Мастера книжной иллюстрации
Книжная иллюстрация как вид художественного дополнения текста возникла очень давно и прошла долгий и сложный путь развития, став в сознании современного человека неотъемлемой частью книги. Ключевая функция иллюстрации – передача эмоциональной атмосферы литературного произведения, визуализация героев или демонстрация значимых объектов повествования. Зачастую, именно благодаря помещенным в тексте изображениям мы не только запоминаем описанные события, но и ярче представляем прочитанное, глубже проникаем в замысел автора. Хотя, бывает, случается и диссонанс между картинами, рисуемыми воображением читателя и образами, созданными художником-иллюстратором.
Традиция иллюстрирования текстов насчитывает тысячелетия. Древнейшие сохранившиеся до наших дней иллюстрированные литературные произведения, – папирусы с гимнами и религиозными текстами, – были созданы в Древнем Египте. Позднее иллюстрации как дополнение к повествованию мы встречаем в византийских, древнерусских и европейских средневековых рукописях. Часто и текст, и иллюстрация выполнялись одним и тем же человеком вручную. Такие книги создавались в одном экземпляре и стоили очень дорого, являясь по сути предметом роскоши.
С появлением книгопечатания в Европе с XIV века появляется гравюра, что позволяет не только сделать книгу более доступной для приобретения, но и помогает разделить авторство. С этого момента иллюстрациями занимаются профессиональные художники. Есть свидетельство, что изначально иллюстрации включали в текст, позднее их стали печатать с отдельных деревянных досок (ксилография – древнейшая техника гравирования на дереве). В XVIII веке ей на смену пришли усовершенствованные способы печати, связанные с физико-химическими (литография) и фотомеханическими процессами (цинкография, автотипия, трехцветная печать), что существенно обогатило способы создания иллюстрации.
С течением времени и эволюцией художественного мышления иллюстрация выделилась в самостоятельный вид графического искусства, который получил название «книжная графика». Так с XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным литературным произведениям, а в конце XIX – начале XX веков, как в зарубежной, так и в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили.
Коллекция художников книжной иллюстрации из собрания Брянского художественного музея
Владимир Андреевич Фаворский
Когда думаю о Фаворском или рассматриваю его гравюры, в душе неизменно разливается отрада, утешение высочайшим искусством национального и всемирного значения, явленным русским гением в малых пластических формах, на книжных страницах. Станислав Минаков
Творчество Фаворского – одна из вершин искусства XX века. Художник был одним из европейских мастеров ксилографии, после почти трехсотлетнего упадка снова поднявших эту технику на уровень большого искусства.
Владимир Андреевич Фаворский, – мастер портрета, ксилографии и книжной графики, сценограф, искусствовед, теоретик искусства, педагог. Объем созданных художником работ потрясает: он проиллюстрировал «Гамлета» и «Сонеты» Шекспира, «Слово о полку Игореве», «Маленькие трагедии» и трагедию «Борис Годунов» Пушкина, библейскую книгу «Руфь», произведения Данте, Б. Пильняка, Р. Бернса, А. Франса, «Труды и дни Михаила Ломоносова» и другие книги; оформил спектакль «Собака на сене» Лопе де Веги в Московском театре Революции, «Двенадцатую ночь» Шекспира во МХАТе и другие постановки.
В Брянском областном художественном музейно-выставочном центре хранятся более двадцати работ авторства этого художника. В их числе иллюстрации к таким литературным произведениям как «Женьшень» М.М. Пришвина, «Суждения господина Жерома Куаньяра» А. Франса, русским былинам «О трех богатырях», «Садко» и другим.
Князь Игорь и Боян. Иллюстрации к «Слову о полку Игореве»
Николай Иванович Калита
К числу известных советских художников-иллюстраторов принадлежит и Николай Иванович Калита. За годы своей профессиональной деятельности он проиллюстрировал более 150 книг. Активно сотрудничая с такими крупными издательствами как «Советский писатель», «Художественная литература», «Молодая гвардия», создал более 2000 гравюр.
Иллюстрация к повестям Ал. Алтаева. «На площади»
В собрании Брянского областного художественного музейно-выставочного центра творчество Н. Калиты представлено иллюстрации к повестям А. Алтаева (творческий псевдоним Маргариты Владимировны Ямщиковой (1872-1959) – русской советской детской писательницы, публициста, мемуариста, автора более 150 книг).
Анатолий Герасимович Мосин
Переправа, переправа!
Берег левый, берег правый,
Снег шершавый, кромка льда...
Кому память, кому слава,
Кому темная вода,-
Ни приметы, ни следа.
Редко кто не слышал этих строк чудесной поэмы «Василий Теркин» Твардовского. Еще один выдающийся отечественный график и книжный иллюстратор, чьи работы хранятся в коллекции музея – Анатолий Герасимович Мосин. Его авторству принадлежат замечательные литографии к этому произведению. А кроме того, его работы вы встретите в книгах «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла, «Хождение по мукам» А. Толстого, «Очарованный странник» Н. Лескова, А. Твардовского, «Тихий Дон» М. Шолохова и других.
Незаурядность художественного таланта, виртуозное владение тонким штрихом отражаются в выразительности рисунка и в самобытной передаче образа главных героев.
Ольга Александровна Биантовская
К числу блестящих отечественных художников-графиков принадлежит и Ольга Александровна Биантовская. Ею созданы иллюстрации к произведениям А. Пушкина, Л. Толстого, А. Чехова, Ч. Айтматова, В. Шишкова и др. Работы О. Биантовской построены в большинстве своем на тоновых соотношениях, усиливающих драматический и эпический характер иллюстрации.
Подобный подход в передаче характеристик главных героев делает их живыми и эмоциональными, что является отличительной чертой произведений автора.
Аминадав Моисеевич Каневский
Иллюстрации Аминадава Моисеевича Каневского, – одного из крупнейших отечественных художников-графиков, автора многочисленных карикатур и сатирических плакатов, а также создателя знаменитого образа Мурзилки для одноименного советского детского журнала, – наверняка знакомы многим.
Иллюстрация к "Стихотворению о Мясницкой, о бабе и о всероссийском масштабе
Для миллионов маленьких читателей его работы стали неотъемлемой частью горячо любимых книг: «Мойдодыр» и «Тараканище» К. И. Чуковского, «Кошкин дом», «Вот такой рассеянный», «Вакса-Клякса» С. Я. Маршака, «Дядя Степа» С. Михалкова и других, знакомых с детства произведений. Кроме того, А.М. Каневский – автор иллюстраций к произведениям Н. Гоголя, М. Салтыкова-Щедрина, А. Чехова, А. Толстого, В. Маяковского, В. Катаева, Н. Носова и др.
Каждый художник, работающий в области книжной графики, старается решить нелегкую задачу объединения эмоционально-выразительного художественного образа и стилистического соответствия литературному тексту в сознании читателя. Именно поэтому все авторы иллюстраций, в том числе и перечисленные выше, обладают своим уникальным стилем. Стиль может варьироваться в зависимости от тематики произведения, будь то роман, стихотворение или сказка, но при этом оставаться узнаваемым. С момента отделения иллюстрации в самостоятельный жанр графического искусства, она насчитывает немалое количество разнообразных вариаций, к которым обращались авторы для создания своего собственного, индивидуального художественного языка.
Над статьёй работали Диана Титарева, Скоробогатько Яна