было много популярный фраз и одной из них была: «Who the hell do you think I am?!»(«Да за кого ты меня держишь?!»). Кстати, у меня есть разбор на это аниме. Гениальная подводка!

Ну раз заговорили о актерах озвучки. Актер озвучки Робера Соула, Рэй Чейз, так же озвучил Донована и Логинса из второй части ДжоДжо и Бруно Буччелати в 5-ой. А еще он озвучил батю Синдзи из вселенной «Евангелион». «Лезь в чертова робота, Синдзи!». Классика. Нет, у меня разбора этого аниме.

Вишенка:

И да, в этой серии появилась та самая сцена с вишенкой. Сцена, где Робер Соул, замаскированный под Какёина, облизывает вишню в аниме , стала довольно популярным интернет-мемом, в частности, шум, который он издает: «Rerorerorero». В конце эпизода показан сам Какёин, который делает то же самое, но в гораздо менее тревожной манере. Мемы!

Отличие серии от манги:

• В аниме сцена телефонного разговора с Джозефом и Энн расширилась. Настоящий Какёин появляется в гостиничном номере Джозефа, объясняя, что Джотаро оставил его, а он сам загорал и пропустил последние события. Это объясняет отсутствие настоящего Какёина в это время, которое не было объяснено в манге. Все за Араки сделают.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Вот и мы, в этой серии есть известная сцена. Его любят все, конечно же, знаменитая вишенка. Режиссер анимации Фумиаки Коута непосредственно позаботился о ключевых кадрах.

Я помню, как много обсуждал студенистый аспект Yellow Temperance и то, как изобразить его на экране. У нас также были фальшивые выражения лица Какёина. Комино постарался преувеличить черты характера, чтобы мы могли почувствовать, что персонаж — настоящий отморозок. Не забудем кровавую сцену с собакой Поки в канатной дороге. Как любитель собак, мне было очень непросто (смеется).

Что касается неба Сингапура, мы попытались проскользнуть в несколько характерных сцен, где оно было окрашено в розовый цвет в конце боя. Очевидно, это понравилось Дайсуке Оно, который играл Джотаро, поскольку он вернулся к этой теме через несколько дней: «Кстати, розовое небо было действительно хорошей идеей». Я очень рад, что он заметил нашу раскраску в стиле ДжоДжо.

Финальная сцена — это тоже сцена с облизыванием вишни. Это юмористические проводы, которые попадают в точку. Думаю, в этой серии было правильное количество юмора.

10 и 11 эпизоды — Emperor и Hanged Man

Для того чтобы разбор был помельче соединю серии, которые были разделены на две, в один блок.

Враг: Джей Гайл(Hanged Man)

1 of 2

Начнем со звезды данной серии. Убийца сестры Польнареффа. Из-за того, что Польнарефф был слишком зол, ранили Абдула и тот выпал из повествования до конца сезона. Об этом ходе я уже высказался в блоке о персонаже. Но это в 10-ом эпизоде, а в 11-ом он и Какёин начинают с ним сражение. Точнее они бегут от него, как испуганные крысы. Хоть сражение и тактическое, без динамической анимации, это сражение попадает в топ моих любимых. Каждое отражение может тебя убить, даже отражение в глазах. Они пытаются убежать ото всех отражающих предметов, но у них это не получается. В итоге герои понимают, что стэнда можно ударить когда он перескакивает с одной отражающей поверхности в другую. Сам Гейл до конца эпизодов скрыт в тени и когда его внешность раскрывается, она уже не настолько пугающая, а больше жалкая.

Ну и с какими трудностями с именем тут столкнулся персонаж. Ну, не только с именем. Все по порядку.

Отсылочка: Дж. Гейл назван в честь американской рок-группы J. Geils Band. Но не в США. В США его зовут Centerfold, что является названием самой знаменитой песни J. Geils Band. А еще это разворот порножурнала, но не будем об этом.

Английский актер озвучивания Джей Гейла Том Фен женат на актрисе английского озвучивания Нэны Дороти Элиас-Фен.

Так проблемы с именем разобрались, теперь проблема с руками… В Италии… В первом издании итальянской версии манги у Дж. Гейла фактически было две левых руки. Это произошло потому, что в 90-х главы манги печатались зеркально в Италии, что было стандартной процедурой, призванной апеллировать к публике, привыкшей к западным комиксам. Начиная с 5-ой части зеркальная печать прекратилась, поэтому в новой итальянской версии Части 3 у Дж. Гейла две правые руки.

Когда Польнарефф рассказывает о смерти его сестры Шерри, он упоминает, что Дж. Гейл оказался покрыт каким-то защитным полем. Это поле предотвращало попадание воды на него, делая пользователя стенда полностью сухим даже под дождем. Эта способность никогда не упоминается, оставляя неизвестным, была ли это другая способность Hanged Man или нет. Но это в манге. В аниме Дж. Гейл кратко показан с использованием этой способности незадолго до встречи Хол Хорса и Польнареффа. Немного залез в различия

Отсылочка: Возможно, Hanged Man был вдохновлен эпизодом 1986 года сериала «Удивительных историй»(1985-1987) — «Зеркало, зеркало». В этом эпизоде главный герой преследуется призраком, которого можно увидеть только на отражающих поверхностях, и в конце концов, оказывается пойман, увидев существо чьим-то глазом.

Карта Таро Hanged Man олицетворяет добродетель и мудрость, ни одна из которых не применима к Стенду или его пользователю. Однако в перевернутом виде он представляет собой эгоизм и подчинение толпе, что действительно применимо к ним. Возможно, это отсылка к тому факту, что Hanged Man существует в отражениях, где все перевернуто.

Враг: Хол Хорс(Emperor)

1 of 2

Это единственный злодей, который появляется не в первый раз. Такое чувство, что он должен присоединиться к крестоносцам и так и должно было быть. Хоть изначально это не было запланировано, Араки раздумывал о присоединении Хол Хорса к Крестоносцам (подобно Какёину и Польнареффу) во время их приключений, но отказался из-за схожести с характером Польнареффа. Араки упоминает что это частичная причина, почему Хол Хорс несколько раз возвращался в историю и появился с группой в одном из изображений.

Он как Локи. Только если Локи харизматичный злодей, то Хол Хорс больше клоун, который получает леща.

Араки придумал идею Emperor, думая, что было бы новинкой, чтобы пистолет мгновенно появлялся в руке пользователя, а не вытаскивался из кобуры. Сейчас это уже не ново.

Отсылочка: Идея для Хол Хорса возможно была вдохновлена персонажем манги «Космические приключения Кобры»(1978-1984); расхаживающим с пистолетом, который постоянно курит и способен стрелять снарядами не имея видимости

В игре Heritage for the Future, Хол Хорс один из персонажей, который не превращается в ребенка из-за стенда Алесси, Sethan. Вместо этого он становится мальчиком, который пытался продать Какёину и Польнареффу барахло во время их боя с Дж. Гайлом. Для вариации «Хол Хорс и Боинго», он меняется местами с Боинго, и прячется под коробкой на фоне, иногда можно увидеть маленькую руку юного Хол Хорса когда он стреляет с Emperor в особых атаках.

Во время своей первой встречи с Польнареффом, Хол Хорс заявляет, что меч (剣 ken) не может победить против пушки (弾き hajiki). Чтобы высмеять Хол Хорса, Польнарефф утверждает, что слышал, как тот сказал «Охаджики» (お弾き), имея в виду традиционную японскую игру, похожая на марбл, в которую обычно играют молодые девушки в Японии. В официальных субтитрах Crunchyroll и английском дубляже эта фраза локализована так, чтобы Польнарефф назвал пистолет Хол Хорса горохострелом. В переводе манги от VIZ Media, Польнарефф в шутку притворяется, что не расслышал, как Хол Хорс сказал «булочки» вместо «пушки».

Фраза Хол Хорса «Пушка сильнее меча» — это пародия фразы писателя Эдуарда Булвер-Литтона, «Ручка сильнее меча».

17 августа 2021 года @MangaMoguraRE в Твиттере объявило, что Хол Хорс будет фигурировать в еще безымянном спин-оффе к основной серии манги вместе с Джоске Хигашикатой из части 4 , где-то этой зимой. Сюжет будет написан Кохэй Кадано , написавшим ранобэ «Бесстыжий Пёрпл Хейз — Из невероятного приключения ДжоДжо»(2011). Однако, в отличие от «Бесстыжий Пёрпл Хейз — Из невероятного приключения ДжоДжо», иллюстрации предоставит Тасуку Карасума, а не сам Хирохико Араки.

Отсылочка: Ковбой-наёмник Хол Хорс назван в честь филадельфийского дуэта Hall & Oates.

Отличие серий от манги:

• Когда группа впервые приехала в Индию, было много панелей в манге, посвященных вопросам индийской культуры, которые вызывали у группы беспокойство. Некоторые из этих панелей были опущены в аниме, в том числе корова на дороге и множество нищих.

1 of 2

• Разговор Хол Хорса о том, что пистолет лучше меча, был сокращен в аниме.

• В аниме слезы Польнареффа падают на землю, тогда как в манге они падают на его обувь.

• Объясняя, почему он предпочитает быть «номером два», Хол Хорс вспомнил несколько моментов, которые не были включены в мангу, например, его первую встречу с Дио и Энией.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

10 эпизод:

Я особенно ценю этот эпизод. Когда мы прилетаем в Индию, обстановка действительно меняется. Таким образом, естественно, режиссер Като (смеется). Он использовал себя, чтобы изобразить эту занятую и полную жизни Индию.

У нас нет недостатка в отличном материале; Между туалетной свиньей и внешностью Hanged Man есть на что посмотреть.

Самыми сложными задачами здесь были многочисленные зеркальные сцены. В отражении изображение перевернуто, но Hanged Man существует только в мире зеркала, поэтому нам всегда приходилось дважды проверять и избегать ошибок. Это было неаккуратно, и, очевидно, даже Като позволил одной или двум сценам проскользнуть сквозь него. В конце концов, один или два — это, по сути, неплохой результат.

Мы являемся свидетелями большого спора между Польнареффом и Абдулом, очень серьезного. Мне нравится момент, когда Польнарефф провоцирует провокацию, проводя пальцем через сережку Абдула... или что-то в этом роде. Вспомним Комино , который превзошел самого себя кадром Польнареффа в слезах.

Хол Хорс на спине слона также является знаковым моментом, как и яркая внешность Emperor. Фумиаки Коута, режиссер анимации экшена, лично выбрал определенный цвет для эффектов вспышки и дыма оружия.

11 эпизод:

Это последняя битва против Hanged Man. Дж. Гейл — такой подонок, что в этом месте он становится гением. Контраст становится еще лучше, когда мы видим, что Hanged Man действительно слабый физически. Приветствуем хитрый план Какёина и его непоколебимое спокойствие в любых ситуациях.

В начале эпизода между Польнареффом и Какёином есть некоторая враждебность. Я вижу, что Какёин немного смотрит на Польнареффа. Он беспокоится, что его друг может совершить еще одну глупую ошибку в припадке гнева. Но когда приходит время сражаться бок о бок, получается действительно эффективный дуэт. Мне нравится такая вдохновляющая разработка. В раскадровке даже было написано: «Чувство дружеских отношений» (смеется). Естественным завершением этой истории является то, что Польнарефф, наконец, пронзил Дж. Гейла после всех этих лет погони.

В третьей части серии мы снова видим Хол Хорса в комической ситуации. По правде говоря, он идет смешным дуэтом, переходя от воинственного состояния к отчаянно убегающему.

Это не имеет ничего общего с анимацией, но Сацуки Юкино дала очаровательный голос персонажу Нены, который идеально ей подошел.

12 эпизод — Empreess

Враг: Нэна(Empreess)

1 of 2

Ух, вот это битва шик. Офигенный юмор на тему руки убийцы. Ну и то, что на главный план выходит Джозеф, меня очень радует. Джотаро, конечно, крут, но хулиганистый Джозеф в моем сердечке надолго. Не думаю, что будет ДжоДжо, который сможет его забрать.

Игра Heritage for the Future, давно не виделись. Хочу начать с нее. Может когда-нибудь разберу этот файтинг.
В качестве «быстрого ивента» врага в режиме Super Story, игрок должен увернуться от пули полицейского и ударов её стенда, Empress.
Если Польнарефф будет биться с Хол Хорсом, но время закончится, Нэна будет удерживать Польнареффа на месте, а Хол Хорс убегает, как в манге и аниме.
У Хол Хорса есть вступительная анимация, когда он спускается с горы слонов, оставляя Нэну позади, когда слон покидает сцену, говоря ей: «Ja na! aishiteru!» («Пока! Люблю тебя!»).

Она и Хол Хорс были показаны как любовники, как те же карты, которые они представляют, хотя не известно, знал ли Хол Хорс о её истинном облике.

Отсылочка: Нена названа в честь немецкой певицы Nena.

В английском переводе Джозеф, отчитывая Польнареффа за то, что он попался на крючок Нены, говорит, что тот был «played like a damn fiddle». Это очень похоже на цитату из игры Metal Gear Solid V. Могла бы быть, если бы не годы выхода. Аниме 2014, ига 2015. Тогда в Metal Gear Solid V отсылка на английский дубляж ДжоДжо.

Английская актриса озвучивания Нены Дороти Элиас-Фан замужем за английским актером озвучивания Дж. Гейла Томом Фаном.

Отличие серии от манги:

• Эния узнает новости о смерти своего сына во дворе особняка Дио, а не в его фойе. Кроме того, добавлены сцены, в которых она избивает своим посохом бездомную кошку и получает психические ранения, подобные тем, которые убили Дж. Гейла.
• В аниме не показаны религиозные ритуалы (обучение и кремация) в Варанаси.

1 of 3

• В аниме доктор сказал, что скальпель немного заржавел, а в манге об этом не упоминалось.
• В аниме доктор падает на грудь, когда его убивают, а в манге он падает на спину.
• В аниме доктор выглядел так, будто его ударили скальпелем по голове. В манге Empreess жестоко рассекла ему лицо и даже порезала ему язык, прежде чем ударить его ножом.

• В конце аниме есть дополнительная сцена, где группа готовится к отъезду на машине, хотя Польнареффа сначала нужно вытащить из его уныния из-за того, что Нена обманула его. Как только машина уезжает, показано , как Wheel of Fortune начинает преследование.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Мы начинаем под фанфары с безумной порывы ведьмы Энии еще до дебюта. Этот эпизод 12 обязательно будет безумным.

Священный город Бенарес источает некую меланхолию. Это своего рода раскадровка и личный подход режиссера этого эпизода Сатоши Оседо. Настоящее удовольствие.

Врач тоже был очень забавным. Его окрестил Иккю Джуку, который идеально передал образ темного врача, оперирующего ржавыми ножами. Его игра идеально подходит.

Поскольку мы говорим о VA, мне также нравится выступление Джозефа и Empreess. Их диалог — это упрямое движение вперед и назад, которое, кажется, не заканчивается. Несмотря на небольшие размеры, Empreess уже способна на самое худшее.

Видя, как Джозеф борется и бежит по городу, мы видим, что его сила значительно уменьшилась по сравнению с его расцветом сил. Даже хаммон, техника, в которой он эксперт, неэффективна. Нам сложно узнать человека, победившего Карса (смеется)! Людям из колонн было бы грустно видеть его сейчас. К счастью, известный нам Джозеф возвращается с одним из своих трюков и ему удается победить своего противника.

В последней части Джозеф бросает ключи от машины, которые падают на волосы Польнареффа (смеется). Это немного оригинальная шутка, но приятно видеть, как Оседо добавляет свой индивидуальный подход.

13 эпизод — Wheel of Fortune

Враг: ZZ(Wheel of Fortune)

1 of 2

Во-первых, тут виден референс на фильм Стивена Спилберга «Дуэль»(1971). В фильме за ГГ гонится на автомобиле непонятный человек и все что видно, это его накаченные руки. Данная серия высмеивает данный фильм. Тут тоже за героями гонится непонятный человек на машине и все что видно, это накаченные руки из окна, только тут его личность раскрывается оказывается, что у него накачены только руки, а все остальное хилое. Дизайн автомобиля смахивает на Американские автомобили 60-х или 70-х, в частности 1952 Hudson Hornet.

Так же видна отсылка на фильм «Кристина»(1983) и на одноименный роман Стивена Кинга 1983-го года. Живая страшная машина.

Отличная серия которая дает такое же напряжение, как и фильм Спилбирга.

И да, у него не было имени. Через несколько лет после публикации части 3 он был обнаружен на порту Playstation «Heritage for the Future» и в конечном итоге задокументирован в артбуке JOJO A-GO! GO!.

Отсылка: ZZ назван в честь ZZ Top. Пользование подобием автомобиля также может быть отсылкой к частому использованию автомобильных образов ZZ Top, особенно на обложке их альбома 1983 года, Eliminator.

В английском дубляже ZZ и рассказчик озвучены одним и тем же человеком, Дэвидом Винсентом.

Отличие серии от манги:

• В аниме было удалено первоначальное взаимодействие между Энн и крестоносцами, когда Энн предлагала Джозефу индийское порно, и начался спор, который разозлил Джотаро, сказав всем заткнуться.

• Некоторые вещи об индийской культуре были удалены из аниме, например, о чае и о том, почему на стене висели коровьи фекалии.

1 of 2

• Джозеф, говорящий, что он взял паспорт ZZ, чтобы ZZ больше не мог следовать за ними, вырезано из аниме. Обычно аниме добавляет мелочи.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Поскольку этот эпизод происходит в основном внутри машины, превышающей скорость, мы задались вопросом, как правильно управлять сценарием с постепенным развитием, оставаясь на одном месте.

Другой вопрос: рисовать машину вручную или использовать 3D-модель. В конце концов, выбор зависел от сцены. Для 3D студия Khara (из Rebuild of Evangelion) была ценным помощником. Благодаря нашему тщательному планированию они, несомненно, спасли нас.

Действие происходит на индо-пакистанской границе, и мы применили эксклюзивный фильтр к этому эпизоду 13, чтобы подчеркнуть особую атмосферу этой горной ступени.

Автомобильную погоню довольно сложно показать на экране, но, благодаря режиссуре Джина Тамамуры, я думаю, что в этой серии много замечательных моментов. Когда работа была сделана, мы почувствовали себя водителем вражеского стенда «Конец 3-го раунда!» (смеется). Кстати, это классная сцена.

Что касается дизайна Wheel of Fortune, я мог бы представить себе более мультяшный визуальный ряд, но Мимуро, отвечающий за механическую анимацию, сумел совместить свой собственный стиль с рядом специальных эффектов, чтобы получить почти реалистичный рендеринг. Обработка изображения работает великолепно и дает поразительный результат.

Кстати, это единственный раз, когда вы увидите, как Джотаро снимает куртку, так что наслаждайтесь. И мы также видим его улыбку.

14 и 15 эпизод — Justice

Враг : Эния Гейл(Justice)

1 of 2

Из триллера «Дуэль» переходим к Лакрафту и его книги «Тень над Иннсмутом». Ну или если хотите к фильмам про зомби, аля «Ночь живых мертвецов»(1968). Но все таки данный станд, больше напоминает Ктулху. Так что да, это Лавкрафт. И туман, этот чертов туман.

А еще в аниме у Jusctice две правых руки. Молодец аниме.

А еще шутки про лизание туалета. Какая мерзкая вещь. Так, пошли по фактам и интересным мелочам.

Ну и Эния выжила после встречи с Крестоносцами. Правда потом сдохла в следующей серии. Ну, из злодеев тут в нескольких эпизодах выживал только Хол Хорс. ДИО злодей сезона, так что не в счет.

Отсылочка: Эния названа в честь ирландской певицы, сейчас внезапно, Эния.

Отсылочка: Эния упомянула Джона Леннона, который якобы проживал в ее отеле.

Отличие серии от манги:

• Есть дополнительная сцена, где Джотаро покупает свой новый костюм (после того, как он сгорел в предыдущем бою).
• После этого есть еще одна сцена, где крестоносцы идут в аэропорт, чтобы отправить Энн домой.
• Добавлена короткая сцена, изображающая Jusctice, управляющее марионеткой, смоделированной Польнареффом.
• Когда Джотаро открывает гостевую книгу, на отдельной странице можно увидеть множество других имен (например, Фиона Уодсворт).

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

14 эпизод:

Мы добавили оригинальную сцену в самом начале этого эпизода, чтобы группа могла оставить сбежавшую девушку Энн. Это было то, чего не хватало в оригинальном сюжете, и мы должны были дать ей выход.

Атмосфера в этом тумане до странности завораживает. Мы чувствуем, насколько он плотный, вам нужно сделать всего несколько шагов, чтобы полностью исчезнуть. Давайте не будем забывать о лучших жутках, о тараканах и ящерицах, ползающих под ними с тихим шорохом.

Станд Джозефа, Hermit Purple, очень полезен в сцене ... это гораздо менее полезно. Тем не менее, этот прыжок через забор выглядит как важное действие посреди всех этих колебаний, чтобы войти в туман. Кто знает, почему мы сделали такую сцену особенной, не специально ...

Рэйко Судзуки играет фантастическую и зловещую Энию. Ее стенания и плач с «Ohlololo»звучат неестественно, поэтому они идеальны (смеется). Я считаю, что она излучает атмосферу опасности, и вы можете сказать, что ее стенд будет устрашающим, просто взглянув на нее.

15 эпизод:

Этот эпизод составляет пару с эпизодом 14, и Хирофуми Огура является раскадровкой для них обоих. Он привык к комедии, и эта вторая часть как раз и полна комедийных элементов.

Бессознательно Польнареффу удается разжечь ненависть Энии больше, чем когда-либо. Он великолепен в этой маленькой игре. Даже если ведьма знает, что это не провокация, он постоянно трет ей лицо, упоминая ее сына.

Мне нравятся орды зомби, они настолько жуткие, насколько это возможно, но настоящий великий момент, который вы не можете пропустить, — это, конечно, Польнарефф, облизывающий унитаз. Эта сцена привлекла все наше внимание и потребовала тщательного планирования. Некоторые хотели добавить немного каши в унитаз или поспорить об общем уровне грязи (смеется).

Но, в конце концов, вмешивается Джотаро и берет ситуацию в свои руки. И какой подъезд. Как и ожидалось от него, ему достаточно выйти на сцену, чтобы напряжение нарастало. Это почти так, как если бы он был раздражен шутками Польнареффа и решил заняться делом. Между прочим, Джотаро технически был единственным, кто мог победить ее, не так ли?

Мне нравилось смотреть, как Джозеф высмеивает Польнареффа, как в конце серии. Внутри группы возникло реальное соучастие, и это видно. Такого рода поддразнивания мы находим только в искреннем товариществе.

16 и 17 эпизод — Lovers

Враг: Стили Дэн(Lovers)

1 of 2

Данная битва интересна тем, что Джотаро принимает все издевательств от Стили Дэна, чтобы спасти своего деда, что, в который раз, показывает его хоть и без эмоциональным, но по своему добрым человеком.

А еще битвы Стэндов Польнареффа и Какеина внутри Джозефа напоминает такой фантастический фильм как «Фантастическое путешествие»(1966), где герои отправляются внутрь человека, чтобы уничтожить опухоль в мозге. Но я не могу считать эту сцену отсылкой, ведь тему путешествий в человека использовали уже столько раз, что я устану их перечислять. А еще данный стэнд напомнил мне робота из фильма «Короткое замыкание»(1986). Но я уже наверняка вижу то, чего нет.

Кстати, Стили Дэн взял на себя самое долгое избиение Star Platinum(20 секунд в аниме и 4 страницы манги). Пока что первое.

Отсылочка: Стили Дэн назван в честь американской рок-группы Steely Dan.

В Америки случилась еще одна проблема с именем из-за авторских прав. Ну ладно, подумали американцы и решили назвать его Робер Сол, только потом поняв, что такое имя уже есть. Еще немного почесав репу, они приняли решение назвать его Dan of Steel(Дэн из Стали), что явно перекликается с прозвищем Супермена «Man of Steel». Неудачная смена отсылки, как по мне.

Отличие серии от манги:

• На карте Таро соответствующей карты не хватало буквы «s» в тексте «The Lovers» внизу манги. Это было исправлено в аниме.

• В аниме Джозеф использует Хаммон на себе, чтобы убить зародыш в своем мозгу. Его удаление никогда не объясняется в манге.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

16 эпизод

Благодаря поразительной игре Дайсуке Кишио, Стили Дэн стал образцом ненависти. Он тонко знакомится со сценой торга шашлыка с Джозефом, которая представляет собой, так сказать, первую битву. Серия происходит в Карачи, Пакистан. Мы добавили розовое небо, но на этот раз это был базовый цвет для каждой сцены. Сила этого эпизода в том, чтобы позволить себе это розовое небо, не производя никакого впечатления дисгармонии.

Кстати, когда Комино хвалили за 9-ю серию «Небо», этот эпизод был уже готов, так что это он пытается повторить именно этот успех (смеется).

Что касается сюжета, Дэну удается разделить группу только своими словами: он и Джотаро с одной стороны, Какёин, Польнарефф и Джозеф — с другой. До этого группа действовала раздельно, но никогда так хорошо не меняла направление движения между двумя партиями.

17 эпизод

Поскольку в мозгу Джозефа многое происходило, нам приходилось создавать ощущение, что мы заключены в человеческое тело, но это было непростой задачей. Если бы мы выбрали действительно микроскопическое окружение, то ощущения органичности не было бы, поэтому мы повсюду добавляем красные оттенки. На самом деле внутренняя часть тела была бы намного темнее. Таким образом, мы должны были сделать выбор, отдавая предпочтение направлению.

У самого стенда, Lovers, есть забавная ... милая сторона. Особенно в сцене, где все кричат «самый, самый (...) устрашающий из трибун!» вместе. Мы даже видим двоих из них плечом к плечу, они вроде как друзья.

Раскадровка и направление были переданы Фудзимото, который умело работал со всем, с чем приходилось управлять. Какёин и Польнарефф снова сражаются бок о бок, но, похоже, последнее бесполезно (смеется). Борьба с Lovers — это прежде всего победа ума Какёина.

Отметим, насколько Джотаро верит в Какёина во время эпизода. «Ты не знаешь Какёина». Только с этой линией доверие остается непоколебимым.

Как только Lovers попадают в плен, Джотаро снова становится веселым, довольный тем, что наконец нанёс ответный удар. У Дэна это случилось из-за того, что он так одиозно себя вел. Наступление ORA ORA, последовавшее за этим, стало самым продолжительным в серии.

18 эпизод — Sun

Враг: Арабия Фатс(Sun)

1 of 2

Это была длинная и сложная битва. Противник был силен… И те кто смотрел аниме или читал мангу, а может все вместе, уже поняли, что я вру, ведь все закончилось одним метким броском камушка.

Это самый не креативный Стэнд. Сам Араки признал. Это буквально солнце! А еще я вас продвигаю к тому, чтобы не верить этим силовым кольцам между сериями, ведь у Sun точность Е, а он, падла, меткий. Попал в бинокль Джозефа с несколько метров, одним точным снарядом.

Но что тут креативно, так это жара. Это было действительно неуютно. Напомню данное лето в Питере за станком, когда ты постепенно сходишь с ума делая этот чертов болт.

Ах да, имя. В манге его не было, да и в аниме, в отличие от остальных, не было озвучено. А узнать его можно в игре Heritage for the Future и артбуке JOJO A-GO!GO!.

Отсылочка: Его имя это отсылка на певца Фэтса Домино.

Отсылочка: Ну и стоит упомянуть упоминание фильма «Лоуренс Аравийский»(1962) Джозефом.

Отличие серии от манги:

• В аниме был добавлен пролог, объясняющий как они купили машину и верблюдов.
• В конце серии Польнарефф комментирует хорошие сны, предвещая следующую арку .

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

Я лично курировал этот эпизод, начиная со сценария, и есть что сказать. Но прежде всего, вы искренне думали, что противостояние займет весь эпизод?

Можно было бы и короче, но пришлось попробовать такой подход (смеется). Фактически, я думаю, что растягивание всей битвы в целый эпизод было лучшим способом изобразить эту удушающую и невыносимую жару. Персонажи долго терпят это и постепенно начинают терять рассудок.

Г-н Соэдзима отвечал за направление сцены, в которой их головы буквально кружились с эффектами вращения и искажения на экране. Он всегда полон идей, и я знал, что он предложит что-нибудь интересное: я счастлив последовать его совету. Солнце выглядит так, как будто оно находится в 3D, но оно было полностью анимировано вручную г-ном Кутой. Дополнительные аранжировки изображения придали ему поразительное впечатление мощи. Мы добавили оригинальные сцены, например, ту, где Джозеф распускает волосы Польнареффа после того, как купил роскошную машину. Верблюды были проблемой, никто из нас раньше их не рисовал. Итак, мы возмущенно наблюдаем за Лоуренсом Аравийским, как и за Джозефом, трижды и даже больше. Одно отличие: мы не заснули (смеется).

В заключение, режиссер анимации Сатору Накая совершил настоящий подвиг со сценой, в которой все начинают безумно смеяться, это было настолько странно и жутко, насколько это вообще возможно. Настоящее удовольствие.

19 и 20 эпизод — Death Thirteen

Враг: Мэниш Бой(Death Thirteen)

1 of 2

Немного разочаровала меня данная битва, ведь она происходит в такой классной локации. И я не о том, что она происходит во сне прямо как во франшизе «Кошмар на улице вязов». А я о том, что все происходит в парке атракционов! Драка в помещение с зеркалами, на колесе обозрения(она была, но это было не сражение, а избиение), на кружащихся чашка, на быстро мчащихся американских горках. Но битва все таки оказалась тактической, а не динамичной, ведь выступал в ней Какеин, самый слабы, но при этом самый умный. Но сцены, где Какеин понимает, что ребенок злодей и пытается доказать это своим товарищам, а они его считают психом, мое почтение. Простенький, но такой держащий в напряжении, триллер получился.

А еще здесь есть сцена кормления ребенка говном. Фу, аж передернуло!

Хоть Мэниш Бой появляется только в PS1 версии Heritage for the Future, его стенд, Death Thirteen, появляется в каждой версии как NPC, с которым можно сразиться через протагонистов, когда соблюдены определенные условия.

Фраза «лали-хо» от Мэниш Боя — отсылка к заклинанию сна в Dragon Quest, который, в свою очередь, ссылается на ту же фразу, которая использовалась Гномами во франшизе Final Fantasy. За несколько месяцев до дебюта Death Thirteen Араки был среди многих художников Shonen Jump, сфотографированных в косплее Dragon Quest для обложки №6 1990 года, посвященной четвертой части.

Кстати, внешность Death Thirteen очень похожа на изображение на карте Торо. Араки, не радуешь креативом.

В американском дубляже Mannish Boy ругается фразой «Crap baskets!». Авторы дубляжа сказали, что это ругательство взято из пародии-абриджа по Dragon Ball Z(1989-1996), — там так ругается Гохан. Сам аниме-сериал не видел, но абридж смотрю . Великолепная вещь.

Отсылочка: Имя этот малыш опять не получил, но благодаря артбуку JOJO A-GO!GO, я его знаю. И имя это отсылает на знаменитую песню Мадди Уотерса.

Отличие серии от манги:

• В манге, увидев улыбку Мэниш Боя, Какёин пытается прикоснуться к нему, чтобы лучше разглядеть, только для того, чтобы ребенок заплакал. Какёин извиняется и говорит, что не имел этого в виду. Это укорочено в аниме.

• Курение Мэниш Боя было удалено из аниме в угоду цензуре.

• Увеличивается количество раз, когда поддельная Star Platinum бьет себя сковородой по лицу. Новое лицо также добавляются в качестве вероятной ссылки на титульном характер «Анпанмен» серии.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

19 эпизод

Вот новый эпизод Тошиюки Като . На самом деле это пара эпизодов, из которых он режиссирует только первую. Тем не менее, ему удалось создать хорошую основу для того, как все должно идти, установил нормы и композиционные эффекты, а также позаботился о многих деталях. Таким образом, благодаря его помощи, все было готово для второй серии, которая прошла без сучка и задоринки.

Манниш Бой — младенец, но остается таким же грозным, как Джей Гейл или Дэн. А с противником такого уровня история становится еще более увлекательной. Икуэ Отани изумительно сыграл парня-мальчика, дав ему милый, но злой голос.

Изображение мира снов доставило нам некоторые проблемы; мы должны были быть настроены на достаточно цельный общий дизайн. Таким образом, разница между реальностью и мечтой действительно заметна. Мы сразу знаем, на чьей мы стороне.

Этот эпизод — чистилище для Какёина. Он не только упорно борется в одиночку, но и его товарищи находят его подозрительным. Но в целом он показывает хорошие результаты и медленно продвигается к концу.

20 эпизод

А вот и следующая часть борьбы со Death Thirteen. В мире снов стрижкой Польнарефф снова злоупотребляют, кажется, это будет обычным явлением (смеется). При этом искусственная рука Джозефа и цепь Джотаро подвергаются одинаковому обращению. Каждому свои знаковые вещи!

Death Thirteen по-прежнему пугает своим кошмарным видом мрачного жнеца.

Для сцены разрешения боя мы решили сделать небо черным. И даже тогда тематический парк залит особым светом без настоящего солнечного света. Вот почему мы с большим сомнением выбрали это зеленое небо.

В этом эпизоде также есть седой Какёин, вы не могли это пропустить. Юко Сато, координатор по цвету, очень хотела включить этот эффект. И я должен сказать, что эта цветовая гамма хорошо контрастирует с черным небом тематического парка.

Затем идет сцена, где Кайкойн наконец наказывает Манниш Боя. Мне очень жаль тех, кто ел в этот момент ...

21 и 22 эпизод: Judgement

Враг: Камео(Judgement)

1 of 2

Эта битва сосет в аниме. Какие-то зомби, пффф. Но вот аниме… Ух, вот это ребята, просто кайф! Я не думал, что начну боятся зомби снова. Они смогли сделать это. Так еще в аниме сделали несколько флэшбеков с сестрой Польнареффа, чтобы мы больше поняли его любовь к ней. А появление зомби Абдула, аж мурашки по коже. Я надеюсь, что когда-нибудь David Production возьмутся за экранизацию какого-нибудь хоррора, ведь эти моменты у них получаются замечательно. И лошадей в таких жанрах обычно не бывает. Но это я так, просто намекаю. Хотя, возможно я просто сыкун. Не далеко от правды.

Сам Judgement вернул креатив, а главное, это чертов Джин из истории про Алладина. Опять же, джины так плотно вошли в культуру, что отсылкой это считать сложно, так что просто укажу первоисточник.

Отсылочка: С именем проблем не было. Камео назван не в честь обозначения маленького появления популярного актера в фильма, а в честь фанка и R&B группы 70-х Cameo.

Отсылочка: Ну и появление желтой подлодки наверняка отсылка на песню, которая бесит спустя десятилетия и ее знают все, Yellow Submarine группы the Beatles.

Отличие серии от манги:

• В аниме добавлено несколько сцен из прошлого Польнареффа, которых не было в манге.
• Добавлен диалог фальшивого Абдула, обвиняющего Польнареффа в случившемся и показывающего дыру во лбу от пули Emperors.
• Добавлена сцена между фальшивыми Шерри и Польнареффом; изначально Judgement бросает ее, и Абдул сжигает тело Magician's Red.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

21 эпизод

Этот идет в паре с Эпизодом 22, и это был трудный дуэт.

Я помню, как члены команды обсуждали между собой, немного сбитые с толку этими огромными язычковидными растениями на острове. Это, конечно, какой-то тропический кактус, но, в конце концов, он все еще оставался для нас загадкой. (смеется) Сузуки, режиссер сериала, был настолько поглощен этим вопросом, что стало забавно наблюдать за ним.

Этот эпизод сосредоточен вокруг горя Польнареффа, поскольку его все еще преследует смерть его сестры. Редкость для этой серии, мы тщательно изобразили течение времени. По предложению Судзуки фон неба переходит в три разных цветовых тона: сумерки, а затем наступает ночь. Я думаю, что это способствует поддержанию душевного состояния Польнареффа и его растущей печали.

Голос Кинрю Аримото хорошо сочетается с стэндом, Judgement. Во время прослушивания мы попросили его сыграть голос мошенника, и он точно подобрал нужный нам тон, в то же время убедительный, но и совершенно подозрительный.

Сцены перед встречей Польнареффа с Шерри тоже хорошо сделаны. Все сосредоточено на его эмоциях, он тонет в воспоминаниях; мы также приходим к надежде, что его желание исполнилось.

Между прочим, Кента Мияке, голос Абдула, сиял. Он только что вернулся в студию дубляжа, впервые за долгое время, и, казалось, был в восторге от идеи снова сыграть Абдула.

22 эпизод

В этом эпизоде Абдул официально возвращается, и он в отличной форме. Его знаменитая «Yes, I am!» остается культовой линией.

Эта вторая часть придает первостепенное значение действию, можно даже сказать, что здесь только это. Язычковые растения, о которых я уже говорил, аккуратно раскачиваются ветром.

Шерри задержалась на Польнареффе, чтобы грызть его. Он был уже наполовину съеден, когда снова встал на ноги и, наконец, выбросил ее, как будто думал: «Хорошо, ты уже достаточно съела!» (смеется)

Поскольку бой происходит в одном и том же месте, мы изменили цветовую схему сцены, чтобы придать этим выступлениям еще больше ритма, и мне кажется, что это сработало.

Польнарефф действительно крут, когда протыкает Шерри на вертеле. Он не всегда был таким внушительным в этих двух эпизодах, но он сделал важный шаг и умудряется попрощаться. Как будто он внезапно вырос. Однако некоторые вещи никогда не меняются, и мы видим, как он был ошеломлен, узнав, что все уже знали об Абдуле. Какёин немного ему сочувствует, но уже пора уходить...

Подводная лодка появляется в самой последней сцене. Обычный подводный аппарат обязательно должен стоить несколько сотен миллионов иен; это действительно роскошное путешествие. Судя по размерам этой машины, она должна стоить десятки миллиардов долларов.

23 и 24 эпизод: High Priestess

Враг: Мидлер(High Priestess)

1 of 3

Это последний враг в этом сезоне и он эпичен. Подлодка подводой, где никто не услышит твой крик и тут появляется стэнд который может превращаться в любую вещь. Напоминает «Нечто»(1982) Карпентера. Жуткая атмосфера. Никогда не любил глубину, она меня пугает и тут создатели используют страх глубины по полной показывая эту огромную рожу. Жутко. Но, все решилось простым Ора Ора, что немного огорчает.

Так же порадовало возвращение Сьюзи Кью, которого не было в манге. Это было забавно. И мило. Это стоило упомянуть в разделе различий, но лучше тут. Особенно крут момент, когда Джотаро берет трубку и долго и эпично молчит. Боже, я из-за этого мужика либо геем стану, либо качком. Скорее второе.

Насчет внешности Мидлер. Когда Capcom производила Heritage for the Future, они хотели использовать Мидлер. Однако, поскольку ее лицо никогда не было показано, они попросили Араки переделать ее во что-то вроде танцовщицы живота. С тех пор, как показано в JOJO A-GO! GO! артбук, этот новый облик теперь является ее стандартным внешним видом.

И он нарисовал им Юкако Ямагиши из 4-ой части. Видимо Араки так привык к новому стилю, а попросили ему нарисовать внешность Мидлер, когда он работал над четвертой частью, что нарисовал похожую женщину. Да, я пытаюсь его оправдать.

Отсылочка: Мидлер в честь американской певицы и актрисы Бетт Мидлер. В английской версии Мидлер называется Роуз, в честь песни Бетт Мидлер The Rose. А еще так назывался фильм 1969-го года в котором играла Бэтт Мидлер и получила за эту роль Золотой глобус. Ну еще стоит упомянуть сцену, где герои пытаются подлизаться к Мидлер, ведь ей нравится Джонатан. Какеин сравнивает ее с актрисой Одри Хепберн.

Отличие серии от манги:

• Включена дополнительная сцена, в которой сотрудник Speedwagon Foundation шпионит за девятью убийцами ДИО. Однако Geb быстро обезглавил его.

Комментарий Наокацу Цуда из лимитированного издания Blu-ray:

23 эпизод:

Это предпоследний эпизод и последний противник, мы многое добавили к исходному сценарию.

Мы хотели снова поговорить о Холли, даже если группа сражалась с High Priestess. Нам пришлось сообщить о ней как о красной ниточке, потому что она все-таки причина этого путешествия. Для этого мы использовали Сьюзи. Поскольку она не хочет оставаться на стороне и ничего не делать, поскольку ее дочь страдает, добавление ее в этот эпизод с подводной лодкой оправдано и позволило нам показать ее перед поездкой в Японию, а также сообщить нам о состоянии Холли. Я думаю, было уместно иметь все эти сцены, атмосфера которых напоминает ситкомы, где все эти обмены и взаимодействия происходят в одном месте.

В принципе, на подводной лодке намного теснее, чем здесь. Этот явно слишком большой, типичное аниме-направление.

Мы постарались учесть разницу во времени с Нью-Йорком. Джостары живут в большой башне в стиле магната недвижимости. На мой взгляд, они живут только на одном этаже, остальные тоже квартиры.

Мне нравится внезапная атака верховной жрицы на подводной лодке, она вмешивается посреди простого разговора, это неожиданный поворот. Она умело провоцирует срочность, тем более в таком замкнутом пространстве.

24 эпизод

Сцены в водолазном снаряжении занимают больше половины этой серии, но эти устройства действительно сложно нарисовать. Джотаро и Абдул были особенно хитрыми из-за аксессуаров, которые они уже обычно носят. Мы больше не знали, что где было. Единственная приятная вещь: их закрытые рты не требуют синхронизации губ.

Это новый подводный эпизод после 6-го против Dark Blue Moon. Хотя водная среда снова доставила нам много проблем, было приятно создать сцену языка жестов между Какёином и Польнареффом. Мне нравится видеть их синхронными, они действительно хорошо настроены.

Поскольку это последний бой, мы хотели привлечь всех к участию. Каждому персонажу дается его маленькая сцена действия. Сцена, где High Priestess атакует, превращаясь в гарпун, была нарисована Катаямой, руководителем анимации сцены действия, вплоть до ключевых рисунков, для получения прекрасного результата.

Есть сцена, в которой High Priestess становится красной — если смотреть изнутри рта, а не на щеки — мы перешли от розового, как реакция на лесть, к сердитому красному. Надеюсь, что этот эффект мало повлияет.

Когда группа наконец ступает на египетскую землю, они становятся на берегу лицом к морю. Есть кадр на поверхности воды, довольно дискретный, но это был единственный способ, который потребовал больше всего работы из-за эффекта прозрачности.

Сцены, где Джотаро подбрасывает застрявшую на нем морскую звезду, не было в исходной раскадровке, но мы добавили ее в процессе анимации. Это была идея режиссера мистера Като. Возможно, именно в этот момент Джотаро проявляет интерес к подводной фауне, чтобы затем посвятить свою жизнь исследованиям и даже получить степень доктора философии. По крайней мере, вы можете представить это так! (смеется)

Последние сцены все оригинальные. Обзор врага Geb до его настоящего появления, Дио в своем особняке, телефонный звонок Сьюзи Кью ... Все здесь позволяет нам завершить путешествие и действительно дать ощущение последнего эпизода.

Опенинг и эндинг:

Опенинг показывается то, что красивое 3D в аниме возможно. Оно даже круче аниме «Выдающиеся звери»(2019), которое я все советую всем, но всех оно пугает, ведь увидели пару кадров и все… Страшно. Я еще не кому не советовал RWBY именно из-за вырвеглазного 3D в первых сезонах. Какое же он говно.

О чем я? Ах да, эндинг. Он опять прост в исполнении анимации, но крут в плане музыки. «Walk Like An Egyptian» в исполнении американской поп-группы The Bangles сразу же полетело в мой плейлист. И эндинг и опенинг я ни разу не пропускал, и это говорит о том, что их делали знающие люди.

Итоги:

Не знаю, что делать с оценкой. Ведь я посмотрел только половину истории. Но, вроде бы 24 эпизод ставит жирную запятую, да и сам режиссер это сказал, так что, можно уже ставить.
Аниме и манга превратилось в сёнен, где в каждом эпизоде, иногда поделенном на два есть противник, которому героев надо победить, и в большинстве случаев битва идет один на один. И это к лучшему. Да, в прошлый раз был всего один(в первой части) или три(во второй части(Там еще Сантана был, но он сосет)) на всю мангу. И все сводилось к тому, что я ждал битвы именно с ними, а на эпизодические появления ноунеймов не обращал внимание, потому что либо их убьют за пару секунд, либо это Спидвагон. Тут же, каждый эпизодический злодей интересен, ведь битва с ним продумана как и с главными в прошлых частях. Не скажу что каждая мне понравилась, но точно большинство, да и те битвы которые мне не зашли вывозили персонажами , а я обожаю хорошо прописанных персонажей, и офигенно исправленной анимацией. Иногда возвращаются эти кислотные цвета, ну да ладно, я уже привык. Главное то, что анимация стала динамичной, и там где герои вывозят силой, приходит просто настоящий эпик. Особенно тут выделяется драка с The Devil, с этой камерой, которая то крутится вокруг комнаты, то следит за куклой, то еще какие-ты вертеля выполняет.
Но есть одна проблема. Музыка. Она стала хуже. Почему ушел Таку Ивасаки, который написал музыку для экранизации второй части аниме, я не понял. Это же было просто золото, который давал такие офигенные треки, которые подойдут под любую вечеринку. На замену ему пришел Юго Канно, который просто норм. Ну подходит музыка к моменту, ну окей, но слушать ее отдельно, не тянет.
Ладно, пока что завышу оценку на данную историю, но если финальная битва мне не понравится, я вернусь. И да, шедевр для боевика и шедевр для триллера, разные вещи. Я тут оценками раскидываюсь, что неправильно, но Хей, это моя статья, что хочу, то и делаю. На самом деле меня держат в заложниках и если не завышу оценку, то…
Мне очень понравилось, но не факт, что и вам понравится. Посмотрите и решите сами.

Оценка:

Шедевр