Hidari 左
История этого фильма с деревянными куклами разворачивается в период Эдо (время правления клана Токугава в Японии, 1603-1868 года). Главным героем является Дзингоро Хидари. Хотите верьте в его существование, хотите - не верьте, но он был великолепным скульптором и эрудитом, а в этой истории он станет бойцом классической самурайской сказки.
Над воплощением этой истории работали три японские фирмы: Whatever Co. и студии специализирующиеся по стоп-моушену - TECARAT («Gon, the Little Fox») и Dwarf («Rilakkuma»).
Режиссёром, сценаристом и главным идейщиком проекта является Масаси Кавамуре, который уже не раз попадал в заголовки газет и получал награды за своё творчество («The Diary of Ochibi», «Sour: Hibi no neiro»).
В честь успеха пилотного отрывка, Масаси дал краткое интервью Animation Obsessive:
AO: «Как впервые возникла идея Хидори?»
Mасаси Кавамура: «Меня всегда тянет создавать что-то, чего никто никогда ранее и не видел во всей моей творческой деятельности. Создание этого проекта началось в тот момент, когда я получил приглашение от Норико Мацумото (продюсера Dwarf Studios), так как уже ранее сотрудничал со студией для создания оригинального материала.
Тогда то у меня и начался мозговой штурм идеями о новой анимации со стоп-моушеном и вспомнился персонаж, о котором я читал в прошлом, Дзингоро Хидари.
Многие работы, приписываемые Хидари до сих пор существуют и знамениты, но сам персонаж окутан тайной…Потому его житие является очень интригующим, подобно уличному художнику Бэнкси. В ракуго и кодан, традиционных японских формах повествования, Хидари изображён как резчик по дереву, чьи вырезанные фигуры оживают. Это и навело меня на мысль об анимации с остановкой движения, где неодушевлённые предметы обретают жизнь.
В добавок среди множества идей засел образ опилок, извергающихся вместо крови во время боёв персонажей.
Эти фантазии действительно взволновали меня и я поверил в то, что они приведут к созданию уникального и невиданного анимационного фильма. Стоило предложить мне идею команде, она им понравилась и они мигом воскликнули: «Давайте сделаем это!» Так началось долгое производство.»
АО: «Чего стоило создание пятиминутного пилота данного проекта?»
МК: «1,5 года производства, более 60 сотрудников, 2 куклы Дзингоро, одна кукла Инумару, 5 кукол-приспешников, один робот Инумару, куклы спящего кота собаки в кресле. 5 этапов съёмки. 14 сценариев (которые в итоге были сокращены до сцен действия чтобы показать визуальные качества во всей красоте для пилотного варианта). Много любви, пота, слёз и опилок.»
АО: «Хидари стоп-моушен фильм, но в нём ощущается ритм и 2D-анимация. Как вы этого достигли?»
МК: «Мы взяли множество моментов из экшн-сцен в 2D-анимации, особенно из классической японской. Мы действительно хотели привнести динамику в стоп-моушен, так как никогда не видели подобного ранее.
Мы собрали команду талантливых аниматоров во главе с Кимимаса Инадзуми, обсудили множество сцен из анимационных картин и фильмов с живыми актёрами чтобы согласовать тип анимации, который мы хотели создать. Затем мы приступили к созданию тестовой анимации и уже на её основе вносили дополнительные корректировки и создали план дальнейших действий.»
АО: «Какие техники вы использовали чтобы придать уникальное ощущение 2D японской анимации?»
МК: «Динамические движения камеры (при помощи Volo motion control), искажение изображений путём смены и смешивания объективов, подчёркивание перспективы для драматичности.»
АО: «Является ли создание какого-то кадра или техника сложными до сих пор?»
МК: «В принципе, всё было непросто *улыбается*. Аниматоры говорили, что анимировать только одну марионетку Дзингоро - всё равно что анимировать сразу 3 за счёт его огромных размеров (40 см), а его пропорции мешают ему стоять самостоятельно, потому постоянно приходилось его держать в подвешенном состоянии.
Лично я считаю эффекты размытия движения кошмаром этих съёмок, так как приходилось вечно играть невидимыми проводами и отсоединять, и присоединять их кадр за кадром…»
АО: «Какие ключевые источники вдохновения для проекта?»
МК: «Я вырос на работах Рэя Харрихаузена, Фила Типпета и Кихачиро Кавамото, потому всегда был в восторге от стоп-моушен эффектов. Кроме того я любил смотреть боевики с моим отцом: «Армия тьмы», «Робокоп», «Чужие», «Леди Снежная Кровь», «Клинок»…Вы увидите влияние этих фильмов, определённо.
Что же касается экшн-сцен, мы изучили много японской анимации, а также фильмы «Кингсмен», «Джон Уик», «Рейд».»
Сейчас создатели проекта занимаются краудфандинговой кампанией - ищет средства для продвижения этого проекта, знакомится со студиями партнёрами и до 25 апреля собирает деньги на создание полноценного полнометражного фильма на Kickstarter. Хоть сборы идут до 25 апреля, но уже набралось около 2 миллионов иен.