Истории в картинках
Можно меня поздравить - я прошла небольшой курс по созданию комиксов, который ведет Алена Медовникова в школе Ивана Смирнова. Во первых, получилось вот что. Две страницы, в которые поместилась небольшая история по мотивам книжек "Охотник на Читеров"
#smirnovschool #ComicBasics #ОхотникНаЧитеров
Ну и вот, всем спасибо за внимание, пока! =)
Ахах, нет! Сейчас я дам развернутый отзыв =) Да еще с моими размышлениями на тему, почему таких курсов сейчас не хватает, как может не хватать воздуха.
Начну немного с предыстории - мои отношения с рисованием комиксов на самом деле ооочень давнишние и довольно сложные. В детстве они мне страшно нравились и я мечтала рисовать свои истории, которые придумывала постоянно. Несколько раз я начинала и бросала какой-нибудь комикс — не хватало ни терпения, ни умения. Иногда рисовала глупые стрипы, чтобы посмеяться со знакомыми ребятами. Когда я поступила в худучилище и стала жить в съемной комнате, из развлечений по вечерам у меня были только скетчбуки и радио - и это были идеальные условия :) Тогда я взялась рисовать пером и тушью историю, прочитав кучу статей о том, как красиво компоновать кадры. На это ушло 3 года. Иногда по 2-3 страницы в неделю получалось, иногда забрасывала на несколько месяцев. Стиль немного поменялся, но я сделала для себя твердый вывод: комиксы - это не мое. Их очень долго рисовать, времени нужна просто прорва, а тогда у меня в приоритете были учеба и подработка. А еще казалось, что что-то было не так, что-то неуловимое и невидимое упущено. В целом комикс мне самой нравился, вроде законченная история, и с рисунком я постаралась, но чего-то не хватало. Тогда ответа я не нашла и решила не ломать себе голову. В итоге я не возвращалась к мыслям о комиксах больше 10 лет.
И только недавно до меня начало доходить, а что же, собственно, было не так, и курс помог собрать весь паззл.
Комиксы - это не про картинки. Комиксы - это про истории. «Да-да, спасибо, кэп» — скажете вы, и будете совершенно правы)) Но в историях, и тем более в жанре, где для их подачи используются последовательно расположенные картинки, есть свои законы. Казалось бы, просто рисуй кадры один за другим , нанизывай на какую-то общую нить повествования, расставляй местами шутеечки, чтобы зритель не зускучал, и этого достаточно - само все соберется. А нет, оно так просто не работает =)
Хорошая история должна иметь свою крепкую композицию, завязки, прогрессию усложнений, раскрытие персонажей, акценты, ружья и много чего еще. Это тоже управление вниманием, и если рисунок и сценарий не направлены на выполнение общей задачи, получается черти че. Мне попадались несколько авторских комиксов, которые я начинала читать, а потом теряла интерес, не смотря даже на очень проработанные красивейшие картинки.
Вторая вещь, которая оказалась для меня откровением - это роль стилизации и упрощения в рисунке. Особенно хорошо об этом рассказано в книге Скотта МакКлауда "Понимание комикса". Как человек, который хорошенько промариновался в академизме и стремлении к реализму, я сильно удивилась, что слишком детальные рисунки могут...вредить восприятию истории! Первая реакция - паника - как так, а что же делать? Ну, на это есть ответ в упомянутой книге, читайте ;)
Но дело не только в комиксах и попыток реализации моих хотелок из детства. И сейчас будет немного откровений и субъективного восприятия разных ситуаций. Я люблю иллюстрации, но стала ловить себя на мысли, что вобщем-то, самих историй я в них не раскрываю. Иногда удается сделать что-то, что в самом деле подогревает фантазию, но по большей части арты выражают ровным счетом именно то, что на них нарисовано. Например:
Мы видим — мадам на драконе. Ммм, понятно, листаем дальше. О, еще одна, збс, только тут свет красивее лежит, супер. Знакомо, да? Иногда хотелось бы ощущать нечто большее, особенно, когда насыщенность деталями подогревает такой интерес. Например...историю! Кто этот дракон для нее? Духовный наставник или модный аксессуар? Это же важно! Конечно, у разных направлений рисования разные задачи, есть и концепт арт, и просто портреты, но если есть возможность показать нечто большее, почему бы не исследовать это направление?
Но увы, понятие сторителлинга почти не раскрывается в академическом и не очень академическом образовании в России, даже жанровые композиции - это по большому счету красивая расстановка фигур, где в лучшем случае можно угадать роли действующих лиц. Случаи, когда смысл картинки не ясен без контекста, (а это вобщем-то касается многих шедевров классики) , или контекст не знаком преподавателю, в худучилище презрительно называли "литературщиной". Получалось такое своего рода деление на "высокое" и "низкое", не всегда очевидное, сводящееся к понятию вкуса, которое на самом деле используется для высокопарных спекуляций в духе "потому что потому". Корни этого дискурса уходят в глубину веков, а вот последствия откликаются даже там, где вроде бы уже и нет никаких связей с породившей его средой. Хотя казалось бы, в каком уже веке живем, и какие средства коммуникации сейчас у нас есть. Но это отдельная больная тема, особенно для снобов, здесь на ней я сосредотачиваться не буду, мне интересна только сама ситуация, когда «вместе с водой выплеснули ребенка».
Какое-то время выходом казался способ, когда к рисунку прилагается сопроводительный текст. Но и он не гарантирует "погружения" в мир, часть которого показана на картинке. Иногда ярким образам , когда еще есть взаимодействие персонажей, удается все же пробить это ограничение - как, кажется, это у меня получилось с "темным эльфом" (посмотреть на артстанции: https://www.artstation.com/artwork/aED8L ), и все же оглядываясь вокруг я замечаю, что таких примеров довольно мало. О возможности "показывать, а не рассказывать" истории с помощью изображений, о теме их коммуникативных качеств в широчайшем смысле говорится крайне мало. По большому счету в образовательных курсах чаще идет упор на технику исполнения, иногда - способность дизайна выражать характер в контексте сеттинга, но не всегда истории. Умение создать запоминающийся, эмоциональный образ да еще и показать в одном или нескольких рисунках некий сюжет, частенько относят к области мистицизма в духе "ну, у него талант такой, он так видит". Увы . Хотя немного почитать об этом можно в книгах Яны Франк про коммерческую иллюстрацию — из области, смежной с CG иллюстрацией.
Можно, конечно, еще записаться к сценаристам, но там не говорится о рисовании и особенностях взаимодействия рисунка и текста. И вот именно поэтому я считаю этот курс комиксов уникальным для сферы CG.
Ладно, это все просто мои мысли вслух на подумать, возможно, кто-то с ними будет не согласен, пишите что сами считаете в комментариях :)
Так что же курс и комиксы? Так воот, друзья, комиксы для меня стали лазеечкой, из которой как раз и можно накопать идей для решения проблемы исследования повествовательных качеств иллюстрации. Создание каркаса истории и персонажей, которые бы соответствовали этой истории - вот главная тема курса. Информации там много, и ее достаточно, чтобы потом еще несколько месяцев долгими вечерами обдумывать и осваивать. Фидбек отличный, по делу, и очень здорово смотреть, как приходят новые решения в процессе, в том числе и у других участников. Нас было всего пятеро, у каждой была свои цели, задачи, и средства, и казалось бы, получились совершенно разные вещи. Но у всех в итоге все истории имеют четкую структуру, и создание ее — это и была та работа, которой не видно, но она есть =) Поэтому я считаю, что этот курс подойдет для людей с любым навыком рисования и предпочтениями.
Особенно важный момент - это то, что Алена учит, с чего начинать, а также как и на какие части разбивать работу над проектом, чтобы все шло по плану. Комикс - это долгое предприятие, и тут без четкой последовательности действий никуда, если хочется довести дело до конца.
Что дальше? Сейчас я планирую продолжить эту историю, и это будет попытка вернуться к рисованию комиксов. Я не знаю что получится, но мне самой любопытно :) Я медленно подкрадывалась к этому, рисуя иллюстрации к Охотнику на Читеров, особенно с серией "длинных".
Вообще я знаю, что ОнЧ совсем не типичен для меня, он мрачнее и жестче и его будто рисует другой человек, но этот человек - часть меня, которой не давали раньше возможности себя выразить =) Сейчас же у него вроде как появился своя "избушка с игрушками", и он этим очень доволен. Персонажей из книги, которую написал муж, я уже воспринимаю почти как своих, и это наверно и есть то самое соавторство, о котором я мечтала много лет. Так что этот проект не только подбил меня прокачать скилл и скорость рисования, но еще и помог немножко разобраться в себе. Такие дела.