Головные уборы в жизни и живописи

ЧАЛМА
Богородский Фёдор Семёнович (1895-1959). Портрет танцовщицы Анны Скопиной1925 год. Холст, масло. Коллекция Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #2
Головные уборы в жизни и живописи, image #3
Головные уборы в жизни и живописи, image #4
Головные уборы в жизни и живописи, image #5
Головные уборы в жизни и живописи, image #6
1 of 6
Богородский Фёдор Семёнович (1895-1959). Портрет танцовщицы Анны Скопиной
1925 год. Холст, масло. Коллекция Брянского художественного музея

Чалма – головной убор, который представляет собой ткань, уложенную и завязанную разными способами. Всего существует около тысячи вариантов завязывания этого головного убора, однако обязательное требование – лоб должен оставаться открытым. По форме и цвету чалмы можно было получить информацию о человеке, который ее носит. Например, начиная с XII века, голубую чалму носили христиане, красную – огнепоклонники, желтую – евреи.

В Европу чалма была завезена в XVII веке. Поначалу ее носили как элемент восточного наряда на маскарадах. В конце XVIII и начале XIX века чалма стала входить в моду. В XX веке распространение чалмы связано со стилем Арт-деко. В это время была распространена мода на все восточное - в интерьере и в одежде. Первыми, кто стал появляться на экране в чалме, стали актрисы немого кино. Позднее многие знаменитости мирового кино так же обратили внимание на этот головной убор. Среди них были Марлен Дитрих, Софи Лорен, Элизабет Тейлор.

В начале 2000-х мода чалма стала вновь популярна благодаря своей универсальности – ее можно использовать как с верхней одеждой, так и с вечерними нарядами.

БЕРЕТ
Скородумова Таисия Николаевна (род.1928). Портрет девушки в берете1955 год. Бумага, акварель. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #8
Головные уборы в жизни и живописи, image #9
Головные уборы в жизни и живописи, image #10
Головные уборы в жизни и живописи, image #11
Головные уборы в жизни и живописи, image #12
Головные уборы в жизни и живописи, image #13
Головные уборы в жизни и живописи, image #14
Головные уборы в жизни и живописи, image #15
Головные уборы в жизни и живописи, image #16
1 of 10
Скородумова Таисия Николаевна (род.1928). Портрет девушки в берете
1955 год. Бумага, акварель. Собрание Брянского художественного музея

Берет – круглый головной убор без полей. Существует несколько версий происхождения этого головного убора. По одной из них предполагается, что прообраз берета пришел к нам от кельтов, у которых действительно есть похожий головной убор, сохранившийся в традиционном шотландском костюме под названием «tam o’shanter». Свое название он получил в честь героя стихотворения Роберта Бернса «Тэм О’Шентер». Внешний вид его довольно прост – это широкий шерстяной берет с помпоном на макушке.

Согласно другой версии, берет появился еще в Древней Греции, а после был позаимствован римлянами, давшими ему название «beretino». С помощью них римляне разделяли представителей аристократии и обывателей, присвоив каждому из них свой цвет beretino. Дальше береты появились у басков (народа, населяющего часть современной северной Испании и юго-западной Франции).

В эпоху Средневековья береты носили священнослужители. Модели того времени имели четырехугольную форму. Береты были чрезвычайно популярны в Средневековой Европе.

В 1490-е годы модная волна беретов захватила Германию. Немцы носили модели с отогнутыми сзади полями. В то же время во Франции берет выглядел по-другому: это был большой отрез бархата или шелка, собранный по краю и нашитый на жесткий бортик. Обычно его украшали вышивкой, жемчужными нитями, перьями или пряжками, брошками и шпильками с драгоценными камнями. Такой головной убор был популярен как у женщин, так и у мужчин.

В эпоху романтизма береты стали снова подниматься на Олимп славы и пользоваться огромной популярностью среди представителей искусства, в частности, в кругах художников.

В следующий раз береты вернулись в строй в начале XIX века, захватив разом всю Европу, и впервые дойдя до России, где стали деталью парадного туалета. Для изготовления беретов выбирали дорогие материалы и богато их украшали перьями, цветами, жемчугом и драгоценными камнями.

Всплеск моды на береты наблюдался и в 30-х годах ХХ века, в то время их шили из плотных тканей или легкой шерсти, украшали вуалями, вышивкой, цветами, брошками.

Сегодня береты носят мужчины и женщины по всему миру, они также стали традиционной деталью национальных костюмов и военной униформы, а где-то стал даже предметом спецодежды.

КЛОШ
Слободянюк-Подолян Степан Иванович (1876 - 1932). Портрет Оли1922 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #18
Головные уборы в жизни и живописи, image #19
Головные уборы в жизни и живописи, image #20
Головные уборы в жизни и живописи, image #21
Головные уборы в жизни и живописи, image #22
Головные уборы в жизни и живописи, image #23
Головные уборы в жизни и живописи, image #24
1 of 8
Слободянюк-Подолян Степан Иванович (1876 - 1932). Портрет Оли
1922 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея

Клош — дамская шляпка в форме колокола. Была создана в 1908 году французской модисткой Каролин Ребу. Название происходит с французского «closhe», что означает «колокол». Изначально клош делались только из фетра, но со временем стали использоваться и другие материалы. Впоследствии, Каролина Ребу придумала добавить к шляпке вуаль, и это придало ей еще большую популярность.

Клош продержалась на пике моды 15 лет и снова оказалась в женском гардеробе только в конце ХХ века.

Ее носили надвинутой на глаза, благодаря чему взгляд становился более загадочным. Модницы первой половины прошлого столетия не просто так украшали ее лентами, бантами и узлами. Это был своеобразный язык, с помощью него девушки и женщины могли доносить о себе разные сведения:

  • лента в форме стрелы означала, что девушка не скрепила себя узами брака, но ее сердце занято
  • плотный узел означал замужнюю даму
  • яркий бант говорил о том, что обладательница шляпки заинтересована в общении с противоположным полом

Также клош сыграла свою роль в том, что в моду вошли несколько коротких стрижек, которые идеально подходили именно к этой шляпке.

ФЕДОРА
Калужина Светлана Викторовна (1947-1985). Портрет Терешкиной (авторская копия)1984 год. Бумага, гуашь черная. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #26
Головные уборы в жизни и живописи, image #27
Головные уборы в жизни и живописи, image #28
Головные уборы в жизни и живописи, image #29
Головные уборы в жизни и живописи, image #30
Головные уборы в жизни и живописи, image #31
Головные уборы в жизни и живописи, image #32
1 of 8
Калужина Светлана Викторовна (1947-1985). Портрет Терешкиной (авторская копия)
1984 год. Бумага, гуашь черная. Собрание Брянского художественного музея

Федора - шляпа из фетра, обвитая один раз лентой. Отличительной чертой федоры является наличие трёх вмятин на тулье – двух по бокам и одной посередине. Носить шляпы с полями средней ширины, с невысокой тульей, украшенной широкой лентой в тон, начали еще во второй половине XIX века, а сам термин появился в 1880-е годы. И хотя в то время федора была мужским предметом обихода, названа она была в честь женщины - главной героини пьесы «Федора» драматурга Викториана Сард, Федоры Ромазовой. По сюжету хитроумная и решительная героиня любит заимствовать вещи из мужского гардероба – в том числе, носит фетровую шляпу со «вмятиной» на тулье. Так «федора» из мужского превратилась в аксессуар-унисекс. В какой-то момент она даже оказалась своего рода символом борьбы за женские права – носить шляпы-«федоры» стали активистки движения суфражисток, одни из первых феминисток в истории.

Позже в ХХ веке «федора» стала самой популярной повседневной шляпой, оттеснив на обочину модной истории головные уборы похожих фасонов, вроде «гамбургской» шляпы (похожа на «федору», но с более высокой тульей и более строгими очертаниями) или порк пай (шляпа с очень низкой тульей, напоминающая «шапокляк»).

Федора является самой универсальной шляпой и будет хорошо смотреться на практически любой женщине.

УШАНКА
Власов Василий Адрианович (1905-1979).Девушка-партизанка из-под Пскова.1943 год. Бумага, карандаш. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #34
Головные уборы в жизни и живописи, image #35
Головные уборы в жизни и живописи, image #36
Головные уборы в жизни и живописи, image #37
Головные уборы в жизни и живописи, image #38
Головные уборы в жизни и живописи, image #39
Головные уборы в жизни и живописи, image #40
Головные уборы в жизни и живописи, image #41
Головные уборы в жизни и живописи, image #42
Головные уборы в жизни и живописи, image #43
1 of 11
Власов Василий Адрианович (1905-1979).Девушка-партизанка из-под Пскова.
1943 год. Бумага, карандаш. Собрание Брянского художественного музея

Ушанка распространилась по всей территории современной России еще в глубокой древности. У мужского мехового головного убора с тремя отворотами (одним сзади и двумя с боков) множество диалектных названий. Ушанкой такую шапку называли в Центральной России. В других районах — ушанья, капелюх, кучма, уушатка. Ушанка-треух была (и остается) вещью прежде всего практичной, поэтому долгие столетия это был головной убор простых людей. Носили ее не только мужчины. Женский вариант дополнял унизанный жемчугом подзатыльник — оборка, закрывающая волосы на затылке. Эдакий кокошник по-зимнему.

Шапка-ушанка в знакомом нам виде появилась в начале XX века, во времена революции 1918–1919 годах. Суконный головной убор тогда шили из японского полотна. Носили его и солдаты, и командный состав. Офицеров отличала кокарда или бело-зеленая лента. Затем в начале 30-х годов прошлого века ушанка стала частью зимнего обмундирования бойцов в Красной армии.

Ушанка не только практичный и привычный русскому человеку головной убор, но и аксессуар, который не раз бывал на подиумах домов моды.

ГАУЧО
Луппов Сергей Михайлович (род.1893). Портрет Нины Тусенковой1968 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #45
Головные уборы в жизни и живописи, image #46
Головные уборы в жизни и живописи, image #47
Головные уборы в жизни и живописи, image #48
Головные уборы в жизни и живописи, image #49
Головные уборы в жизни и живописи, image #50
1 of 7
Луппов Сергей Михайлович (род.1893). Портрет Нины Тусенковой
1968 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея

Гаучо представляет собой головной убор, имеющий жесткие прямые края и плоскую полуцилиндрическую тулью. Отчасти она похожа на соломенную шляпу канотье, только изготавливается из текстиля. Родиной гаучо считается Южная Америка. Шляпа появилась в XVII веке, и долгое время была обычным головным убором. Но в XX веке ее заметили и оценили в мире высокой моды, притом не как традиционно мужскую шляпу, а как пикантный женский аксессуар.

Чаще всего гаучо можно было увидеть на модниках и модницах, которые надевали их на скачки или турниры по спортивному поло. Теперь же этот головной убор менее специфичен и его вполне можно встретить на улицах города.

Особую популярность гаучо получила в 1970-е, во время расцвета культуры хиппи.

ФЛОППИ-ШЛЯПА
Сорокина Татьяна. Девочка в красной шляпе1995 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #52
Головные уборы в жизни и живописи, image #53
Головные уборы в жизни и живописи, image #54
Головные уборы в жизни и живописи, image #55
Головные уборы в жизни и живописи, image #56
Головные уборы в жизни и живописи, image #57
Головные уборы в жизни и живописи, image #58
Головные уборы в жизни и живописи, image #59
Головные уборы в жизни и живописи, image #60
Головные уборы в жизни и живописи, image #61
1 of 11
Сорокина Татьяна. Девочка в красной шляпе
1995 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея

Эта модель легко узнаваема по характерному волнистому краю широких полей и округлой тулье. Чаще всего носят флоппи из фетра или соломы, украшались всевозможными бантами, лентами, перьями, брошами. Возникла она в XIV веке. Прежде чем стать модным аксессуаром, эта шляпа выполняла защитную функцию.

Широко популярной она стала после фильма «Девушки из Рошфорда» (1967), где героини Катрин Денёв и Франсуазы Дорлеак появились в сочетающихся с нарядами больших шляпах. Она тут же была окрещена новым символом элегантности и завоевала популярность многих представительниц женского пола.

В 1970-х эта модель шляп стали хитом у культового движения молодёжи — хиппи. Украшенная цветами или без дополнительных украшений, но выполненная в ярких цветах, прекрасно поддерживала свободный образ юных девушек и парней.

В современном времени шляпа флоппи вновь прошла пик популярности в 2010-х годах с возвращением моды на цветочные принты и стиль хиппи.

ПЛАТОК
Филимонов Всеволод Александрович (1930 –1980). Портрет Т.Судаковой, депутата сельсовета, зоотехника совхоза «Лесной» Алтайского края1961 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея
Головные уборы в жизни и живописи, image #63
Головные уборы в жизни и живописи, image #64
Головные уборы в жизни и живописи, image #65
Головные уборы в жизни и живописи, image #66
Головные уборы в жизни и живописи, image #67
Головные уборы в жизни и живописи, image #68
Головные уборы в жизни и живописи, image #69
Головные уборы в жизни и живописи, image #70
Головные уборы в жизни и живописи, image #71
1 of 10
Филимонов Всеволод Александрович (1930 –1980). Портрет Т.Судаковой, депутата сельсовета, зоотехника совхоза «Лесной» Алтайского края
1961 год. Холст, масло. Собрание Брянского художественного музея

Платок – один из старейших аксессуаров человечества. Покрывали голову платком с древних времён и в Европе. Среди многих народов покрывать голову платком являлось правилом благопристойности. Для замужних женщин платок был обязательным аксессуаром, незамужней девушке разрешалось быть с непокрытой головой. Кроме того, платок на голове женщины также подчёркивал её статус и в то же время защищал от непогоды. В Германии женщины стали носить и длинные вуали, которые свободно развевались на плечах, а под подбородком были закреплены брошью.

В образе русской женщины, платок во все времена эстетически акцентировал внимание и служил завершением костюма. Про девушку которая не носила платка, говорили: «словно церковь без купола». Большую часть жизни, женщины ходили в платках и не снимали их вплоть до кончины.

Основное название женского убора в старое время – «плат». В некоторых говорах слово сохранилось до наших дней. Название «платок» появилось уже в XVII веке. В жизни славян платок служил в основном защитой от суровых морозов. Только завязывался он не под подбородком, как мы привыкли - такой способ проник к нам сравнительно недавно из Германии через Польшу. В старину платок охватывал подбородок и шею, и затем завязывался узел на макушке.

Под платок надевали подубрусники или волосники – так называемые шапочки, которые не только утепляли голову, но и позволяли платку меньше загрязняться. Во времена Руси, девушка, которая вышла замуж, не имела право ходить без платка, потому как по славянскому обычаю не принято было показывать свои волосы кому-то кроме своего мужа. Позором считалось и насильственное снятие платка с головы девушки.

Платок, подвязываемый «по-крестьянски» стремительно ворвался в моду в 1960-х годах. Первые леди, мировые звёзды носили платок именно так.

Стиль 1960-х моден в наши дни, на модных показах вновь прошла волна платочка в качестве головного убора.

Автор идеи, подготовка материала Сазонова Татьяна

Редакция, подбор фотоиллюстраций Скоробогатько Яна

224 views·1 share