Самое первое кино в мире
--«Вообще, самым первом в мире прославленным фильмом считается «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» снятых и публично показанных братьями Люмьер (в русскоязычных источниках фильм также упоминается как «Прибытие поезда» и «Прибытие почтового поезда»)»--
На деле же этот фильм был 653 только в личном каталоге братьев Люмьер. И прибытие поезда снималось не в первый раз, по непроверенной информации, так же были съемки № 127 и № 8, где точно также снимался состав. Если говорить о первых движущихся картинках, перенесемся в 1886 год.
В этом году, Луи Лепренс (Louis Le Prince), впечатленный успехами Жюль-Этьен Маре, создал собственный хронофотографический аппарат, и снял с его помощью первый фильм в мире.
В 1887 году был снят самый первый фильм в мире, длился он 1 секунду и зовется «Человек, выходящий из-за угла». Эксперимент был не очень удачным, так как каждая линза захватывала картинку под разным углом.
Позже в 1888 году Лепренс разработал и запатентовал камеру уже с одной линзой.
В октябре 1888 появился второй в истории фильм,снятый в хронофотографии «Сцена в саду Раундхэй». Длится сцена около секунды. Луи ле Принц, использовал новую для того времени технологию: запись шла на бумажную пленку с нанесенной на нее фотоэмульсией. Длительность сцены всего 1,66 секунды, и на ней Луи запечатлел прогулку в саду сына, тещи с мужем и друга Харриета Хартли.
На этом фильмы не прекращали создаваться,их было все больше. У Луи были большие амбиции, тогда он нанял опытного механика, для создания проектора, с помощью которого он бы смог демонстрировать свои фильмы. По системе, изображения разделялись, отпечатывались и помещались на гибкую ленту с перфорацией. Изначально в проекторе должна была быть одна линза, но остановились на трех. Члены семьи и сотрудники Лепренса утверждали, что видели устройство в работе и то, как оно проекцирует изображение на стену, но публичной демонстрации не состоялось.
В сентябре 1890 года Луи Лепренс собирался в длительную поездку по Великобритании, а затем и США, там он собирался продемонстрировать изобретение публике, но перед этим решил заехать к родным во Францию. Навестив Брата в городе Дижон(Франция), Луи собирался поехать в Париж на поезде, где его бы встретили друзья и родные. Но по приезду состава, Лепренса там не оказалось, известно что, сев на поезд от брата, Лепренс, как и его багаж бесследно исчезли. Странно, что ни на вокзале, составе или железной дороге Лепренса не видели, за исключением его брата, который его провожал. Исчезновение было загадкой для всего общества, дело так и не раскрыто.
Есть четыре теории исчезновения Луи Лепренса:
1) Самоубийство
2) Братоубийство
3) Побег из-за нетрадиционной ориентации
4) Убийство конкурентами (самое логичное)
В 1898 году, старший сын Адольф Лепренс, игравший на аккордеоне в одном из фильмов Луи, участвовал в деле Мьютоскопп и Эддисона (знаменитый «изобретатель» электричества, лампочек и кинофильмов). Томас Эддисон имел патент на «движущиеся картинки», именно он был главным конкурентом Лепренса. Адольф должен был рассказать о изобретение отца и вернуть настоящему изобретателю его славу. В итоге процесс был проигран, а через 2 года Адольфа Лепренса нашли мертвым, он был подстрелен недалеко от Нью-Йорка во время «Стрельбы по уткам». Нелепее смерти не слышал.
Что же касается братьев Люмьер, они имеют свою историю приобретения патентов на пленочную перфорацию… Начав разрабатывать в 1892 году свой аппарат воспроизведения движущихся картинок.
В том же году появилось устройство, запатентованное под названием «Cinématographe Léon Bouly». Идея создания «кинематографа» принадлежит Леону Були.
Усовершенствовать аппарат Були помешало отсутствие средств, поэтому права на устройство изобретатель продал братьям Люмьер. Собственную версию они запатентовали в 1895 году. Первый фильм был снят и презентован в том же году, и это был не «Выход рабочих с фабрики)».
Дебютный частный показ состоялся в 1895 году, 22 марта. В «Обществе развития национальной индустрии» в городе Париже на мероприятии собрались 200 человек. Основной темой крупной конференции была цветная фотография, однако внимание зрителей было приковано к подвижному черно-белому изображению.
Знаменитое документальное немое кино «Выход рабочих с фабрики» вошло в историю как первый фильм, показанный зрителям на большом экране. Дебют состоялся 22 марта 1895 года во время конференции в честь развития фотопромышленности во Франции.
Кстати, именно «Выходу рабочих с фабрики» выпала честь открыть первый платный киносеанс, который прошел в Париже 28 декабря 1895 года на знаменитом бульваре Капуцинок в подвальном помещении «Гран-кафе». Небольшой ролик не имеет замысловатого сюжета: на кадрах изображены рабочие, выходящие из здания. Последующие работы братьев Люмьер представляли собой небольшие сцены из реальной жизни. Примечательным будет, обратить внимание на номер сцены «№91». Фильм был уже девяносто первым,по счету :)
Самой знаменитой картиной Луи и Огюста Люмьеров принято считать «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» («L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat», 1895). Несмотря на простой сюжет, фильм крайне популярен. Это связано с историей о реакции зрителей во время сеанса. В одном ролике впервые появились общий, средний и крупный планы при неподвижной камере.
Впечатляющие размеры экрана и движущийся «в зал» поезд напугали посетителей сеанса. Картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» является одной из первых постановочных. В съемках участвовали родные и знакомые братьев Люмьер. Фильм показали в 1896 году.
Максим Горький очень интересно высказался про фильм:
За 9 дней до премьеры фильма про состав, прошедшей 6 января 1896 года, братья Люмьер представили картину «Политый поливальщик» снятую еще аж перед работягами, бегущими с предприятия (22 марта 1895 года).
Фильм впервые был представлен 21 сентября 1895 года во время частного показа в поместье Люмьеров в Ла-Сьота. Он был включён в программу первого платного киносеанса, состоявшего из десяти фильмов, в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капущинок 28 декабря 1895 года. Жорж Мельес, который был одним из первых зрителей фильмов Люмьера, через двадцать лет после этого исторического показа писал, что их картины произвели большое впечатление на публику, в том числе и знаменитый «Политый поливальщик»: «В конце представления все были в упоении и каждый спрашивал себя, каким образом могли достигнуть таких результатов?».
Этот короткометражный, по сути — первый фильм, можно считать еще и самой первой кинокомедией!
Интересный факт! Эта кинопленка стала прародителем сюжета немого кино, который назвали «бродячим». Его начали воспроизводить режиссеры во всем мире и снимать свои версии на разных вокзалах. Почему именно этот документальный короткометражный фильм запомнился и стал каноном? Создатели картины впервые смогли передать на плоском экране движение в пространстве: поезд появляется издалека, проходит через весь экран, а рядом идут люди на разном плане (общем, среднем и крупном).
Длина пленки каждого короткометражного фильма составляла около 17 метров, а время показа ограничивалось 50 секундами: именно столько продолжается любой из первых фильмов.
Легендарное изобретение братья Люмьер в 1896 году демонстрировали в Лондоне, Нью-Йорке, Бомбее. В 1898 году Луи Люмьер продолжил заниматься усовершенствованием и изучением киноаппаратуры. Продолжал опыты в области фотографий и кино в цвете.
В 1903 году Луи Люмьером был запатентован автохром – способ, с помощью которого получают цветные снимки. В честь Луи Люмьера в 1914 году назван астероид. В честь изобретателя существует премия за лучший документальный фильм.
Помимо изобретения самого «кинематографа» считается, что братьям принадлежит идея регулярного показа фильмов. Фильмография родоначальников кино включает около пятидесяти короткометражных работ совершенно разной тематики. В процессе съемок появлялись новые приемы и способы. Во время сеансов в зале всегда звучала музыка (саксофон или пианино).
Известно, что Луи и Огюст Люмьеры и подумать не могли, какие масштабы примет их «кинематограф». Они считали, что это веселый аттракцион, с помощью которого можно получить прибыль.
Первый фильм со звуком
Первый фильм со звуком – «Певец Джаза» Технология записи звука (фонограф) уже существовала до момента появления кинематографа. В 1894 году Томас Эдисон и его помощник Уильям Диксон предприняли первые попытки внедрить звукозапись в киноаппарат. Но изобретение (кинетофонограф) осталось лишь техническим казусом из-за больших проблем в синхронизации устройств и очень низкого качества звука.
Что-то подобное пытался повторить в 1900 году Леон Гомон: он объединил аппарат Люмьера с фонографом. Все же изобретение оставалось непригодным для рождения звукового кино ещё долгие годы. Технический прогресс требовал от режиссеров фильмов движения вперед: популярность радио плохо сказалась на потоке зрителей в кинотеатры. Поэтому внедрение аудио сопровождения для кинолент стало необходимостью. Наконец, 6 октября 1927 года свет увидел первый звуковой фильм в мире. Кинолента «Певец джаза» была выпущена всеми известной компанией WARNER Bros. и представляет из себя сентиментальную комедию. Звук в этой картине – не привычные нам разговоры героев и окружающий шум. Здесь используется только наложение музыкальных фрагментов джаза и добавлено всего несколько фраз например: «Ну-ка, мама, послушай!».
Для запуска звукового кинематографа тема музыки была выбрана неслучайно. В январе 1917 года в Соединенных Штатах впервые в мире выпустили граммофонную пластинку с джазовой композицией. Озвучка ленты осуществлялась при помощи технологии «Витафон» – звук записывался сначала на граммофонные пластинки, которые затем синхронизировали с экраном. Через год вышел следующий фильм «Поющий дуралей» от тех же создателей, но в нем уже присутствуют полноценные диалоги действующих лиц. Первая лента с записанным на ней звуком вышла в 1928 году и называлась «Идеальное преступление».
Первый цветной фильм – «Путешествие на Луну»
Попытки ручного раскрашивания кинолент были у братьев Люмьер, но они сами не считали это серьезной работой, поэтому упоминаний о конкретных картинах в истории не сохранилось.Музей СМИ в Великобритании проводил многие исследования и поиски в архивах, в результате чего был найден самый первый цветной фильм в мире под названием «Путешествие на Луну», который относится к 1901-1902 годам.
Он принадлежал кинодеятелю из Франции Жоржу Мельесу, который записал отправку экспедиции на Луну. Цветного эффекта в «Путешествии» ему удалось достичь при помощи трех пленок с разными окрасами, а именно синим, красным и зеленым. За счет их наложения друг на друга, Жоржу удалось получить изображение разных оттенков. К сожалению, завершить задумку он не успел.
До обнаружения ленты Мельеса, родоначальником цветного кинематографа считали Герберта Каламуса. В 1912 году он основал компанию «Техниколор» с собственной технологией расцвечивания пленок. Окрашивание картины происходило за счет специального оснащения съёмочной камеры системой стеклянных призм, которые делили световой поток от объектива на два. Фильтры же передавали изображение в двух цветах на разные пленки. Именно потому, что такой процесс нанесения цвета достаточно трудоемкий и сложный, первый фильм компания выпустила только в 1917 году. В 1922 году «Техниколор» показал на экранах кино «Жертвы моря», который получил огромный успех у аудитории, хотя он был расцвечен всего четырьмя красками (зеленая, красная, черная, белая).
Первое подобное кино в СССР – «Броненосец Потемкин». Он вышел на экраны 5 декабря 1925, и вся его «цветность» заключалась в закрашенном ярко красном советском флаге.
Не смотря на многие более ранние находки, официальным годом появления кино в цвете принято считать 1935. Тогда режиссер Рубен Мамулян выпустил свой фильм «Бекки Шарп», который является экранизацией книги «Ярмарка тщеславия».
Если же говорить о первых русских картинах, одну из первых можно выделить: "Понизовая вольница". Короткометражка вышла 28 октября 1908 года. Она считается первым короткометражным фильмом Российской Империи, но кроме него были и другие, претендующие на эту почетную роль.
Первый фильм, снятый в Российской империи – дело рук француза, оператора братьев Люмьер Камилля Серфа. Предварительно получив высочайшее соизволение, он снял первый в мире репортаж – о коронации Николая Второго. Правда, детище Серфа мало похоже и на репортаж в современном понимании этого слова, и тем более на фильм. За сто секунд экранного времени друг друга сменяют шесть кадров. На первых пяти запечатлено торжественное шествие императорского кортежа. На последнем, видимо, впечатлившая француза экзотичностью, колонна представителей национальных меньшинств в национальных же одеждах.
Примечателен отзыв одной из московских газет на приезд оператора: «Он (Камилль Серф. – Ред.) будет снимать все торжественное шествие въезда шаг за шагом на особой движущейся ленте, на которой снимки будут, впрочем, настолько микроскопичны, что только после увеличения их можно будет утилизировать».
«Донские казаки» – ничем не примечательный документальный фильм, изображающий сцены из повседневной жизни казаков и джигитовки. Однако в начале XX века его появление на отечественных экранах стало сенсацией. В то время когда обычный тираж фильмокопий варьировался в пределах двух десятков, «Казаки» были проданы 219 раз.
Причина невероятного коммерческого успеха проста. Диковинный во второй половине 1890-х, синематограф стал массовым развлечением менее чем за 10 лет. Но отечественный рынок захватили исключительно иностранные (в основном французские) компании: «Братья Пате», «Гомон» и другие. И среди фильмов, демонстрировавшихся в театрах, не было ни одного на русскую тематику. Потому фильм о казаках наделал столько шуму.
В целом в российской империи тех времен насчитывается еще около 4 подобных картин. Но мы поговорим о немом кино, а в частности о Чарльзе Чаплине. Незаменимая фигура в мире кино.
В 1908 году Чаплин вошел в состав одной из популярных театральных трупп Фреда Карно и вскоре стал одним из ее ведущих актеров.
В 1910 году с этой же труппой Карно Чаплин отправился на гастроли в США, где они выступали в течение двух лет, после чего Чарли решил остаться жить в США. Однажды во время одного из выступлений он был замечен кинопродюсером Маком Сеннетом, и тот предложил ему работу в кино. Но Чаплину долгое время было сложно адаптироваться к новому формату выступлений. Только спустя несколько лет, когда Чаплин уже почти потерял работу, его картины стали обретать все большую популярность. Вскоре Чаплин стал достаточно известным, и ввиду ряда разногласий с режиссерами, он захотел самостоятельно снимать фильмы со своим участием. В этот период Чарли оттачивал свой экранный образ, постепенно придя к персонажу, которого зрители прозвали «Маленький бродяжка». Его характерными внешними чертами стали огромного размера башмаки, широкие мешковатые штаны, узкая визитка, котелок и усики, не скрывающие мимику, но делающие персонажа постарше. Первыми лентами с бродяжкой Чарли стали комедии «Детские автомобильные гонки» и «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл».
В 1914 году свет увидел первый самостоятельный фильм Чаплина, названный «Застигнутый дождем».
Также он работал с различными киностудиями, и его доходы стремительно росли, а в 1917 году он стал самым высокооплачиваемым актером, заключив контракт на один миллион долларов. Ради творческой самостоятельности Чаплин в 1919 году совместно с другими актерами основал собственную киностудию «Юнайтед Артистс», где и проработал до своего отъезда в США в начале 50-х годов. Долгое время Чаплин оставался приверженцем немого кино и лишь спустя десять лет после появления звуковых дорожек снял в 1940 году свой первый полностью озвученный фильм «Великий диктатор», носивший антигитлеровский характер. В этом фильме состоялось последнее появление бродяжки Чарли на экране.
Покажу только отрывок речи Чаплина. Советую посмотреть весь фильм.
В начале 40-х годов началось преследование Чаплина со стороны правительства США, подозревавшего его в приверженности к коммунизму. Эти гонения усилились после начала Чаплиным компании в поддержку открытия второго фронта.
В 1952 году глава ФБР Эдгар Гувер добился запрета для Чаплина на въезд в США, после того как тот отправился в Европу для поддержки фильма «Огни рампы».
В итоге Чарли стал жить в Швейцарии, где стал сочинять музыку к своим немым фильмам. В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, по которым 1992 году был снят фильм «Чаплин».
Последним фильмом стала в 1967 году лента «Графиня из Гонконга». В 1972 году состоялся последний короткий визит Чаплина в США для получения премии «Оскар». А в марте 1975 года Чарли был посвящен королевой Елизаветой II в рыцари. Чарли Чаплин скончался в своем доме в Швейцарии 25 декабря 1977 года во сне в возрасте восьмидесяти восьми лет. Ушел из жизни как в сказке…(простите)
Вот такая история нашего всеми любимого кино. Теперь вы знаете откуда взялось вообще, слово «Кинематограф». Нет-нет, бесспорно, история на этом не заканчивается, но в день кино — 28 декабря, хотелось бы рассказать именно о начале пути. Пока в нашем мире в 2020 году, под конец года уже можно в виртуальной реальности жить... (нет серьезно, уже создали VR- очки не за миллион рублей, без мешающегося провода, позволяющие с помощью пальцев управлять социальными сетями, смотреть видео, и играть в игры…) под конец 19 века только первую камеру придумали, разница: 100 лет прогресс — нереальный. Дальше нас ждет дикий подъем VR-продукции, виртуальный скочек не за горами, поэтому вкладывайтесь именно туда!!! Никого не призываю конечно.
В общем, хоть именно этот сюжет и не относится ко дню кино, но….
что мы имеем в начале пути (1887 год) —
Что мы имеем в конце 2020 года —
Всех с днем кино! и наступающим 2021!!!
Источники:
https://basetop.ru/samyiy-pervyiy-film-v-mire/
https://www.ivi.ru/person/charlz_chaplin
https://24smi.org/celebrity/5133-bratia-liumer.html
https://zen.yandex.ru/media/cyrillitsa.ru/7-pervyh-russkih-filmov-5b691d3762d6ad00a82dd5a2