Это и наш триумф!

Ольга Щукинская (выпуск №8)

10 июля гостей фестиваля «Вахтангов. Путь домой» принимал Северо-Осетинский ордена Трудового Красного Знамени государственный академический театр имени Тхапсаева (уф-ф, получилось ничего не забыть!), а говоря проще — драматический национальный театр Владикавказа.

— Если вы не знаете бурятский, возьмите наушники, перевод будет синхронным.

Милая девушка протягивает мне коробочку и маленький пакетик с наушниками. Пока я запихиваю их в сумку, вторая девушка шепчет коллеге напряженно:

— Какой бурятский? Спектакль на монгольском!

Первая девушка смущенно пожимает плечами, а встретив мой взгляд, выдвигает гениальное предположение:

— Но вы же, думаю, и монгольского не знаете?

Грешна, не знаю... Знаю только, что эти два языка очень близки, и иду в зал — признаюсь, без особой веры в умную коробочку и наушники. А работало все — на ура. Отдельное спасибо за синхронный перевод диктору Надежде Мунконовой.

Могу сказать точно: никто из идущих на «Халкин Гол. Тангариг» и не подозревал, что за 2 часа 40 минут этот спектакль Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева подарит залу такие эмоции. Люди плакали, плакали, и многие критики — причем, не просто не скрывая слез, а благодарно растирая их по лицу: такие слезы очищают. Честно: давненько так на спектакле не... колбасило...

Между прочим, это в полной мере был триумф Щукинского института. Судите сами: в спектакле занято немало заслуженных артистов республики Бурятия, а две ключевые роли отдали вчерашним «щукинкам». Главную роль — 19-летней Чэмэд-Цэрэн, переводчицы и санитарки, сыграла Арюна Цыденова, окончившая Щукинский институт в 2020 году и в том же году влившаяся в труппу Буряада. А Рая Раднаева (Бадмаева) влюбила в себя весь зал, играя Мунхцэцэг, мигом прозванную зрителями «Цеце» для простоты. Кстати, в конце июня Рая получила «Золотую маску» за яркое исполнение этой роли. «Маска», кстати, в республике Бурятия — пятая по счету.

Сказать, что театр взревел по окончанию спектакля — не сказать ничего. Все встали, хлопали в ладоши как оглашенные, прерываясь только на вытирание слез, текущих по щекам. Артистам несли букеты, а они — чуть растерянные, как показалось, — все выходили и выходили на поклон, провоцируя новые волны оваций. Невероятный успех! И альма-матер — да-да-да! — имеет полное право разделить его со своими благополучно вставшими на крыло «птенцами».

Война. Японцы вероломно напали на мирную Монголию. Чэмэд-Цэрэн невероятно тверда в своих убеждениях и в свои 19 лет удивительно цельна: она убеждена, что надо разгромить врага, а потом уже заводить «шуры-муры». До поры санитарки, которыми она руководит, практически уверены, что она — тот еще сухарь с каменным сердцем. Девушки даже не подозревают, что у нее есть жених, который, правда, отставлен временно, потому что Чэмэд убеждена, что любить можно только после войны.

Девушки ухаживают за ранеными, обстирывают их, а помимо прочего совершают вылазки за солдатами на поле боя. И тут к прелестной Мунхцэцэг приходит любовь к летчику Василию (Чимит Дондоков). Она хочет жить здесь и сейчас, но готова ждать своего любимого, да только судьба решит иначе — он восстановится после тяжелейшего ранения, а она погибнет, совершая настоящий подвиг. Мунхцэцэг и Чэмэд-Цэрэн — два полюса женского восприятия войны. Мужественная Чэмэд ненавидит войну и готова отказаться от личного счастья, положив жизнь на алтарь общего дела.

— Работай, Чэмэд! — восклицает она уже после победы. — Работай!

И кидается стирать очередную гимнастерку, в пламенном заключительном монологе объясняя, что готова своими слезами смыть всю кровь войн, только бы их не было...

— Работай, Чэмэд! — отзывается эхом в знаменитом «Работайте, братья!»

И в целом спектакль пронизан искренней любовью к родине, своей стране и земле, и патриотичен по-настоящему, без ложного пафоса и с очень большой верой в доброе и светлое.

Как это сейчас заведено во многих постановках, спектакль подкреплен видеорядом, причем очень ярким: это то почти рисунки, то почти хроника (видеограф — Баир Батуев); нельзя не сказать также про прекрасные декорации — достаточно схематичные, но живые, мобильные; а также похвал заслуживает блистательная работа светом. Несмотря на непростую тему, в постановке полно юмора, который просто «взрывает» зал. И в целом спектакль невероятно гармоничен и не отпускает ни на миг, поднимая в том числе и такие непростые темы, как прощение и понимание других...

Горячими овациями в конце спектакля публика приветствовала режиссера-постановщика Олега Юмова. Все справедливо!

Но мы — о своем.

Виват, Арюна! Виват, Рая! Присоединяемся ко всем поздравлениям!

Ольга Щукинская.

Специальный корреспондент Театрального института имени Бориса Щукина на фестивале «Вахтангов. Путь домой».

Её знают все, и не знает никто!