СОГЛАСИЕ
Конфликт в сцене так же необходим, как дочка безумного профессора в фантастическом фильме. Все стороны безусловно соглашаются с эти.
Проотцы импровизации в начале времени поняли из собственного опыта, что конфликт на сцене малоэффективен и только откладывает действие, которое так или иначе случится.
Даже импровизируя пьесы в театре Компасс, мы заметили что, если актерам дать выбор - спорить или соглашаться на сцене, то неизбежно мы увидим спор," - отмечает Дел: “А следовательно, представление будет длиться часов шесть или семь!
– Дай мне ключ.
– У меня его нет.
– Принеси его.
– Я не знаю где он.
– Он в машине.
– Не хочу я идти в машину.
– Но мне нужен ключ.
– Вот и иди за ним.
... И так далее. Что произойдет, если мы договоримся вместо спора? Проблема быстро решится и мы перейдем к действию – "Держи ключ, и я посвечу тебе".
Вопрос решается гораздо быстрее! Фрейд в своем эссе "Психопатические персонажи на сцене", назвал "Гамлета" первой по-настоящему современной пьесой, потому что конфликт в ней не столь между персонажами, а в самих персонажах.
Не соглашаться очень просто. Я был поражен насколько интереснее для искусства - и для самой жизни - найти способ согласиться, вместо поиска причины для сопротивления. В ИмпровОлимпик принцип согласия был развит еще сильнее с помощью инструмента "Да, и...".
В этом и заключается величайшая разница между импровом и сценарием. Большая часть драмы основана на конфликте, но когда сценарист пишет сценарий, споры в нем не просто так оттягивают действие. Такие актеры как Лорел и Харди скорее всего смогут сыграть такую перепалку вокруг ключа словно по сценарию и приведут аудиторию в восторг своими узнаваемыми повадками своих персонажей, в то время как в импрове подобные споры только оттягивают действо.
В руках писателя, разногласия могут выявлять скрытые аспекты персонажей, направить сцену в новом направлении, или передать другую ценную информацию. Когда два импровизатора спорят на сцене, они лишь мешают случиться чему-то более интересному.
К счастью, есть очень простой способ соглашаться в сцене, даже для начинающих импровизаторов.
Да и
"Да, и..." - самое главное правило в импровизации (ИмпровОлимпик часто называют "Да и.. Продакшн"). Следуя этому простому правилу, двое актеров могут построить сцену, даже не задумываясь о ней.
Правило "Да, и ..." просто означает, что всякий раз, когда два актера оказываются на сцене, они соглашаются друг с другом в высшей степени. Если один задает вопрос, то второй отвечает на него с воодушевлением и добавляет информацию, даже самую малую часть: "Да, ты прав, я думаю нам стоит... ". Ответ "Нет" ведет к тупиковой сцене:
А: Хочешь сходим в кино?
Б: Нет.
Даже положительного ответа недостаточно:
А: Хочешь сходим в кино?
Б: Да.
Правило "Да, и..." двигает сцену вперед:
А: Хочешь сходим в кино?
Б: Да, и пора нам слезть с диет и наесться вредным попкорном.
ИЛИ
Б: Да, давай улизнем из дома через подвал.
ИЛИ
Б: Да, где здесь ближайший пикет? Мне хочется выразить свой протест.
Используя правило "Да, и..." актеры получают бесчисленное количество сцен в свое распоряжение, и каждый из них постоянно добавляет информацию.
Таким образом, шаг за шагом, каждый актер строит фундамент сцены, до тех пор пока сцена не станет полноценной и безболезненной. Ответ "Да, но ..." останавливает любое развитие, в то время как плоское"Нет" разрушает созданый фундамент.
Хватит строительных метафор, это очень расслабленный способ игры. Игрок знает, что все что он скажет будет сразу же принято его соседом по сцене и будет расценено как самая гениальная идея человечества. Его сосед добавляет что-то этой идее и так, постепенно, двое оказываются в сцене, о которой они даже не думали.
Правило согласия запрещено нарушать: актеры обязаны соглашаться для развития сцены.
Когда импровизаторы встречаются на сцене, они безусловно соглашаются на все предложения и полностью вкладываются в ту реальность, что они создают друг для друга. Каким бы импров-клише ни стала бы эта фраза, если актер говорит "Вот мы и в Испании", то все на сцене соглашаются с ним, что они действительно в Испании. Следующий актер может сказать: "Берегитесь быков", и все оказываются на пути бегущих быков. Так и строится сцена.
Каждый новый виток сюжета отталкивается от предыдущей сцены. Принятие идей друг друга сплочает актеров и порождает "групповое сознание". Отрицание реальности созданной сцены останавливает развитие и разрушает все шансы на достижение группового сознания.
Отказ - настоящее табу для импровизатора. Каждый командный игрок обладает этикой. Один из лучших примеров отказа в импровизации произошел в ранние дни Секонд Сити, когда Дел и Джоан Риверс были в одной команде, этот случай терзает его и по сей день.
Однажды во время импровизированной сцены, Джоан сказала Делу, что она хочет развестись. Дел ответил ей, как обычно ответит очень эмоциональный муж, в надежде что она передумает."Милая, а как же дети?" Она ответила: "У нас нет детей!"
Естественно все рассмеялись. И конечно же, она полностью разрушила сцену. Отклик заработанный Риверс стоил всей сцены и она лишилась доверия своего напарника. Ее ответ был грубым отрицанием предложения Дела об их детях.
(Справедливости ради, следует отметить, что мисс Риверс была прекрасной сценической импровизационной актрисой - Джоан Риверс, безусловно, талантлива, успешна как стендап-комик, но стендап-комедия радикально отличается от совместной работы).
Какой импровизатор будет жертвовать своим напарником по сцене ради мимолетного смешка? Обычно так поступают слабые, беззащитные и эгоистичные люди. От отчаяния они пытаются завладеть сценой и выглядеть лучше за счет других. Актеры, выбравшие себе такой путь, обречены быть изгоями, кому захочется выходить на сцену с кем-то, кто пожертвует тобой ради легкой шутки.
Когда зрители наблюдают за тем, как импровизаторы подбрасывают информацию, заботятся о своих идеях и двигают сцену вперед, на их глазах развивается подлинное искусство.
До сих пор в этой главе говорилось о важности соглашения и избегания конфликтов. Рискуя оказаться в трудной ситуации, в некоторых импров-сценах может быть место для споров.
Отрицание само по себе не интересно, но напряжение вызванное конфликтом, может оказаться захватывающим. Актеры могут согласиться не соглашаться (превращая спор в игру), до тех пор пока их соглашение развивает сцену. Например, бокс - это не конфликт. Да - это драка, но в этой игре есть свои писанные правила. В сцене уместен конфликт между персонажами, но ни в коем разе не между актерами.
Один из лучших примеров соглашения о несоглашении является скетч труппы Монти Питон "Скетч о Споре", в котором человек входит в кабинет и находит другого мужчину за столом:
– Это комната для споров?
– Я уже говорил вам.
– Нет, не говорили.
– Да, говорил.
– Когда?
– Только что.
– Нет, не говорили.
– Да, я говорил.
– Не говорил.
– Говорил.
– Не говорил.
– Говорю тебе, говорил.
– Не говорил!
– Извините, это пятиминутка спора или забег на полчаса?
... И сцена превращается в уморительный спор. Очевидно, что это спланированная сцена, а не чистая импровизация, но в ней есть интерсная игра. Кажется, что в ней есть конфликт, а на самом деле в ней полнейшее соглашение двигать сцену за счет игры в конфликт.
Игры для развития соглашения
Конфликт
Первое чему учат на курсах ИмпровОлимия - соглашение гораздо интереснее, чем конфликт.
Обучение проходит так - актеров помещают в сцену, где будет уместее вступить в спор. Однако, им подсказывают как делать необычные выборы, которые уведут их от конфликта. Неожиданные выборы направляют сцену в новом направлении, о котором актеры даже не думали.
Тем не менее, это упражнение не о конфликте. На самом деле оно о соглашении, и том, что будет после достижения этого соглашения.
Конфликт - это отправная точка, из которой актеры узнают как будет развиваться сцена. Самое важное в этой сцене - отношения между актерами.
Конфликтные сцены могут быть отыграны на примере "Ареста", "Ограбления", или даже "Последнее место в автобусе". Один из примеров интересного развития конфликтной сцены был скетч "Ограбление".
(Женщина заходит домой и видит там мужчину)
ЖЕНЩИНА: Извините, что вы делаете в моем доме?
МУЖЧИНА: Граблю вас.
ЖЕНЩИНА: Даже не знаю, что можно предложить вам украсть.
МУЖЧИНА: Ну, например эти прекрасные картины! Видно, не оригиналы, но чего-то они да стоят.
ЖЕНЩИНА: Спасибо. Это я сама нарисовала.
МУЖЧИНА: Что? Я впечатлен! Это невероятно работа!
ЖЕНЩИНА: Я так польщена. Я настаиваю, украдите их.
По мере роста отношения, актеры обмениваются своим мнением об искусстве и женщина помогает вору выбрать наиболее ценные картины.
Другой пример сцены конфликта сыгран Адамом и Риком, в сцене они были вором и полицейским, гнавшимся за ним. Оба актера бегали на месте, создавая впечатление погони.
ПОЛИЦЕЙСКИЙ: (задыхаясь) Эй, мне уже 50 и у меня лишний вес. Может передохнем минуту?
ВОР: (задыхаясь) А ты не арестуешь меня?
ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Обещаю. Всего дух перевести. На счет три. Раз, два, три.
(оба останавливаются и тяжело дышат)
ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Господи, эта часть моей работы меня доканает.
ВОР: Мне она тоже нравится меньше всего. Но, что поделать, издержки производства. Кстати о работе, а ты ничего так для пятидесятилетнего.
ПОЛИЦЕЙСКИЙ: Да. Опыт не пропить. Я готов. А ты?
ВОР: Да. Раз. Два. Три. Побежали.
(оба начинают бежать.)
Сцена продолжается тем, что полицейский и вор договариваются делать передышки, за время которых их отношения развиваются все сильнее - тем самым доказывая что соглашение в потенциально конфликтной ситуации может привести к необычному повороту.
Актеры быстро замечают, что зрители смеются над соглашениями - секрет комедии заключается в следующем - очень мало людей в зале привыкли соглашаться в конфликтных ситуациях - и происходящее на сцене заставляет их смеяться над своими моментами в жизни, смотря на них по новому.
Зрители в ИмпровОлимпик за эти годы стали довольно придирчивы. Отрицание на сцене не принимается публикой, а пара актеров даже были освистаны.
Реклама
Эта игра - конек Дела Клоуза. Она дает пару полезный уроков и особенна полезна для понимания принципа "Да и...".
Обычно в нее играет 6 или 8 актеров, у группы есть пять минут на то, чтобы придумать рекламную кампанию для обычного продукта, с необычным свойством. Например - хлопья, которые начинают играть музыку, когда их заливают молоком.
Группе нужно придумать название, упаковку, слоган, лицо товара, и мелодию для рекламы - одним словом полноценную рекламную кампанию.
Естественно, чтобы все это успеть нужно соглашаться на все предложения.
Здесь нет места отрицанию. Каждая идея встречается с радостью и запоминается, все новые идеи рождаются уже от высказанных. Для еще лучшей промывки мозгов актеров и записи на подкорку правила соглашения, режиссер может заставить их выкрикивать "Да!". "Потрясающая идея!" "Здорово!" и другие возгласы одобрения звучат все чаще. Сверхрадость - особенно глупых идей - делает игру еще веселее.
Чаще всего, актеры драматизируют игру, добавляя чувство срочности, задумчивость и радостные возгласы согласия.
Игра в рекламу знакомит актеров с важной техникой для создания сцены. Во-первых, и самый важный принцип - "Да, и...".
Все идеи принимаются, уважаются и самое главное - используются. Другие актеры принимают их как свои собственные и отталкиваются от них. На сцене между актерами бытует неписаное правило - я приму кирпич, и ты принесешь кирпич. И вместе мы строим дом. Ты не станешь громоздить свой собственный дом поверх моего дома. Вместе, мы минута за минутой, отстроим нашу сцену."
Раз каждая идея запоминается и используется, актерам стоит ограничить себя одним предложением за раз. Одного более чем достаточно, первое всегда принимается и берется в работу - как только название уже придумано, второе название будет заводить игру не в ту степь. Игра в рекламу учит актеров двигаться вперед. Второе предложение уже не нужно, ведь группа принимает первое и прекрасно развивает его. В игре в рекламу забудьте слово "Или".
Все упражнения на мастер-классах так или иначе оказываются техникой для работы на сцене, в той или иной степени, например в Гарольде. (Конечно, некоторые игры изменяются для сценической работы, как в том же Гарольде).
Ниже вы прочтете об игре, случившейся на одном из мастер-классов. Участники придумали рекламу для собачьего корма, от которого собаки начинают говорить. (Участникам было очень интересно проверить свою теорию о том, что любая идея может выстрелить).
НАЧАЛЬНИК: У нас есть собачий корм, от которого собаки начинают говорить. Кому будем продавать его?
ОТВЕТ: Одиночкам без друзей.
(Все решительно соглашаются)
НАЧАЛЬНИК: Хорошо. Нам нужно название.
ОТВЕТ: Корм "Друг к обеду".
(Возгласы одобрения)
НАЧАЛЬНИК: Отлично! Нам нужен слоган.
ОТВЕТ: Как насчет "Тебе одиноко? Покорми собаку"
(Овации)
НАЧАЛЬНИК: (Повторяет все предложения, чтобы запомнить) Отлично! Друг к обеду. Тебе одиноко? Покорми собаку. Хм... как мы будем его рекламировать?
ОТВЕТ: По телеку!
НАЧАЛЬНИК: Да! А теперь, кто будет лицом для нашего продукта?
ОТВЕТ: Как насчет идеального ведущего - Барбары Волтерс?
(Крики восторга)
НАЧАЛЬНИК: Отлично! Какой ролик мы придумаем?
ОТВЕТ: Я вижу так - ужин при свечах на двоих. Стол с дорогими столовыми приборами.
ПОДКЛЮЧАЮТСЯ ОСТАЛЬНЫЕ: И между двумя подсвечниками сверкает серебряный консервный нож.
Да! За столом сидит Барбара Волтерс и ее собака!
И конечно, она задает своей собаке много личных вопросов.... На которые ее собака отвечает с интересом и остроумием.
НАЧАЛЬНИК: Замечательно! Играет музыка?
ОТВЕТ: Да! Скрипка играет "Поговори со мной, как с любимым"
ДРУГОЙ АКТЕР: А на этикетке будет собака в костюме и галстуке, с бутаньеркой в лацкане и букетом роз под лапой.
НАЧАЛЬНИК: А сверху надпись "Друг к обеду" Тебе одиноко? Покорми собаку."
Еще один пример игры в рекламу - во время Гарольда на тему "рекламного бизнеса". Игра в рекламу показала какую важную роль сыграл рекламный бизнес в истории.
Сцена разворачивается вокруг Иисуса и его учеников, сидящих во время мозгового штурма на тему как увеличить число последователей Иисуса. Они сразу же соглашаются, что стоит пустить слухи о паре чудес, и соглашаются с тем, чтобы рассказывать, что его мать была девственницей (хотя некоторые сопротивляться этой идее, мол, она слишком неправдоподобная).
Иуда предлагает мелодию. Он напевает "Silent Night, Holy Night/We're gonna rock around the clock tonight." (прим. переводчика – рождественская и песня Элвиса Пресли соответвенно).
Все остальные ученики смеются и подшучивают над его музыкальными идеями, особенно над ранним предложением называть эти музыкальные произведения "Годспелом". Иуда бесится и уходит, хлопая дверью. Пытаясь вернуть Иуду Иисус говорит ему: "Брось, Иуда, подставь другую щеку!"
Петр придумывает использовать это выражение Иисуса как новый слоган. "В конце концов," - говорит он: "Это легче понять, чем "Проще пропихнуть верблюда в игольное ушко, чем богачу попасть на небеса."
Все ученики соглашаются.
Теперь нужен представитель. Семен кричит: "Иоанн Креститель"!
"Да," соглашаются все. "Есть среди нас человек с головой на плечах." (публика заливается смехом и вызывает шуточную тревогу, предупреждая актеров не уходить в шутки) (прим. переводчика - Иоанн Креститель был обезглавлен и его голова была поднесена Соломее).
В тяжелых думах возвращается Иисус и ходит по комнате. Он говорит: "Нам все еще кто-то нужен. Что-то большое, чтобы продать толпе ".
Между тем, официантка начинается убирать посуду со стола. Заметив, что тарелка Иисуса по-прежнему полна, она спрашивает: "Он закончил, или еще вернется?"
Все ученики в едином порыве восклицают "Он еще вернется!"
Используя механику игры в рекламу актеры взяли и переписали библейскую историю.
Ключевые моменты четвертой главы.
* Да и ... Принимай и строй.