10 Способов «Как заставить себя рисовать каждый день?»

Спойлер: в заголовке есть два слова, которые мешают Вам в творчестве;)

Часто в статьях, нацеленных на мотивацию рисующих, прослеживается один и тот же диалог:

— Как начать много рисовать?

— Просто сядь и рисуй!

Но на деле подобные советы, оказывается, не слишком применимы…

Думаю, Вы уже поняли, что два слова, о которых говорилось выше, это — «ЗАСТАВИТЬ СЕБЯ»

Главная проблема тех, кто редко рисует и постоянно страдает из-за этого, в том, что эти люди пытаются именно «заставить» себя, а не мотивировать, либо долго ждут у моря погоды, а у холста — вдохновения. Но, к сожалению, с музой дело обстоит не так просто и порой её можно ждать месяцами, а то и годами…

Чтобы избежать вышеперечисленного, мы расскажем о 10 приёмах, которые помогут Вам рисовать каждый день. Конечно, стоит понимать, что «каждый день» здесь — понятие довольно условное, все мы живые люди и иногда бывают дни, в которые рисование приходится отложить. Но эти дни не должны растягиваться в недели и месяцы, в идеале это около 5-8 дней в месяц (Если Вы, конечно, не хотите утратить навык;).

1. Должен/Хочу

Для начала необходимо расставить приоритеты. Задайте себе вопрос: "Для чего мне это нужно?". Какой цели вы пытаетесь достичь. Нужно четко обозначить для себя причину.

Для чего я должен и хочу рисовать каждый день? Есть негласное правило между терминами должен и хочу. Чтобы вознести рисование в привычку, нужно подходить не с понятием "Должен", а с понятием "Хочу". Это кажется простым, но очень важно именно прочувствовать этот момент. Так вы будете заставлять себя действовать не потому что так надо, а потому что вы этого хотите.

Причин для выполнения такого правила может быть множество. Например, вы хотите поступить куда-то; хотите лучше рисовать, чтобы расслабиться/отвлечься; вы хотите стать профессионалом; хотите чувствовать что развиваетесь. Это самые популярные причины, по которым люди начинают постоянно рисовать, но у Вас, разумеется, могут быть и другие.

2. Осознанная привычка

Попробуйте относиться к этому как к приему пищу. Так же, как Вы выполняете бытовые вещи каждый день, в вашем расписании должно быть 15-20 минут на рисование скетчей. На Земле нет ни одного человека, который при любом уровне занятости не может выделить себе 20 минут.

Когда люди говорят "Я занят, у меня совершенно нет времени" — это неправда, а отговорка для самого себя, неумение правильно распределять своё время. Даже если вы — мать пятерых детей, 20 минут можно выделить.

Исходя из этого, нужно убедить себя, что когда вы отказываетесь рисовать каждый день, нужно определить, что это не лень. Как определить, что это не лень? Если Вы были заняты в течение дня чем-то другим полезным, и, задавая себе вопрос "Принесло ли это пользу мне, как развивающейся личности с амбициями", отвечаете на этот вопрос - "Да", тогда этот пропуск каждодневных набросков - это нормально. Если Вы понимаете, что по какой-либо причине Вы не можете ответить "Да", то это лень. Если Вы, конечно, не лежите с сорокоградусной температурой.

3. Опыт

Ежедневная практика дает результаты, что само по себе является лучшим мотиватором. Даже если Вы не можете перейти от «Должен» к «Хочу» и заставляете себя каждый раз, вы будете получать с этого опыт. Это самая явная причина, по которой я рисую почти каждый день. Просматривая все работы, которые я нарисовала за этот период, когда я не хотела рисовать, я понимаю, что да - это дало свои результаты. Вы будете мотивироваться за счет собственного роста. Это самый громкий и яркий мотиватор.

Когда человек ходит в школу, в институт, на работу и так далее, он не всегда хочет. У него на это может быть множество причин и некоторые из них могут быть реально весомыми, но человек идет дальше.

Многие, например, ненавидели химию и не понимали, зачем она нужна, изучали ее через силу. И только с возрастом мы понимаем, что это дало свои результаты, и некоторые базовые знания. Точно также и в творчестве. Но это очень странно, что в творчестве есть понятие «надо», потому что тогда это не творчество. Сам процесс немножко противоречив. Когда Вы поймете, что Вы этого хотите для получения нужных вам результатов, все встанет на свои места.

4. Двоечник и отличник

Ориентируетесь на уровень тех, кто кажется вам недосягаемым. Это тоже самый яркий мотиватор. Когда я смотрю на работы художников, уровень которых мне кажется просто поднебесным, само собой я мотивируюсь. Таким методом пользуются все олимпийские спортсмены.

Когда ты тренируешься один и не видишь сильных соперников, у тебя нет мотивации выжимать из себя максимум, просто потому что не с чем сравнить и ты уверен что справляешься, но это не так! Ведь когда ты видишь, что на дорожке тебя обгоняет соперник, то стараешься выжать еще больше, хотя до этого думал, что выжимаешь максимум. Такой метод выжимания максимума в итоге дает отличные результаты. По той же причине в школе сажают двоечника и отличника за одну парту.

Смотрите за профессионалами, как они развиваются, какие изменения происходят в их жизни и гордитесь ими как за себя, тогда это чувство передается и вам. Это должно стать толчком к действию - "Я хочу также! Я могу сделать круто, если я буду вкладывать в это определенные усилия!".

5. Пробуйте новые материалы

В эпоху интернета с новыми материалами проблем совершенно не возникает, ведь всё можно заказать. Помимо простого любопытства (как это будет выглядеть? пахнуть? рисовать?), ожидание накопит в вас дозу вдохновения, которая свойственна при получении новых вещей, ощущение сюрприза всегда вдохновляет.

Также неизвестные материалы вызывают дополнительные эмоции. Например, Вы ни разу не писали маслом, решили его заказать и поняли, что это лучшее, чем Вы творили! Ну что, уже захотелось?)

6. Окружение

Все мы понимаем, что не каждый может крутиться в кругах художников, каждый день ходить в арт-галереи и т.п., особенно это касается жителей маленьких городков… Но в эпоху интернета есть отличные альтернативы!

Старайтесь окружить себя вдохновляющим контентом. Скорректируйте свои подписки и ленту, добавьте в нее профессионалов, обучающих пабликов (например, мы в своей группе каждый день публикуем что-то полезное и интересное). Просто пересмотрите свою ленту, какого контента у вас больше, скорректируйте свои интересы в этом направлении. Подпишитесь на тех, кто вас вдохновляет и мотивирует.

Не секрет, что мы проводим очень много времени в социальных сетях, даже если особо не занимаемся ими, не ведем регулярно свой блог, мы все равно постоянно залипаем в сети. Старайтесь сократить количество того, что по факту просто отнимает Ваше время на то, что действительно может вас вдохновить и мотивировать к развитию.

7. Принимайте участие в чем-то творческом

В покер интереснее играть за деньги, верно? Выигрыш дает Вам азарт. Тоже самое и с творческой деятельностью. Когда конкурсы и челленджи вознаграждаются, это еще больше мотивирует, чем просто сухая рутинная работа. Поэтому, если вы видите, что где-то проводятся творческие конкурсы (например, мы в своей группе уже пятую неделю проводим масштабный конкурс, в котором каждую неделю 10 призовых мест), мероприятия, которые можно посетить и поучаствовать, не пропускайте их!

Сам факт участия даст Вам некоторый опыт и, кроме всего прочего, вы посмотрите на работы других участников и сделаете какой-то вывод для себя. Ну, а если вы выиграете, то этого очень сильно смотивирует вас продолжать развиваться. Старайтесь быть более активными, даже если вы интроверт. Очень много мероприятий проводится онлайн, поэтому вам даже необязательно общаться с людьми, нужно просто нарисовать что-то, принять участие и посмотреть что из этого получится:)

8. Делитесь своими результатами с другими

Поддержка — это всегда лучший мотиватор. Если вы еще не завели аккаунт на сайтах и соцсетях, где есть возможность делиться своими работами, то настоятельно советую вам это сделать. Когда вы поймете, что ваше творчество и хобби кому-либо не безразлично, это начнет вас мотивировать. Например, у нас в группе стабильно выкладываются пошаговые уроки и туториалы по рисованию, и мы всегда очень радуемся Вашим работам в комментариях!:)

Если вас будут хвалить, не обольщайтесь и старайтесь благодарить и идти дальше. А лучшая благодарность от художника на хороший отзыв это, конечно, следующая работа. Поэтому, если начинаете делиться своими работами, то уделите этому чуть-чуть больше времени и делитесь работами чаще.

9. Общайтесь с теми, кто уже преуспел

Старайтесь общаться с теми, кто, по Вашему мнению, уже преуспел и узнавайте их опыт. Потому что люди, которые достигли определенных результатов, как правило уже "собаку на этом съели" и могут дать Вам дельный совет. Конечно, не все успешные в своем деле люди готовы делиться секретами, но если Вы будете смелее и начнёте задавать вопросы, с Вас не убудет.

Бывает, что у человека нет времени или возможности Вам ответить, да и Вы, скорее всего, не первый, кто написал такой вопрос прямо сейчас, но если Вам ответили, то сам этот факт является вдохновляющим.

Это касается не только интернета. Общайтесь и в реальном мире. Старайтесь выходить из зоны комфорта, если вы необщительный человек, и спрашивать. Весь страх копится в нас только до того момента пока мы не спросили, а потом как рукой сняло.

10. Другие источники вдохновения

Ну и в завершение, конечно же, смотрите фильмы и читайте книги! Любой фильм, сцена из фильма и даже кадр может вдохновить вас. Это ни для кого не секрет, но многие пренебрегают этим. Есть очень много вдохновляющих книг, во время чтения которых вам захочется рисовать. Мы также стараемся выкладывать раз в неделю-две полезные книги у себя в группе, можете найти их по хэштегу: #важно_знать@imagination_school

Надеемся, что статья была Вам полезна. Чтобы не забывать об этих десяти хитростях, забирайте к себе на стену, и ничего не сможет Вас остановить на творческом пути! Удачи:)