Как стать гением креативности?

Креативность и гениальность — способности, которыми, как многим кажется, обладают лишь особенные, избранные личности. Но что же тогда делать «неизбранным»? Узнаем в переводе статьи американского писателя и предпринимателя Джеймса Клира.

Существует поучительная история о том, как Пабло Пикассо, всемирно известный испанский художник и признанный гений, научился создавать замечательные произведения искусства за считанные минуты. Как гласит история, однажды в магазине Пикассо заметила одна женщина, остановила его, протянула художнику листок бумаги и попросила: «Мистер Пикассо, я очень люблю ваше творчество. Не могли бы вы, пожалуйста, нарисовать что-нибудь для меня?». Пикассо улыбнулся и быстро сотворил небольшое, но очень красивое произведение искусства. Возвращая ей листок, он сказал: «Это будет стоить миллион долларов». «Но, мистер Пикассо, — сказала женщина, — вам потребовалось лишь тридцать секунд, чтобы нарисовать шедевр». Пабло Пикассо ответил:

«Моя дорогая, мне потребовалось тридцать лет, чтобы нарисовать этот шедевр за тридцать секунд».

Пикассо не единственный креативный гений, который усердно работал десятки лет, чтобы овладеть мастерством своего дела. Его путь к искусству типичен для многих выдающихся людей творчества. Даже невероятно талантливые люди без практики длиною в десятилетия редко создают произведения искусства.

Давайте разберем, как вы можете раскрыть своего творческого гения.

Средний возраст победителей Нобелевской премии

В недавней работе «Возраст и научный гений» американские ученые Бенджамин Джонс и Брюс Вайнберг отслеживали возраст лауреатов Нобелевской премии, а также великих изобретателей и ученых. И исследователи обнаружили, что большинство новаторских работ достигло своего пика ближе к сорока годам, что означает, по крайней мере, целое десятилетие работы. Даже в областях науки и математики достижение прорыва в творчестве и креативности требует более десяти лет труда, а то и больше.

Эти данные соответствуют предыдущим результатам научных работ. Например, исследование, проводимое профессором когнитивной психологии Джоном Хейсом в Университете Карнеги-Меллона, показало, что из пятисот известных музыкальных композиций почти все были созданы после десятилетней карьеры композитора. В последних изучениях Хейс обнаружил такую же закономерность с поэтами и художниками. И период усердной работы и минимального признания он начал называть как «десять лет затишья».

Неважно, композитор вы или ученый, креативность — это не то качество, с которым вы рождены или нет. Это нечто, что требует открытия, оттачивания и совершенствования через настоящие усилия и усердную работу.

Логически переходим к очень важному вопросу: как вы сможете сделать все возможное и найти своего спрятанного гения творчества и креативности?

Творить глупости не запрещено

«Людям свойственно смотреть на известных писателей, чьи книги издаются и чей доход, возможно, высок, и думать, что каждый день, сидя за своими рабочими столами, эти писатели чувствуют себя замечательно и превосходно только от мысли, кем они являются, как много у них таланта и какую удивительную историю они должны рассказать. Также люди предполагают, что деятели искусства делают пару глубоких вдохов, закатывают рукава, разминают шею и, погружаясь в работу, они печатают целые отрывки так быстро, как стенографисты. Но это лишь фантазии невежд. Я знаю замечательных писателей, которых вы любите, которые прекрасно пишут и которые достаточно обеспечены. И никто из них не сидит на стуле, постоянно чувствуя себя увлеченно и уверенно. Ни у кого из них не получается с первого раза написать превосходные черновые варианты. Что касается меня и многих других авторов — процесс написания вовсе не восторженный. На самом деле, единственный мой способ создания произведения заключается в написании поистине отвратительных черновых работ», – отрывок из книги «Птица за птицей» Энн Ламотт.

В любом творческом деле вы должны давать себе разрешение на сотворение чепухи. Без этого никак.

Иногда тебе стоит написать четыре ужасные страницы, чтобы обнаружить прекрасное предложение во втором абзаце на третьей странице. Создание чего-то ценного и захватывающего равнозначно работе золотодобытчика. Вам потребуется разгрести тонну грязи, камней и ила, чтобы найти крупинку золота посреди всего этого. И частички гениальности найдут вас и проложат к вам маршрут, если вы дадите своей музе свободу.

Создавайте по расписанию

Любители занимаются творчеством, когда они вдохновлены, профессионалы же — согласно графику.

Ничто, кроме принуждения себя творить постоянно и систематически, не поможет раскрыть творческий потенциал. Постоянная практика вашего ремесла — единственный способ преуспеть в нем. Человек, который сидит без дела и только размышляет о том, как должна выглядеть книга-бестселлер, никогда ее не напишет. В то же время только тот писатель, который каждый день подходит к своему рабочему столу, усаживает свою пятую точку и кладет руки на клавиатуру, учится, как работать.

Ира Гласс — это ведущий популярного радио-шоу «Эта американская жизнь», которое еженедельно слушают 1.7 миллионов людей. И вот, что он советует каждому, кто стремится к интересной и творческой профессии: «Самое главное, что вы можете сделать — это много трудиться. Выполнять огромный объем работы. Ставьте себе дедлайны, с тем чтобы каждую неделю или каждый месяц вы знали, что напишете одну историю. Только через труд то, над чем вы работаете, будет соответствовать вашим амбициям».

Если вы хотите создать ваше лучшее творение, то не полагайтесь на случай. Не просыпайтесь с мыслью: «Надеюсь, сегодня ко мне придет вдохновение на сотворение чего-либо». Вам же нужно принимать решения. К примеру, составьте план действий. Ведь креативный гений приходит тогда, когда вы прикладываете достаточно усилий, чтобы избавиться от банальных идей.

Завершите начатое

Самое известное произведение Стивена Прессфилда, «Легенда Багера Ванса», стало бестселлером, по которому был снят одноименный фильм с участием Мэтта Дэймона, Уилла Смита и Шарлиз Терон. Но если вы спросите мистера Прессфилда, какую из своих книг он считает самой важной, то он скажет, что вы никогда и не слышали о ней, о ней — о его самой первой законченной книге.

Стивен Прессфилд об окончании своего первого романа:

«Я не нашел покупателя для той книги. Также, как и для следующей. Через десять лет впервые были проверены мои записи, а еще через десять — опубликован мой роман «Легенда Багера Ванса». Но момент, когда я впервые напечатал «КОНЕЦ», стал эпохальным. Я помню, как вынул из машинки последнюю страницу и положил ее на стопку листов, на готовую рукопись. Никто не знал, что я сделал. Никого это не волновало. Но я знал. Я чувствовал себя так, будто всю жизнь я сражался с драконом, и вот он только что упал мертвый к моим ногам и испустил последний серный вздох».

Доводите что-нибудь до конца. Что-либо. Перестаньте искать, планировать работу и готовиться к ней, просто трудитесь. Неважно, хорошо или плохо это получается. Вы не обязаны взорвать мир вашей первой попыткой. Вы только должны доказать себе, что у вас есть нечто, что необходимо для создания чего-либо.

Нет ни одного художника, спортсмена, предпринимателя или ученого, кто стал бы великим, бросив работу на полпути. Нужно прекратить пустые разговоры о том, что вам стоит сделать и просто начать делать.

Иногда и пожалеть себя можно

Для создания шедевра даже искусным мастерам необходимо приложить максимум усилий.

«Когда я пишу, я ощущаю себя безруким, безногим существом с карандашом во рту», – слова американского писателя Курта Воннегута.

Спустя некоторое время творец начинает строго оценивать результаты своих работ. Вполне естественно критиковать собственные труды. Также людям свойственно испытывать разочарование, когда результаты их деятельности не так удивительны, как им хотелось бы, или когда понимают, что в своем деле нет продвижения в лучшую сторону. Но ключевой момент в том, чтобы не допустить недовольству остановить вас.

Развивайте чувство самосострадания, чтобы самокритика не взяла над вами верх.

Убедитесь, что ваша работа вам небезразлична, но не воспринимайте ее настолько серьезно, что вы не сможете посмеяться над своими ошибками и продолжить заниматься тем, что любите. Не давайте критике помешать вам осуществить задуманное.

Делитесь

Делитесь вашей работой публично. Так вы ответственны перед слушателями или зрителями и будете стремиться выложиться на максимум. Также это обеспечит обратную связь для улучшения вашей деятельности. И когда вы увидите связь между вашим творением и посторонними людьми, вы вдохновитесь и будете больше ценить это.

«Когда дело касается идей, многие люди завышают риск возможности плагиата и занижают ценность неясности», – Майк Трап.

Иногда, делясь своим творчеством, вы сталкиваетесь с ненавистниками и критиками. Но гораздо чаще происходит то, что вы объединяете вокруг себя людей, близких по духу, которые убеждены в том, в чем и вы, которые восхищены тем же, чем им и вы, или поддерживают то, во что верите вы. Кто этого не хочет?

Мир нуждается в творческих людях. Что кажется для вас простым, зачастую является гениальным для кого-нибудь. Но вы никогда об этом не узнаете до тех пор, пока не решитесь поделиться этим.

Перевод и адаптация: Александра Алова, редакция Include

Оригинал материала: JamesClear.com

Фотография обложки: Flickr.com, лицензия CC BY-NC-ND 2.0