Top Best Albums of 21st Century (¼ Half)
В эпоху, когда музыка превратилась в бесконечный поток синглов и плейлистов, а само понятие «альбом» кажется невообразимым, именно лонгплей остается высшей формой художественного высказывания для артиста. Это не просто сборник песен, а цельная история, концептуальное полотно, звуковой документ времени. За первую четверть XXI века вышли тысячи альбомов, но лишь немногие смогли не просто стать коммерчески успешными, а изменить ландшафт поп-культуры, повлиять на звучание будущего и навсегда остаться в сердцах миллионов слушателей.
Этот список — попытка зафиксировать самые важные, смелые и влиятельные музыкальные работы эпохи. От авангардного попа до бескомпромиссного хип-хопа, от стадионных гимнов до тихих инди-откровений — каждый из этих 30 альбомов является не просто набором треков, а целой вселенной, созданной своим автором.
Топ лучших артистов можно посмотреть здесь
Топ лучших видеоклипов можно посмотреть здесь
#30 Tyler, The Creator – IGOR (2019)
«IGOR» — это кинематографичная история о любовном треугольнике, рассказанная через призму искаженного фанка, нео-соула и синти-попа. Альбом, получивший «Грэмми», доказал, что Тайлер — один из самых непредсказуемых и гениальных музыкантов своего поколения.
#29 Doja Cat – Scarlet (2023)
Дерзкий и бескомпромиссный ответ Doja Cat всем критикам и хейтерам. Отказавшись от привычного диско-попа в пользу мрачного и агрессивного хип-хопа, она создала альбом-персонажа, «Скарлет», через которого исследует темы славы, одержимости и собственной идентичности. Это мощное заявление о творческой свободе.
#28 Rina Sawayama – SAWAYAMA (2020)
Дебютный альбом Рины Саваямы — это смелый и эклектичный микс из ню-метала, R&B начала 2000-х, электро-попа и стадионного рока. Через эту звуковую мешанину она исследует свои японо-британские корни, семейные травмы и проблемы ассимиляции, создав один из самых оригинальных и умных поп-альбомов десятилетия.
#27 Луна – Транс (2019)
Луна на этом альбоме достигла пика своего фирменного звучания. «Транс» — это ностальгическая и меланхоличная одиссея по рейв-культуре 90-х, наполненная гипнотическими битами, атмосферными синтезаторами и откровенной лирикой. Альбом, который стал саундтреком для ночных прогулок и разбитых сердец целого поколения.
#26 Charli XCX – BRAT (2024)
Вызывающе зеленый и бескомпромиссно электронный, «BRAT» — это квинтэссенция Charli XCX. Альбом, вдохновленный лондонской клубной сценой, представляет собой набор адреналиновых и одновременно уязвимых бэнгеров. Charli рефлексирует о славе, дружбе и своем месте в поп-иерархии, создав самый обсуждаемый и влиятельный дэнс-поп релиз года.
#25 Florence + The Machine – Ceremonials (2011)
Если дебютный альбом был легким и воздушным, то «Ceremonials» — это готическая звуковая драма. Флоренс Уэлч предстает в образе жрицы, исполняющей величественные гимны о любви, смерти и воде. Барочный поп, хоровые аранжировки и мощнейший вокал создают монументальное и захватывающее дух полотно.
#24 Kendrick Lamar – DAMN. (2017)
Альбом, принесший Кендрику Пулитцеровскую премию и окончательно закрепивший его статус «голоса поколения». «DAMN.» — это сложная дуалистичная концепция о борьбе «слабости» и «порочности» в душе человека. Блестящий сторителлинг, виртуозный флоу и хитовые биты сделали этот альбом одновременно коммерческим блокбастером и глубоким философским трактатом.
#23 Chappell Roan – The Rise & Fall Of A Midwest Princess (2023)
Феноменальный дебют, который превратил Chappell Roan из андеграундной героини в главную новую поп-звезду. Это яркий, театральный и невероятно остроумный альбом о переезде из провинции в большой город, принятии своей квир-идентичности и поиске себя. Идеальный поп-альбом, полный гимнов для вечеринок и баллад для слез.
#22 Melanie Martinez – K-12 (2019)
Продолжение истории персонажа Cry Baby, начатой на дебютном альбоме. «K-12» — это не просто альбом, а полноценный музыкальный фильм, в котором Мелани через метафору жутковатой школы исследует темы буллинга, ментального здоровья и социального давления. Уникальный аудиовизуальный проект с продуманной до мелочей эстетикой.
#21 Jungle – Volcano (2023)
Британский дуэт Jungle на своем четвертом альбоме довел до совершенства формулу современного диско-фанка. «Volcano» — это непрерывный поток солнечной, грувовой и эйфорической музыки, созданной для танцполов. Безупречный продакшн и вирусные хиты вроде «Back on 74» сделали этот альбом одним из главных саундтреков лета.
#20 Radiohead – Kid A (2000)
Альбом, с которого начался XXI век в музыке. После оглушительного успеха «OK Computer» Radiohead совершили творческое самоубийство, отказавшись от гитар в пользу холодной электроники, джаза и краут-рока. «Kid A» шокировал фанатов и критиков, но в итоге был признан шедевром, который определил вектор развития всей независимой музыки на десятилетия вперед.
#19 St. Vincent – Masseduction (2017)
Энни Кларк, она же St. Vincent, создала самый яркий и прямолинейный альбом в своей карьере. «Masseduction» — это концептуальное размышление о власти, славе и сексе в эпоху абсурда, завернутое в оболочку из футуристичного арт-попа и глэм-рока. Пронзительные баллады соседствуют здесь с агрессивными синтезаторными гимнами.
#18 Amy Winehouse – Back to Black (2006)
Альбом, который вернул в мейнстрим звучание классического соула и R&B 60-х. Невероятно личная и душераздирающая исповедь Эми Уайнхаус о токсичных отношениях и разбитом сердце, положенная на музыку продюсерами Марком Ронсоном и Salaam Remi. Вечная классика, чей трагизм со временем становится лишь глубже.
#17 Rihanna – ANTI (2016)
Долгожданный и самый экспериментальный альбом Рианны, на котором она отказалась от статуса «машины по производству хитов» и сделала запись для себя. «ANTI» — это эклектичное и атмосферное путешествие по разным жанрам, от психоделического соула до дэнсхолла и трэпа. Альбом, который доказал, что Рианна — не просто поп-звезда, а настоящий артист.
#16 Beyonce – Lemonade (2016)
Больше чем альбом — это культурное событие. «Lemonade» — это визуальный альбом-терапия, в котором Бейонсе проходит все стадии от гнева до прощения, переживая измену мужа. Музыкально это самый разнообразный ее проект, охватывающий рок, кантри, R&B и госпел. Мощное высказывание о силе, стойкости и идентичности черной женщины.
#15 The Weeknd – Dawn FM (2022)
Концептуальный альбом, построенный как эфир радиостанции, вещающей из чистилища. The Weeknd выступает в роли проводника душ, а Джим Керри — в роли диджея. Вдохновленный синти-попом 80-х, «Dawn FM» — это танцевальный, меланхоличный и безупречно спродюсированный альбом о переходе из тьмы к свету.
#14 Dua Lipa – Future Nostalgia (2020)
Альбом, который спас 2020 год. Выйдя в самый разгар пандемии, «Future Nostalgia» стал идеальным эскапистским саундтреком. Дуа Липа создала коллекцию безупречных диско-поп хитов, которые звучат одновременно ностальгически и футуристично. Это мастер-класс по созданию идеального поп-альбома, где каждый трек — потенциальный хит.
#13 Ariana Grande – eternal sunshine (2024)
Самый зрелый и концептуально выдержанный альбом Арианы Гранде. Вдохновленный фильмом «Вечное сияние чистого разума», он рассказывает историю болезненного разрыва и последующего исцеления. Утонченный R&B-продакшн, уязвимая лирика и фирменный вокал Арианы создают короткий, но очень эмоционально насыщенный музыкальный опыт.
#12 Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell! (2019)
Альбом, на котором Лана Дель Рей окончательно превратилась из поп-персонажа в одного из величайших сонграйтеров Америки. «NFR!» — это эпическое и меланхоличное полотно о конце американской мечты, написанное под аккомпанемент фортепиано и психоделических гитар. Критики единогласно признали его шедевром и вершиной ее творчества.
#11 Tove Lo – Lady Wood (2016)
Первая часть дилогии о взлетах и падениях, связанных с адреналиновой зависимостью. Tove Lo создала мрачный, честный и провокационный электро-поп альбом, который без стеснения исследует темы сексуальности и саморазрушения. «Lady Wood» — это гимн темной стороне удовольствий, откровенный и бескомпромиссный.
#10 Justin Timberlake – The 20/20 Experience (2013)
Грандиозное возвращение Джастина Тимберлейка в музыку после семилетней паузы. «The 20/20 Experience» — это роскошный и амбициозный альбом, где поп-песни растягиваются до 7-8 минут, обрастая оркестровыми аранжировками, сменой ритмов и длинными инструментальными проигрышами. Это современная поп-классика с привкусом ретро-шика.
#09 Adele – 25 (2015)
Альбом, побивший все мыслимые рекорды продаж в эпоху стриминга. «25» — это классическая Адель: мощные вокальные баллады о любви, сожалении и ностальгии. Открывающий трек «Hello» стал мгновенным культурным феноменом, а сам альбом доказал, что для великих песен и великого голоса не существует преград в виде меняющегося музыкального рынка.
#08 Billie Eilish – Happier Than Ever (2021)
Второй альбом Билли Айлиш — это тихая и зрелая рефлексия о бремени славы. Вместо трэповых битов дебюта здесь доминируют джазовые гармонии, босанова и акустические баллады, которые в финале заглавного трека взрываются яростным роком. «Happier Than Ever» — это смелый анти-коммерческий шаг, который продемонстрировал невероятный артистический рост.
#07 Макс Барских – Туманы (2016)
Альбом, который сделал Макса главной поп-звездой на постсоветском пространстве. «Туманы» — это безупречная стилизация под синти-поп и евродиско 80-х и 90-х. Каждый трек на альбоме — стопроцентный хит, который идеально сочетает в себе ностальгическую меланхолию и танцевальную энергетику.
#06 Katy Perry – Teenage Dream (2010)
Абсолютный пик коммерческого поп-звучания. «Teenage Dream» — это концентрированная эйфория, коллекция идеальных поп-хитов о лете, любви и молодости. Этот альбом повторил рекорд Майкла Джексона, выдав пять синглов номер один с одной пластинки в чарте Billboard Hot 100. Это настоящий поп-блокбастер, нестареющая классика радиоэфира.
#05 Bastille – Wild World (2016)
Второй альбом британской группы Bastille — это концептуальное размышление о том, каково это — быть молодым человеком в хаотичном и пугающем современном мире. Название «Дикий мир» говорит само за себя. Фронтмен Дэн Смит черпает вдохновение из новостных заголовков, политических речей, документальных фильмов и даже психологических экспериментов. Альбом пронизан семплами из старых фильмов и новостных передач, которые создают ощущение информационного шума, постоянно окружающего нас. Лирически, это попытка найти что-то человеческое и теплое (любовь, дружбу, эскапизм) посреди медийного безумия и глобальных катастроф.
«Wild World» дебютировал на первом месте в британском чарте альбомов, закрепив за Bastille статус одной из главных стадионных групп страны. Альбом получил восторженные отзывы за свою амбициозность и тематическую глубину, выходящую за рамки стандартного инди-попа. Синглы, такие как «Good Grief» и «Send Them Off!», стали большими хитами, а масштабный тур в поддержку альбома доказал, что умная и концептуальная музыка может собирать арены. «Wild World» — это идеальный пример того, как поп-альбом может быть одновременно и коммерчески успешным, и остросоциальным комментарием.
#04 Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power (2021)
Радикальный уход Halsey от привычного поп-звучания. Спродюсированный Трентом Резнором и Аттикусом Россом из Nine Inch Nails, он представляет собой мрачное, агрессивное и кинематографичное индастриал-рок полотно. Концептуально альбом исследует «радости и ужасы беременности и родов». Halsey использует средневековые и готические образы, чтобы поговорить о телесной автономии, женоненавистничестве и двойных стандартах, применяемых к женщинам. Это не просто альбом, а целая вселенная, дополненная одноименным фильмом, снятым для IMAX.
«If I Can’t Have Love, I Want Power» стал самым высокооцененным альбомом в карьере Halsey. Критики были в восторге от смелости и бескомпромиссности записи, а неожиданный звук привлек к певице совершенно новую аудиторию. Альбом получил номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший рок-альбом», что стало беспрецедентным случаем для поп-артиста такого масштаба. Эта работа закрепила за Halsey статус не просто поп-звезды, а настоящего художника, который не боится рисковать и говорить на сложные темы.
#03 Taylor Swift – folklore (2020)
«folklore» — это альбом, рожденный из тишины и изоляции пандемии. Тейлор Свифт неожиданно для всех выпустила его без какого-либо промо, полностью сменив свой музыкальный стиль. Вместо глянцевого стадионного попа она представила коллекцию тихих, меланхоличных и атмосферных инди-фолк песен. Главная концепция альбома — сторителлинг. Свифт отходит от автобиографичности и создает вымышленных персонажей и сюжеты: историю любовного треугольника глазами трех его участников («cardigan», «august», «betty»), рассказ о светской львице Ребеке Харкнесс («the last great american dynasty») и другие. Это альбом-сборник рассказов, окутанный туманной и лесной эстетикой.
«folklore» стал триумфом для Тейлор Свифт. Он не только возглавил чарты по всему миру и побил рекорды стриминга, но и принес ей третью в карьере премию «Грэмми» в номинации «Альбом года», что сделало ее первой женщиной в истории с таким достижением. Критики назвали альбом ее магнум-опусом, отметив невероятный рост ее сонграйтерского таланта. «folklore» доказал, что самая большая поп-звезда планеты может создавать тонкую, нюансированную и глубокую музыку, которая находит отклик у миллионов.
#02 Lorde – Melodrama (2017)
Если дебютный альбом Lorde был о подростковой скуке в пригороде, то «Melodrama» — это яркая, хаотичная и пронзительная хроника одной ночной домашней вечеринки, которая становится метафорой для переживания тяжелого разрыва. Альбом выстроен как цельная история: от эйфорического начала вечеринки («Green Light») через моменты пьяной рефлексии и одиночества в толпе («Liability», «Sober II (Melodrama)») к тихому утру и принятию новой реальности («Perfect Places»). Lorde исследует весь спектр эмоций, которые испытывает молодая женщина, вступая во взрослую жизнь: боль, радость, гнев, растерянность и, в конечном итоге, надежду.
«Melodrama» был признан критиками по всему миру одним из величайших поп-альбомов XXI века. Несмотря на умеренный коммерческий успех по сравнению с дебютом, его влияние на поп-музыку огромно. Альбом получил номинацию на «Грэмми» в категории «Альбом года» и возглавил бесчисленное количество итоговых списков лучших альбомов десятилетия. «Melodrama» — это шедевр концептуальной поп-музыки, идеальный альбом о взрослении и разбитом сердце, который установил новую планку для авторской поп-музыки.
#01 Lady Gaga – The Fame Monster (2009)
Каждый из треков на «The Fame Monster» — это самостоятельный шедевр, который мог бы стать синглом. От готического евро-транса «Bad Romance» до дерзкого электро-поп дуэта с Бейонсе «Telephone». От испано-диско драмы «Alejandro» до индастриал-марша «Dance in the Dark». Завершается альбом неожиданной и пронзительной фортепианной балладой «Speechless». Это идеальная коллекция песен, где нет ни одного проходного момента.
Интересные факты:
- Изначально «The Fame Monster» планировался как простое переиздание дебютного альбома «The Fame», но Гага настояла на том, чтобы он был выпущен как самостоятельное произведение, потому что концептуально он был мрачнее и глубже.
- Каждая песня на альбоме олицетворяет определенный «страх» или «монстра», с которым Гага столкнулась, став знаменитой: страх любви, страх секса, страх смерти, страх алкоголя и так далее.
- Песня «Telephone» была изначально написана Гагой для Бритни Спирс и ее альбома «Circus», но после того, как Бритни отказалась от нее, Гага оставила трек себе и пригласила для записи Бейонсе.
- Две обложки альбома были сняты знаменитым фэшн-фотографом Эди Слиманом. Гаге пришлось бороться с лейблом за право использовать более мрачную, готическую версию обложки.
Почему альбом №1 в списке: «The Fame Monster» — это не просто альбом. Это культурный взрыв, который определил звучание и облик поп-музыки на все 2010-е годы. В эпоху, когда поп-сцена становилась все более предсказуемой, Леди Гага выпустила бескомпромиссно смелую, артистичную и авангардную работу, которая при этом стала колоссальным коммерческим хитом.
Этот альбом — идеальный синтез высокого искусства и массовой культуры. Он объединил в себе цепкость поп-мелодий ABBA, театральность Queen, холодную синтетику Depeche Mode и провокационность Мадонны, создав нечто абсолютно новое. Каждый трек сопровождался культовым видеоклипом, который был не просто промо-роликом, а настоящим короткометражным фильмом, раздвигающим границы возможного.
«The Fame Monster» — это вершина концептуальной поп-музыки, где каждая деталь — от музыки и текстов до визуального оформления и моды — работает на одну общую идею. Он доказал, что поп-музыка может быть одновременно умной, странной, мрачной и невероятно популярной. Ни один другой альбом в XXI веке не оказал такого мгновенного и всеобъемлющего влияния на поп-культуру. Это молния в бутылке, идеальный поп-альбом, который задал тон всему последующему десятилетию.
Пробежавшись по этому списку, можно заметить несколько ключевых тенденций. Во-первых, великий альбом — это всегда нечто большее, чем просто музыка. Это концепция, история, визуальная эстетика. От фильмов Мелани Мартинез и Холзи до радиоэфира The Weeknd и вымышленных миров Тейлор Свифт. Во-вторых, лучшие альбомы часто рождаются из личной боли и рефлексии, превращая травму в искусство, как это сделали Лорд, Эми Уайнхаус и Бейонсе.
И, наконец, этот список доказывает, что альбомный формат, несмотря на все предсказания о его смерти, все еще жив и невероятно важен. Он позволяет артистам создавать глубокие, многогранные миры, в которые слушатель может погрузиться с головой. И пока существуют артисты, которым есть что сказать, и слушатели, которые готовы их слушать, история великих альбомов будет продолжаться.