Главные ошибки начинающих исполнителей песен под гитару

Ошибка 1. “В песне 4 простых аккорда - значит она легкая!”

Начинающий гитарист с жадностью реагирует на заголовки “песни на простых аккордах”. Раз всего четыре аккорда, значит легко, мне подходит. Но песня не = 4 простых аккорда. И вот почему. Когда вы слышите “Метель” ДДТ, вы думает об аккордах? Что-то вроде: “ничего себе Шевчук классно играет Em C G D” или “Музыканты его ай да молодцы! И я теперь так могу!”?

Что цепляет в этой песне?

Мелодия, энергия Шевчука, душевный надрыв! Драйв, который передает голос Юрия Юлиановича через художественное слово, привлекает слушателя, а не четыре простых аккорда! Нужно учиться чисто петь, работать над своей энергией (смелость/уверенностью), научиться передавать смысл голосом, а 4 аккорда на заднем плане.

Или, к примеру, легендарная “Сансара” Басты. 5 простых аккордов: C Am Em D и G. Легкотня! Играй да и все! Только к этим аккордам надо ровно проиграть ритм и точно зачитать речитатив куплетов. А зачитывая, нужно попадать в сильные доли ударениями в словах. Тут нужна хорошая артикуляция, дикция, чувство ритма и понимание музыки. Многие даже в первую ноту иногда не попадают (вот тут пример показывала👇)

А теперь давайте ответим на вопрос: если в песне 4 простых аккорда, значит ли это, что она легкая в исполнении?

Думаю вы поняли что нет! Кроме аккордов надо еще развивать слух, голос, чувство ритма, дикцию и уверенность в себе)

Ошибка 2. “Зачем мне упражнения? Я сразу хочу песни!”

У меня тоже такой вопрос был в 13 лет. Зачем мы тратим пол занятия на гаммы, упражнения, этюды, прелюды? И почему нельзя петь песни сразу?!

А помнишь, как учились писать? Как запомнили алфавит? Помнишь прописи, в которых надо было обводить буквы, а потом многократно повторять их написание? Через прописи мы учили как пишется каждая буква, потом из букв составляли слоги, а далее слова. И только после этого слова превращались в предложения с законченной мыслью.

Почему же не начинали сразу с предложений?!

Каждое упражнение на гитаре или в вокале - это отработка и закрепление определенного элемента, навыка.

Именно из мелких элементов, складывается качественная игра и/или пение. Из правильной посадки, постановки руки, умения подавать импульс к каждому пальцу отдельно, попадания в ноты, управления дыханием.

Каждый элемент должен быть доведен до автоматизма, тогда песня будет «литься». А если тут недоучили, там не додели, то и результат соответствующий.

Можно ли без упражнений? Можно! Это ваша жизнь, время и развитие тоже ваше. Хотите учиться на своих ошибках в два раза дольше - пожалуйста!

Ошибка 3. “Можно научиться по видео урокам без обратной связи”.

Продолжайте читать эту статью и одновременно начните стучать левой рукой марш - 1 2, 1 2 и т.д. О чем вы сейчас думаете? О том что читаете или о ритме, который отбиваете? А успеваете подумать о том, прямая ли у вас спина? Ровное дыхание? Ритм не сбивается во время чтения?

Что сейчас происходило в вашей голове? Скорее всего, вы переключали внимание от чтения к руке, от руки к спине, от спины к дыханию, а потом снова к ритму. Следуя задаваемым вопросам.

Обратили бы вы внимание на все это без моих вопросов? Скорее всего нет. Выполняя одну задачу вы концентрируетесь только на ней, упуская из виду другие важные моменты.

Зациклившись на зажатии струн, ученик забывает следить за постановкой руки и посадкой. Педагог видит это и напоминает, что надо выпрямить спину и “закруглить” руку, он как бы включает ваше внимание там, где вы про него забыли, подсвечивает то, чего вы не видите из-за отсутствия должного опыта и знаний.

Я ежедневно веду клуб, индивидуальные занятия и групповые и каждый раз мне есть что корректировать у своих учеников. Тут букву не заметили, там ноты пропустили, здесь упражнение недопоняли. Если вариться в “собственной каше”, то можно годами идти к желаемому результату. Но это тоже решение каждого.