Дай мне бивень для рисунка

Арктические народы, живущие в изолированных и тяжёлых природных условиях, создали своеобразную художественную культуру. Одно из ярких её проявлений – гравировка по кости.

На первые сюжетные композиции повлияли древние изображения, но старинный канон вскоре отступил на второй план. В конце XIX века расширяются контакты чукчей с представителями других народов: русскими, американскими и норвежскими моряками. Это привело к изменениям в искусстве: орнамент усложнился, а его роль свелась к украшению предмета.

С этого времени моржовые клыки с гравированными рисунками становятся распространённым сувениром. Изображения людей, оленей, китов, лишённые объёма, были схематичны и условны.

Наиболее заметные перемены в гравировке на моржовых клыках, произошли в косторезном искусстве Чукотки в 1920-1940-х годов. На смену чёрно-белым изображениям пришли многоцветные композиции.

В 1920-е гг. происходит формирование основных характерных особенностей этого вида искусства, касающихся не только расширения изобразительных средств и тематики, но и пластических форм, предназначенных для гравированного рисунка.

Клыки гранились на несколько крупных плоскостей, распиливались на пластины, т.к. плоская поверхность представлялась наиболее удобной для нанесения изображения.

К 1930-м гг. сложился традиционный принцип росписи, основанный на органичном сочетании композиционного рисунка с природной формой клыка.

В эти годы на моржовом клыке впервые выполняется рельефная резьба. Рельеф на клыке встречается очень редко. Чаще подобными изображениями украшались рукоятки ножей, хотя в большинстве случаев и они выполнялись в виде круглой скульптуры.

Изначально резьбой по кости занимались только мужчины. Женщины только подготавливали материал к работе.

Но в 1930-х годах появляются первые женщины-косторезы, которые повлияли на развитие этого вида творчества. В 1950-1980-х годах они привнесли в графические изображения на моржовой кости дополнительную декоративность: нежным и лиричным стал колорит гравированных клыков, рисунок приобрёл более тонкий, подчас миниатюрный характер.

Все современные гравёры используют одни и те же технические приёмы, возникшие ещё в первые десятилетия ХХ в. Работают гравёры следующим образом. Вначале с клыка удаляют верхний слой, он становится ровным и блестящим. Затем изогнутым металлическим инструментом – «коготком» – без предварительных эскизов и набросков, на кость наносят контур рисунка и заштриховывают его чёрным карандашом.

Следующий этап – заполнение композиций цветом: внутреннюю часть изображений, ограниченную контуром, покрывают миниатюрными бороздками – их наносят зубчатой стамеской, «кисточкой», и втирают в них цветной карандаш. Процесс гравировки внешне несложный, в действительности же требует сосредоточенности и предельного внимания. Художник не имеет возможности внести в композицию какие-либо изменения, работа сразу же создается «набело». Именно эта особенность создания графических изображений на моржовой кости обусловила их искренность и непосредственность – то, что больше всего привлекает в народном искусстве Чукотки.

Автор: Пересыпкина К.Е., хранитель музейных ценностей отдела хранения фондов.