Спектакль про нас. Не плохих и не хороших, а просто - про людей

Премьера

А.П.Чехов: «Может быть, доплывём»

Текст: Маргарита Кобеляцкая, "Читаем вместе"

В Учебном театре Театрального института им. Б.Щукина - премьера спектакля «Дуэль» по повести А.П.Чехова. Зал был полон, зрители буквально висели на люстрах. Театр сейчас в центре внимания, но и ответственность велика: сказать в наши дни надо действительно о важном, современным языком, адресуясь к каждому зрителю. Убеждена, что режиссёру Павлу Сафонову и молодым актерам это удалось.

В советское время режиссеры на материале XIX и еще более отдаленных эпох говорили о важном, искали истоки наших бед и проблем в прошлом. То же происходит с нами и сегодня. Разговор о сегодняшней действительности, осмысление происходяшего ещё впереди, но мы пытаемся разобраться с ней на примерах из прошлого.

За постановку чеховской «Дуэли» с четвертым курсом Анны Леонардовны Дубровской взялся режиссер Павел Сафонов, выпускник Щукинского института. Загадку Чехова разгадать непросто. Чехов-драматург существенно отличается от Чехова - автора повестей и рассказов. Рассказы Чехова – ироничные и веселые, грустные и трагические – короткие и емкие зарисовки современной ему жизни. Повесть же «Дуэль», написанная в самом начале 1890-х годов, по возвращении с Сахалина, - попытка найти опоры, которых почти не осталось. Современники писали, когда повесть была опубликована в «Новом времени», что слабая нотка надежды проскользнула в этом произведении скептика Антона Павловича. Критики почти единодушно не приняли такого Чехова. Впрочем, его вообще не особенно жаловала современная ему критика, в отличие от многочисленных читателей, а потом и зрителей Художественного театра.

Разный Чехов

Чехова все режиссеры трактуют по-разному, попутно решая свои задачи и отвечая на запросы современности. «Дуэль» много раз ставилась в театре и экранизировалась (особенно знаменит фильм Леонида Хейфеца 1973 года «Плохой хороший человек» с Олегом Далем в роли Лаевского и Владимиром Высоцким в роли фон Корена). Лаевский Даля – мятущийся, эгоистичный, но обладающий безусловным отрицательным обаянием. Ему противостоит фон Корен – рациональный, жесткий, который считает, что таких пустых и никчемных людей, как Лаевский, нужно уничтожать или отправлять на общественные работы.

В фильме Т.Березанцевой и Л.Рудника 1961 года совсем другие акценты: там почти совсем нет диктаторской философии фон Корена, часть его длинного монолога в картине отсутствует. Фон Корен В. Дружникова "урезан" до бескомпромиссного человека, ищущего правду. Скорее всего, будущего революционера - он естественник, ученый, с позитивистскими взглядами, ненавидящий бездельников, прожигающих жизнь. Именно такой образ-клише революционера-демократа сложился в советских представлениях.

Сравнительно недавно в МХТ им. А. Чехова «Дуэль» поставил Антон Яковлев. Фон Корен там крайне жесткий человек, уверенный в том, что имеет право решать, кому что позволено и кто что должен делать. Лаевский — эгоцентрик, бравирующий своим распадом, слабостью. Он даже обаятелен в этом. И в том, и в другом случае речь идет о проявлении одной и той же черты — банального эгоизма, когда в центре мироздания стоит сам человек. Лаевскому так легче жить: он все время бежит от себя, от любой ответственности. Он бабочка. А фон Корен уже все определил, все взвесил и всех обвинил, он — судья. Казалось бы, и тот, и другой в жизни устроились. Но это самообман, иллюзия, потому что «проклятые» вопросы о смысле жизни все равно их догоняют, сводят против друг друга, а по сути, ответов-то у них, оказывается, нет. И дьякон Победов (в спектакле Павла Сафонова его играет великолепный Али Акчурин) в этой истории - как лакмусовая бумажка. Он как раз из тех чистых сердцем, простых людей, которые верят в Бога — и все. Его вера не требует никаких интеллектуальных доказательств, он верит, как дышит. Ему чужды метания главных героев, их ненависть друг к другу, да он попросту и не понимает, как так можно. При этом он никого не судит, никому не говорит, как надо жить. Но именно он и спасает обоих на дуэли — одного от верной смерти, другого от убийства. Он становится перчаткой на руке Бога. «Дуэль», пожалуй, одно из немногих произведений Чехова, где есть надежда, в его драматургии надежды нет совсем.

Молодость плюс или минус?

Талантливые студенты-четверокурсники под руководством опытного режиссера Павла Сафонова играли немного себя, хотя жизненного опыта у них пока немного. Самый возрастной из актеров – Иван Захава (доктор Александр Давидович Самойленко) создал, пожалуй, самый объемный образ. Роль второго плана превратилась в одну из ключевых в постановке Павла Сафонова, ведь именно всегда добродушный Самойленко, который вечно за кого-нибудь хлопотал и просил, говорит Лаевскому ледяным голосом:

• Я русский врач, дворянин и статский советник! — сказал с расстановкой Самойленко. — Шпионом я никогда не был и никому не позволю себя оскорблять! — крикнул он дребезжащим голосом, делая ударение на последнем слове. — Замолчать!

Роль Ивану Захаве оказалась по плечу, именитый прадед, ученик Вахтангова мог бы гордиться четвертым поколением актеров в семье.

Главную роль Лаевского Павел Сафонов доверил восходящей звезде из Барнаула Тимуру Сакуну. 21-летний актер уже был замечен, снимается в кино и хочет продолжать театральную карьеру. Нельзя сказать, что сегодня он выдерживает конкуренцию с Лаевским-Далем, это практически невозможно при отсутствии жизненного опыта и профессиональной оснащенности. Но задатки у молодого актёра хорошие, и многие сцены спектакля трогают сердце, в том числе благодаря игре Тимура. Сцены дуэли и духовного преображения героя ему, безусловно, удались.

Надежда Федоровна (Карина Балашова) – замечательный пример современного прочтения этого образа. В фильме Леонида Хейфеца её играет Людмила Максакова. Тогда Людмиле Васильевне было 33, а Карине сегодня – 21. Но для такой роли недостаток опыта и жизненных переживаний, возможно, и не самый большой минус. Её легкость, воздушность, женственность, музыкальность и эротичность – то, что нужно для создания образа молодой женщины. Это находка режиссера.

Марья Константиновна (Алёна Киселёва) – антипод Надежды Фёдоровны. В повести это уже довольно пожившая женщина, но молодой актрисе удалось передать её менторский и начётнический тон, пошлость и зависть и успеху Надежды Фёдоровны у мужчин.

Что касается фон Корена (Денис Лукин), то значение этого персонажа у Чехова ключевое. Самойленко считает, что он очень достойный человек, но немцы его испортили. Сегодня после 30 капиталистических лет в России «испорченность» немцами – скорее плюс для многих. А фашиствующие настроения – другая сторона рационального строя ума немецкого типа. Это очень страшный персонаж, значение которого подчеркнуто режиссером совершенно закономерно. Денису Лукину этот непростой герой оказался вполне по зубам, хотя немногие бы справились со столь трудной задачей. В спектакле сцена самой дуэли соперничает по напряжению и хочет перетянуть на себя значение кульминации со сценой «примирения» в домике Лаевских. Накануне дуэли Иван Андреевич Лаевский прозрел, успокоился, а после перестал метаться, женился на Надежде Федоровне, много работает, выплачивает долги. Образумился и встал на путь исправления.

В фильме Леонида Хейцеца это почти крах. «Какие мы с ним победители?» - говорит фон Корен дьякону и Самойленко. Олег Даль в конце фильма – это «маленький челочек», «униженный и оскорбленный», персонаж Достоевского.

Совсем другой он у Сафонова. Это действительно преображение и победа над собой и своей гордыней. То же происходит и с фон Кореном. Вообще, финалы спектаклей по «Дуэли» поразительно отличаются в каждой постановке. Актёры говорят вроде бы один и тот же текст, но он несёт совершенно разный смысл.

Монологи фон Корена в фильме Хейфеца, к примеру, вызывают в памяти Нечаева, репрессии 37-го, красный террор. Но человек 70-х годов двадцатого века знал о Сталине и большевиках даже не половину, а четверть правды.

Сегодня мы знаем всё (если хотим знать) и к этому прибавились новые знания и новые печали. Все это делает классику классикой, а спектакль Павла Сафонова очень современным и своевременным. Идите в театр и перечитывайте классику!

О режиссере спектакля

Павел Сафонов (родился в 1972 году) в 1994 году окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина, курс В.В. Иванова. Сразу же был принят в труппу Театра им. Евг. Вахтангова актером, а с 2003 года начал работать как режиссер-постановщик (окончил еще и магистратуру Школы-студии МХАТ). В родном Вахтанговском он поставил «Чайку», «Калигулу» и «Глубокое синее море». В «Доме Мейерхольда» шла его «Ивонна, принцесса Бургундская», в РАМТе — «Приглашение на казнь», в театре Моссовета — «Долгое путешествие в ночь», он поставил также два спектакля в петербургском Театре комедии им. Н.Акимова. Культурный центр на Малой Бронной обязан мастеру спектаклями «Тартюф», «Сирано де Бержерак» и «Горе от ума», Театр сатиры — «Собакой на сене», «Платоновым» и «Двенадцатой ночью», а «Ленком» — «Снами господина де Мольера...». Он поставил и оперу «Сказ о Борисе и Глебе».

«В изоляции я прочитал несколько книг, которые раньше как-то не пришлось. В их числе “Тени в раю” Ремарка — роман, произведший на меня неожиданное впечатление. Какая-то светло-печальная и поэтичная книга, я бы ее советовал. Откровением для меня стал совершенно фантастический роман “Стоунер” Джона Уильямса. Очень сильная книга. Мне кажется, она и меня сделала сильнее, несмотря на то, что довольно драматична. Все никак не мог добраться до Евгения Водолазкина, а теперь прочитал и “Авиатора”, и “Брисбен”. Очень хорошая литература, мне было радостно с ней соприкоснуться», — делился режиссер впечатлениями от прочитанного.

На фото: доктор Самойленко (И.Захава) и фон Корен (Денис Лукин), режиссер Павел Сафонов, Надежда Федоровна (Карина Балашова), фон Корен и Лаевский (Тимур Сакун). Фото предоставлено Театральным институтом им. Б.Щукина

Оригинал материала https://vk.com/chitaem.vmeste?w=wall-103285671_3222