Триумфы и падения «коллективного героя»
Прием «коллективного героя» – эффективный и практически неизбежный способ для студийного/школьного/студенческого театра. Он помогает задействовать весь коллектив любого объема, распределить актерские задачи по силам исполнителей и композиционно организовать многонаселенное пространство спектакля. Получается с разной степенью успешности, но это всегда полезный опыт для ансамбля-команды (который, кстати, ставил во главу угла своей школы известный мэтр «физического театра» Жак Лекок).
«Старуха»
Беспроигрышный вариант – спектакль-тренинг театрально студии «Свободная сцена» (режиссер Дмитрий Петров). Черный/серый пиджак, красные носки, мазки красного грима на лицах – прозодежда, белые и черные доски – игровой реквизит, тексты Даниила Хармса – материал для речевых и движенческих штудий, мизансценически организованная мрачная ирония, молодой азарт и вполне развитое чувство партнера – достойное наполнение действия. Надо отдать должное режиссеру: задачи поставлены максимально адекватно возможностями сполнителей, а это больше половины успеха в студийной работе.
«Джиронимо»
Поэтому безумно жаль, что великолепная физическая форма участников спектакля «Джиронимо» (режиссер Сергей Гаврилюков, театральная студия «Что», Ростов-на-Дону), так впечатляюще продемонстрированная в первой части, затем не нашла достойного применения. Фантастический реализм монодрамы юной Джинни, в компании воображаемых друзей-«джиронимов» мечтающей о встрече с воображаемым отцом, внезапно сменяется бытовым способом существования (где клинической достоверности в образе изувера Хозии отдается первый план действия, а «джиронимы» - харизматичный «коллективный герой» - практически полностью остаются за «кадром»). При том, что главные персонажи обаятельны и органичны, световая партитура осмысленна и эффектна, темпоритм и пластический рисунок центральной части спектакля делается тягуче монотонным, и лишь к финалу в него возвращается тот запоминающийся драйв, который так замечательно продемонстрировали исполнители в начале спектакля (напомнив о почти легендарной «Стране теней» знаменитого театра «Пилоболус»).
«Saudade. Город ветров»
В спектакле «Saudade. Город ветров» (режиссер и автор сценария Людмила Кацеро, театр-студия «Мюсли», Тула), напротив, актерской пластике отдано более чем солидное место. Сценарий создан на основе испанских, итальянских, португальских, французских сказок, отданных коллективному рассказчику – труппе бродячих артистов, разыгрывающих фантастические сюжеты в щедро насыщенном реквизитом пространстве. Переливаются пенные средиземноморские волны на видеопроекции, плещется вода в стеклянных сосудах, сыплется пластиковый жемчуг, зажигаются диодные лампочки в бутылках, позвякивают привязанные к посоху ракушки, возникают тени на развешанном в арьере белом полотне (итальянский неореализм?), появляются маски на лицах, а затем и плоские куклы в рассказе про принца и сирену…
Эстетика сценического текста, явно предназначенная для воспроизведения волшебной атмосферы сказочных южных стран, в какой-то момент начинает казаться избыточной, превалирующей над содержанием. Нельзя не заметить что вербальное повествование и драматические задачи в этом спектакле очень неплохо удаются артистам, они «держат зал», понимают мотивации своих героев… А вот пластический текст, на который режиссура явно сделала главную ставку, ожиданий, увы, не оправдывает. Эпизоды, в которых фонограмма песен на испанском сопровождает выходы персонажей в пространство чувств и фантазий, следуют порой один за другим – и, несмотря на безусловную самоотдачу исполнителей, нельзя не заметить их весьма слабую движенческую оснащенность. Само по себе это не критично для артистов-любителей, но может и должно быть «прикрыто» разнообразием пластической лексики, характерными жестовыми характеристиками, ритмической точностью (все вопросы – к режиссеру и хореографам, которых в программке названо аж двое).
Анна Константинова, 22 ноября 2024.