✫MUSEUM WEEK || МУЗЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ✫
Воскресная тема акции #MuseumWeek - РАЗЛИЧИЯ В ИСКУССТВЕ, НАУКЕ, ИСТОРИИ #DifferenceMW
Какие бывают художественные материалы и чем они различаются? Что относится к живописи, а что к графике? Разберем на примере работ из фондов Нашего музея.
По месту в коллекции изобразительные работы в целом разделяются на живопись, графику, иконопись.
Среди живописных есть работы, выполненные масляными красками, темперой, пастелью на холсте, картоне, оргалите, деревянной доске и других подобных поверхностях (даже стенах! например, фрески).
Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или грецких орехов. Пигменты придают краскам определенный цвет. Названия пигментов завораживающие: охра, ультрамарин, сурик, лазурь, кобальт… Цвета очень насыщенные, густые, как и сами краски; хорошо смешиваются между собой. На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает. Современные краски отличаются по составу от тех, что использовали старые мастера.
Для письма масляными красками наиболее популярны кисти из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и колонок для тонких деталей, а также синтетика. Но писать можно не только кистями, но и мастихином (специальный «нож» или «мастерок», сделанный из нержавеющего металла или пластика).
Масляная живопись — хрупка! Без света может желтеть, а на ярком свету — выцвести, самая большая беда — масляная живопись трескается (на всех старых масляных картинах вы видите характерные трещинки) — картину приходится спасать реставраторам.
Темперные краски — одни из древнейших. По происхождению темпера древнее масла. Эти краски могут быть разбавлены водой, но после высыхания в воде не растворяются. Связующим веществом могут быть яичный желток (главным образом в античности) и яичный белок (в средние века и в эпоху Ренессанса), к которому прибавляются то мед, то фиговый сок, а также казеин и другие вещества, а в современных темперах связующие вещества — искусственные (например, высыхающие масла в водном растворе клея)
Темпера — это трудная техника. Краски нельзя смешивать, надо накладывать очень тонкими слоями, одну рядом с другой, без переходов (поэтому от масляной живописи темпера отличается некоторой жесткостью).
Пастель — это материал в виде цветных мелков, но в отличие от мела, пастель может быть разной консистенции: мягкой или твердой; «сухой», масляной или восковой.
Работы, выполненные пастелью на бумаге, в теории искусства относят к графике, однако в ряде случаев их рассматривают как живописные (например, выполненные на холсте). Но главное, что для работы с этим материалом необходим фактурный, шероховатый материал, иначе пастель «сползет» с гладкой бумаги. И все же это не помешало активно использовать пастель таким именитым мастерам, как Ренуар, Врубель или Серов. После завершения рисунка пастель закрепляют (можно обычным лаком для волос).
Прилагательное «пастельный» означает очень нежный, мягкий оттенок какого-либо цвета, а цветов пастели на выбор великое множество! В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Сквозь пастель может проглядывать основа — бумага, картон.
Этот материал очень любят дети!
Из-за сухой природы красителя полотно с изображением нельзя не то что сгибать – даже просто трясти, потому что покрывающая его поверхность тонким слоем картина просто осыплется. Кроме того, опасность для пастельных картин представляет и повышенная влажность, ведь заплесневеть может не только брусок пастели, но и целый пастельный рисунок. Следовательно, хранить творения из пастели в бывает довольно проблематично.
Перейдем к графике. Ох, графика! Не менее (а возможно, даже более) хрупкие произведения изобразительного искусства, требующие предельно аккуратного хранения. Но при этом какое разнообразие техник! Расскажем о некоторых.
Графические работы разделяют на два больших объема: печатная графика (произведения, которые можно тиражировать, использую авторские печатные формы) и уникальная графика (рисунок в единственном экземпляре).
Мы представляем графику черно-белыми изображениями. В целом, так и есть. Цвет в графике играет вспомогательную роль (используют два-три дополнительных цвета, кроме черного), а самое важное это взаимодействие линий, штрихов, точек, пятен и пространства листа (которые и дает цвет всему рисунку — белая или тонированная бумага). Это игра контрастов! Иногда в графическом рисунке весь смысл может быть передан одной-двумя линиями и это будет настоящий шедевр!
К графическим материалам для уникальной графики относят карандаш, тушь, уголь и сангину ( с ними в компании используют белила), а также цветные материалы — акварель, гуашь, пастель.
Кстати, по графическим материалам нашими сотрудниками придумано интерактивное мероприятие «Фронтовыми дорожками с этюдником наперевес»: кто, как не военных художник знаком лучше остальных с графическими материалами. Ребятам мы показывали и давали «на пробу» порисовать и карандаш, и уголь, и сангину, и показывали на примере военных графических работ из наших запасников, каких эффектов можно добиться, рисуя лишь одним материалом.
Карандаш — знаком всем с детства!
Самым излюбленным материалом на фронте у художников был и остается простой карандаш. С собой на фронт художники их брали большими коробками, а уезжали с фронта с пустыми - все карандаши до конца срисовывали. Даже если оставался маленький огрызок от карандаша, его не выбрасывали, а брали щепочку и вставляли туда, остаток от карандаша.
Про него не нужно рассказывать. Можно разве только напомнить, что бывает он разный по твердости. Он хорошо ложиться на бумагу: можно сделать как тонкую штриховку, так и хорошенько его растереть и получить мягкую тень. Можно нарисовать большие предметы, а можно прорисовать очень мелкие детали. Карандашом очень удобно рисовать и портрет, и пейзаж, натюрморт, и письмо написать.
Мягкий материал для рисования – карандаши красновато - коричневых оттенков, без какой либо оправы, чаще всего в форме четырехгранного или круглого мелка – это сангина. Само слово «сангина» из латыни и означает «кроваво – красный». Натуральная сангина – это красный мел.
Рисуют сангиной по тонированной бумаге, а нужные участки высветляют белым мелом. Для рисунка сангиной используется шероховатая бумага, холст или картон. Техника рисования – это сочетание широких мазков, пятен разной интенсивности и растушевки с тонкими линиями.
Рисунки, выполненные сангино очень живописны – мягкий карандаш можно смачивать и получать разную плотность и толщину штриха, разнообразные пятна, штрих очень легко растушевывается, а неудачную линию легко удалить. Грани у сангины разной толщины и это позволяет не меняя инструмента проводить различные линии, особенно это удобно когда нужно сделать быстрый набросок с натуры. Рисуют чаще всего сангиной портреты и пейзажи.
Ещё один графический материал, знакомый всем, уголь. В принципе, уголь очень похож на сангину, только более «летучий» и при растирке может почти полностью исчезнуть.
Сейчас мы можем встретить в магазине уже готовый (в виде мелков) уголь для художника. Но на фронте под рукой не могло оказаться нужных инструментов, поэтому могли взять уголек с кострища и сделать рисунок на бумаге или даже бересте. Им часто делали быстрые зарисовки разных бытовых ситуаций. Мелкие детали углем нарисовать очень сложно
Тушь чёрная — краска, приготовленная из сажи. Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая (в виде палочек или плиток). Чёрная тушь высокого качества имеет густой чёрный цвет.
Рисунки тушью отличаются светостойкостью. При рисовании тушью, помимо пера, используются и кисти из различных материалов и разных форм. Каждому художнику свойственны свои приёмы работы с тушью. Рембрандт, например, прорабатывал рисунок не только пером, но и кистью, щепочками, палочкой и даже собственными пальцами, испачканными краской. Да, именно характерные кляксы, штрихи делают рисунки тушью неповторимыми: не возможно сделать две одинаковые кляксы!
До середины XIX века широко распространёнными были гусиные перья, а потом в художественную практику вошло металлическое перо, которое даёт более тонкую и ровную линию. Фронтовые художники редко использовали тушь, ведь она могла разлиться. Однако военные зарисовки тушью очень выразительны из-за контраста угольно-черного рисунка на белоснежном листе бумаги.
Печатная графика, эстамп — это оттиск на бумаге с печатной формы. Эстамп как произведение тиражной графики обладает спецификой в отношении авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или печатником при участии автора.
Эстампных техник придумано невообразимое множество (и это материал уже на другую большую статью!). Выделяют четыре основных типа (здесь мы сохранили ссылки из Википедии):
- Высокую печать: гравюра на дереве (обрезная и торцовая); линогравюра; гравюра на картоне.
- Глубокую печать: офортные техники: игловой офорт, акватинта, лавис; пунктир, карандашная манера, сухая игла; мягкий лак; меццо-тинто, резцовая гравюра.
- Плоскую печать: литография, монотипия.
- Трафаретную печать: шелкографские техники; вырезной трафарет.
Так, совсем недавно, в нашем музее гостила и пользовалась популярностью выставка литографий одного из самых известных графиков, иллюстраторов (ни много, ни мало, его авторству принадлежат самые известные иллюстрации Библии) «Шедевры Гюстава Доре». А в коллекции музея хранятся прекрасные образцы практически всех известных видов печатной графики. Например, портрет Александра Блока Колчанова А. М. в технике ксилография.
Ваш Брянский художественный музей (Брянский областной художественный музейно-выставочный центр) #museumweek_БОХМВЦ #Ваш_экскурсовод_БОХМВЦ #MuseumWeek #DifferenceMW