НА ОДНОМ ДЫХАНИИ
Театр (если это Настоящий театр) – искусство абсолютно живое, а потому отчасти непредсказуемое. Зритель (если это Настоящий зритель) каждый раз становится участником спектакля, живущим и дышащим одной жизнью происходящим на сцене. Дорогого стоит, когда совпадают эти два фактора, когда спектакль и зал дышат одним дыханием! На фестивале «Город Петра» такое случалось не единожды, и в этом ноябре несколько очень непохожих спектаклей снова подарили нам это великолепное впечатление. Три из них – очень разные по стилю и форме, оказались удивительно схожими в действенной слаженности ансамбля, в тщательности отделки формы и наполненности содержания.
Народная студия пластического движения «32» (Таганрог), впервые появившись на фестивале, триумфально захватила внимание и эмоции зала с первых минут – и до последних мгновений своего выступления. Просмотр предваряла некоторая интрига: «по мотивам «Алхимика» Пауло Коэльо» вроде бы обещает мало оригинального, но… авторам и исполнителям спектакля «Песок моих желаний» удалось вывести вполне банальный сюжет о поиске счастья на тот высокий уровень художественного обобщения, который возможен в пластическом театре. Здесь безусловно определяющим нужно признать синтез мастерства и мышления режиссера Марины Дрень и хореографа Олега Шевченко. Впечатляющий результат их сотрудничества напомнил и о блистательном новаторстве Гедрюса Мацкявичюса, и о принципиальном кредо великого Николая Боярчикова: «хореограф обязан иметь режиссерское мышление».
Для спектакля изобрели вполне авторский синтетический язык из элементов современного танца, акробатики, театра кукол, театра предмета, театра теней, боевых искусств, великолепной световой партитуры (Владимир Тумарев) и очень осмысленного подбора музыки (возможно, в этом перечне приемов и элементов что-то забыто, но абсолютно все воспринималось абсолютно органично и оправдано). Красота и самоотверженность движения в этом зрелищном сюжете по-настоящему завораживали, но не меньше впечатляла полная вовлеченность в действие всех 13 молодых артистов. Каждую минуту каждый из них – будь то главный герой-искатель Сантьяго (Давид Даниэлян) на авансцене или «актер сцен» в арьере – не просто присутствуют, а живут в пространстве сценического мифа, дышат одним дыханием со всем ансамблем (где фактически нет ролей «второго плана») и залом. Знакомство с этим коллективом теперь очень хочется продолжить, увидеть другие их работы (в репертуаре студии – пластические версии «Цветов для Элджернона» Киза, айтматовский миф о Манкурте, и наверняка еще какие-то любопытные трактовки известных сюжетов).
«Твой выход, Бен» длится те же 45 минут, что и «Песок моих желаний», и воспринимается так же на одном дыхании! Два совершенно непохожих спектакля одинаково отличает тщательность построения мизансцен, и если в пластическом талант хореографа создает иллюзию многонаселенности действия, то во втором несомненно впечатляет безупречная организация движения целого класса тинейджеров! Ни одного случайного или бессмысленного шага или жеста, ни в танце, ни в работе с реквизитом или маской – при полной включенности в действие каждого из юных артистов, достойно несущих и солидную вербальную нагрузку. Школа-театр «Art in soul» (Реутов, Московская область) участвует в фестивальной программе постоянно, на этот раз коллектив показал свою сценическую версию повести немки Сабине Энгель.
В драматическом спектакле почти 30 участников, все они в возрастной категории «11+», играют своих ровесников-школьников. Заглавный герой здесь не ищет счастья, а пытается избежать «публичного позора»: Бену, мечтающему о блистательных подвигах воина-джедая, предстоит выйти на сцену в финале школьного спектакля и поцеловать «принцессу»-одноклассницу. Работу Егора Строганкова (Бена) необходимо отметить особо: помимо объемного текста, ему достались сложнейшие актерские задачи: существовать за «четвертой стеной» на сцене и в прямом контакте с залом, сражаться с джедайским мечом в руке и даже падать со сцены! И, конечно же, невозможно не похвалить за творческое единомыслие и педагогическое мастерство режиссера Максима Стрекалова, хореографа Галину Новикову и художника по костюмам Алену Ромме! Масса юмора в режиссуре (например, придуманы и органично сыграны разнообразные «косяки» в школьном спектакле), в материальном оформлении (в роли хрустального гроба появляется обыкновенная картонная коробка, для исполнения роли деревьев актеры надевают забавные плоские маски и т.п.), а остроумный подбор музыки (в том числе, иронические аранжировки узнаваемых тем из «Звездных войн») создает ненавязчивый инструментальный фон действию (звук в этом спектакле отстроен просто идеально, не заглушает работающих без микрофонов артистов, не вынуждает их кричать). Старые знакомые «Города Петра» и на этот раз не обманули ожиданий, а в чем-то даже превзошли их.
Театральную студию «Что» из Ростова-на-Дону петербуржцы тоже ждали с любопытством (в прошлом году они дали для этого убедительный повод). На этот раз ростовчане представили фестивальным зрителям замечательно афористичное высказывание под названием «Аисты», по мотивам народной сказки (режиссер Сергей Гаврилюков, художник Лиана Киракосян). В центре истории – аист (Павел Ефремов), который работает аистом, приносит людям счастье (символический белый мячик), и до поры совершенно не думает о том, чтобы самому стать счастливым, пока не встречает свою любовь. Аист отстаивает свое право на счастье под угрозой «разжалования в голубя» и получает в финале собственный мячик-символ. 25-минутная игра в сториттелинг с акробатическими играми, немножко танцами и элементами театра кукол проносится перед зрителем молниеносно, вовлекая его в сопереживание коллективному герою спектакля – ансамблю из 10 молодых артистов.
Воплощение конъюнктурной на поверхностный взгляд «демографической темы» получилось стопроцентно живым, ироничным, артистичным и мастерским по форме: завидная пластическая оснащенность и органичность исполнителей, всеобщее и безупречное чувство партнера, лаконичные детали на фоне черно-белой прозодежды (красные и оранжевые носки-лапки, белые линии грима на лицах), грамотное обращение с кукольными персонажами и игровым реквизитом (будь то птенец-«петрушка» или носок с приклеенными глазками). Своеобразным апофеозом ансамблевой игры оказался «сконструированный» из группы артистов, белых зонтиков и вееров загадочный «мудрец», подсказавший Аисту путь к счастью. Есть ощущение, что от исходной народной сказки в этом сюжете остались «рожки да ножки», зато присвоение материала (явно происходившее в азартной этюдной работе) принесло замечательные плоды не только в форме спектакля, но и в активной зрительской вовлеченности. Только разбудив зрительское воображение и эмоции, сделав их соавторами спектакля, можно получить тот самый эффект единого дыхания сцены и зала, которого не добьешься ни глубокомысленными ребусами, ни самым беспощадным интерактивом.
Может быть, именно так дышит настоящая творческая свобода?
Анна Константинова,
ноябрь 2025.