ДЕЦИБЕЛЫ: «А-ЛЯ РЮС» И «А-ЛЯ РЕЙВ»
Эти два спектакля в фестивальном рейтинге равноправно поделили место «самых громких»: и «Мартынкино счастье» (Образцовый самодеятельный коллектив «Детский музыкальный театр», г. Выборг) и «Чиполлино. Рейв-сказка для взрослых» (Театральная платформа «Видимо», СПб) возможностями звуковой аппаратуры воспользовались одинаково максимально и беспощадно.
По мотивам русской народной сказки о волшебном кольце, подаренном дочерью змеиного царя деревенскому добряку Мартынке за его щедрость и милосердие к братьям меньшим режиссер Григорий Логвинюк, преподаватель по вокалу Анастасия Лалакова, балетмейстер/хореограф Ольга Васильева создали весьма зрелищное и задорно-ритмичное представление (авторы настаивают, что к безусловному шедевру Бориса Шергина не обращались). В качестве музыкального материала для спектакля взяли хиты фольклорно-электронной музыки, адаптировав тексты под сюжет для аудитории «6+». Исполнение доверили школьникам в диапазоне примерно 8-14, и юные артисты успешно справились с поставленными в рамках номеров задачами (будь то короткая русская плясовая Мартынки - Михаила Шахова, или ансамблевый танец, сопровождаемый песенной фонограммой), вполне органично присвоив стилизованные под русский стиль костюмы и расторопно справляясь с перестановками «в открытую» (Григорий Логвинюк и Ольга Васильева придумали легкие подвижные плоские декорации: изба, терем, мост, черно-белые с одной стороны и разноцветные с другой).
Создатели «рейв-сказки» использовали общеизвестные мотивы Джанни Родари как повод их опровергнуть с помощью хитов одной очень известной индастриал-металлической группы, предварив свое высказывание преамбулой «Все события вымышлены, а любые совпадения случайны». Молодой режиссер и хореограф Вероника Бевза (выпускница факультета музыки, театра и хореографии РГПУ имени А.И. Герцена) добросовестно сформулировала движенческую часть сценического текста, а молодые артисты увлеченно освоили и ритмичную хореографию, и немецкоязычное исполнение песен. Не во всем безупречный, но наполненный искренним драйвом живой вокал оказался самой харизматичной составляющей спектакля! Нельзя не отметить и работу художника Яны Звездочетовой, придумавшей максимально условную, сильную своей внятной «знаковостью» матчасть: свисающие со штанкетов проволочные домики (как с детского рисунка, квадратик с треугольной крышей), дополняющие черную «прозодежду» артистов яркие фантазийные детали (головные уборы, маски, накидки, реквизит и т.п.), позволяющие идентифицировать персонажей (Вишенка носит очки с красными шариками-ягодками на торчащих проволочках, синьор Помидор легко распознается по красному «капору», а принц Лимон не выпускает из рук желтый пластиковый стакан с соломинкой).
«Мартынкино счастье» в своей драматургии следует каноничной сказочной логике: зло в финале наказано, добро торжествует, и каждый получает награду свою. «Чиполлино…», напротив, силится эту логику преодолеть и раскрыть в сказочных героях некую несказочную многогранность. А роднит эти две постановки одна общая проблема: их создатели поставили «ва-банк» на монтаж одинаково высоко-децибельных музыкальных/пластических номеров, и эта ставка выиграла… у драматургии и актерского состава вчистую. Разнокалиберным школьникам в русской сказке и молодым дипломированным артистам в сказке-рейв одинаково неуютно и неорганично на пространстве между песнями и танцами, в неловко (зачастую избыточно многословно) написанных диалогах. Справедливости ради, эпизодическое исключение в «Мартынкином счастье» представляют природно органичные Ярослав Шарыпов (Собака) и Яна Ваганенкова (Кошка) да умилительные малышки-змейки в изумрудных трико («слуги волшебного кольца» Илана Важева, Варвара Лыкова, Арина Павлова, Майя Шарапова), а в «Чиполлино…» - гомерически смешно придуманный и очень достоверно сыгранный Крот-рэпер (Екатерина Вилейто) с характерными англицизмами в речи, с не менее характерной и узнаваемой жестикуляцией (она же - образно точное воспроизведение способности этого зверька рыть километровые подземные ходы) и, пожалуй, вещающий «от автора» детектив Мистер Моркоу (Валерия Жмуренко) с интригующе флегматичной, а потому – заставляющей прислушиваться интонацией. Но и эти, безусловно удачные, моменты не выдерживают конкуренции с куда более эффектными, монотонно громкими и многонаселенными номерами, будь то танец коварной ломаки Королевишны (Ксения Кривец) со свитой под зажигательный ритм «Стежки-дорожки…» или брутально-эротический сон Помидора под немецкоязычную фонограмму (нет, читатель: «дас ист фантастишь» там не звучало, несмотря на маркировку спектакля «18+»).
«Мартынкино счастье», адресованное юному зрителю, избежало искушения концептуально опровергать первоисточник, и это, в итоге, совсем не повредило спектаклю (а ведь могло бы!). А вот эпатажный задор «Чиполлино… для взрослых» вылился в довольно забавную попытку «пристегнуть» к сюжету Родари нечто вроде шварцевского финала. Апофеоз в «рапиде» - битва угнетенных со своими угнетателями (которые весь спектакль демонстрировали абсолютно однозначно негативные стороны своей натуры) здесь завершается победой осиротевшего «мальчика-луковки», внезапно сменяющего зеленый «капор» на красный. Новоявленный тиран возвышается над вчерашними соратниками и обретает власть предшественника подчинять себе толпу в ритмах рейва. Остроактуальная мораль «победивший помидора в борьбе за социальную справедливость, сам превратится в помидор» читается вполне внятно, и даже отчасти искупает утрату блестящей литературной иронии первоисточника.
Вот так, парадоксально иронически, сблизились в восприятии два очень разных по многим параметрам спектакля… Чтобы заставить задуматься об одних и тех же вопросах современной режиссуры, драматургии и театральной техники.
Анна Константинова,
Ноябрь 2025.