Интервью с Галиной Nana-Sama (Poizonedwine)

1. - Привет! Расскажи, пожалуйста, немного о себе! =)

Меня зовут Галина (хотя свое имя я не люблю, даже в детстве представлялась другим именем, а потом меня палил кто-нибудь из знакомых, и все раскрывалось)). Ники — Nana и Poizonedwine (2й тяжело выговорить, поэтому можете обращаться по первому. Он у меня с 2006 года, и активно использовался во времена аниме-фестов и аниме-сходок, ну, когда я их активно посещала, сейчас это не так). Рисую всю свою жизнь, в аниме стилистике — с середины 90-х. Но у меня был большой перерыв 7 лет, когда вообще ничего не рисовала. И только несколько лет назад стала вновь возвращаться к былому увлечению. Такое ощущение, что практически с нуля, т.к. без практики при таком перерыве навыки были очень сильно утрачены.

Моему основному паблику месяц назад исполнилось 2 года. Я традишник с редкими набегами на диджитал (который почти никому не показываю). Есть еще и 2ая группа, но там просто архив моих работ в реализме (особенно я люблю рисовать реалистичных животных).

2. - Что значит для тебя твой художественный паблик?

Как минимум - удобное хранилище, где все рассортировано по полочкам и любая картинка под рукой, ведь у меня везде, в том числе и на электронных устройствах, очень сильный бардак и хаос в файлах, который я долго коплю, а потом мучительно разгребаю, угробив целый день.

Кроме того — это место, где я реализую много своих идей с поддержкой людей, которым нравится то, что я делаю (за что им огромнейшее спасибо и водопад добра). А еще это помогает быть организованной (насколько вообще возможно такому расхлябанному разгильдяю, как я). Не будь паблика, я бы, к примеру, ни один челлендж не отрисовала от “корки до корки”. Потому что, когда рисуешь “в стол”, то не перед кем оправдываться, если бросил, передумал, сда(у?)лся и не смог. А у всех на виду как-то неудобно не выполнить заявленных обещаний.

3. - Если очеловечить твой паблик, какой у него будет характер?

Догадываюсь, что такой же, как у меня))) Электровеник, упорно бьющийся за то, чтобы объять необъятное. И мечтающий роботизировать свое тело, чтобы ресурсов хватало.

4. - Перед публикацией нового арта переживаешь ли, что твоим подписчикам он может не понравиться?

Переживать из-за таких вещей бессмысленно, всем нравиться невозможно. Главное, самой быть довольной результатом, а это бывает не всегда. Меня гораздо больше расстраивает как раз собственное недовольство.

5. - Чувствуешь ли ты себя опустошенной после окончания работы над рисунком, или, наоборот, ощущаешь подъем сил?

Бывает и то, и другое. Опустошение и усталость наступает, когда очень много часов рисую, не вставая. Поэтому работу над большими полноценками с детальными фонами,а также многоперсонажные арты, лучше растягивать хотя бы на пару дней. А подъем сил бывает, когда мне нравится итоговый результат, ну или цветовая гамма получившегося рисунка (я очень сильно психологически зависима от визуального цветовосприятия ).

6. - Как часто у тебя бывает творческий кризис?

Смотря что понимать под этим словом. Кризиса идей у меня априори не существует. Вот не бывает проблем на тему: “я не знаю, что мне нарисовать”! Есть проблема: “у меня 100500 вагонов того, что нарисовать надо, что же из этой горы выбрать и нарисовать сегодня?”. Список идей и сюжетов так велик, что хватит на ежедневный контент года на 3-4 точно, это при условии, что я вообще перестану что-то новое придумывать, а просто начну все отрисовывать по этому списку. Конечно, некоторое со временем отметается, потому что настроение может уже не лежать, или сюжет стал не актуален, как тогда, когда я его придумала. И мне становится тоскливо в таких случаях. Я рисую почти каждый день, в том числе для того, чтобы таких ситуаций было как можно меньше, и не оставалось нереализованного.

В чем я вижу для себя творческий кризис? К сожалению, моя работоспособность летит в тартарары, когда не очень хорошо чувствую себя физически. Чаще всего это метеозависимость. Вот, пожалуй, только физическое состояние я и называю кризисом, и никак иначе.

7. - Как относятся родственники к твоему рисованию?

В общем и целом — нейтрально. Более положительно, когда мои работы покупают (особенно, когда картины на аукционах продавала в другие страны). А вообще, у меня есть художники-самоучки в семье, причем с довольно хорошим скиллом - отец и двоюродный брат. Но рисуют они раз в пятилетку, по необходимости.

8. - Нынешний твой стиль приближен к рисовке аниме “Сэйлор Мун”. Собираешься ли ты со временем целенаправленно менять его?

Мой стиль похож не на “Sailor Moon”, а на “Wedding peach”. Шутка.

Я вообще никогда не считала и не думала, что у меня есть какой-то стиль, всегда рисовала “по наитию”. А если серьезно, то не стоит ограничивать одним только сходством с СМ. Мне ближе всего общая стилистика аниме 90-х, иногда я прыгаю немножко в 80-е, но в целом остаюсь на пороге Миллениума, где я в своей тарелке. Что касается целенаправленной смены стиля - то по мне, это путь «так себе». Потому что, когда делаешь что-то нарочно, искусственно себя выламывая, не выходит ничего толкового. Да и зачем? Если изменения приходят, то только сами собой. Только это - правильные изменения. У меня уже был опыт насильного придумывания персонажей и сюжета для манги, когда я только-только вернулась после перерыва в рисовании и думала, что надо бы и мангу опять порисовать, “как тогда”. Но т.к. все это было, потому что “надо” - то сюжет застопорился на месте, па ерсонажи остались на уровне вымученных черновиков, которые никуда не годятся.

Если уж говорить о стиле, то аниме-стиль имеет свои каноны, в которых трудно «изобрести велосипед» и быть “не таким как все”, чтобы ни в коем случае не притянули к сравнению с каким-то аниме или мангой/манхвой. Возьмите любой учебник по манге - Харта или серию «How to draw manga», например. Все схемы рисования лиц, волос и т.д. там достаточно усредненные. Каждый художник привносит что-то свое, имеет свой “почерк”, который выделяет его работы по каким-то признакам, и мы понимаем, даже без подписи, кто автор - стиль покраса, форма глаз, любимая цветовая палитра и т.д., но при этом он все равно остается в рамках аниме-стиля, как ни крути. Кстати, я как раз недавно задумывалась на тему “авторской анатомии” в манга-стиле, но это уже совсем другая история).

9. - Чем обычно ты предпочитаешь рисовать?

Я рисую в смешанной технике или чередую очень много материалов, чтобы не надоедало что-то одно. Пожалуй, я не пробовала только соусы, аэрографию и аэрозольные краски, все остальное уже испытано и в большинстве своем прижилось, каждое по-своему. Зимой я провела ревизию своих материалов и продала то, чем пользоваться не планирую больше - это краски по стеклу и батик-акрил. Просто поняла, что пока не хочу уделять этому время и внимание. Если когда-нибудь желание вновь возникнет, то просто куплю снова.

10. - Сколько времени уходит на один рисунок?

По-разному. Зависит от размера и материалов. В среднем, на рисунок по колени или полнорост с 1 персонажем и обычным фоном-заливкой уходит около 2,5 часов - акварелью, маркерами чуть быстрее. Если персонажей несколько и/или фон очень детализирован, то может 2-4 дня уйти (сюда включена и загруженность другими делами). Если же говорить о небольших хэдшотах/портретиках, то маркерами уходит минут 15, акварелью - минут 20.

11. - Какие планы насчет творчества в ближайший год?

Не хочу разбалтывать все планы, потому что тогда они не сбудутся. Это 100%. Могу сказать только, что группу ждет к середине осени переход на новый формат, который, очень надеюсь, спасет от кое-какого застоя, который меня беспокоит очень давно. Еще думаю, в каком месяце начать челлендж, ожидающий в очереди с июня 2019… И да, будет очень своеобразный “Инктобер”, свой собственный, он, в общем-то, и положит начало всем изменениям.

1 of 5

12. - Есть ли другие хобби кроме рисования (какие)?

Вышивка гладью/крестом, коллекционирование кукол, время от времени какой-нибудь спорт.

13. - Если бы тебе предложили обменять способность к рисованию на любую другую, что бы выбрала?

Хмм… В детстве меня очень увлекала акробатика, я много самостоятельно тренировалась, даже сама научилась садиться на шпагат в 8 лет за несколько месяцев дома. Любила стоять на руках, делать перевороты, рондаты и все такое. Но я мало преуспела в этом деле, т.к. через несколько лет все забросила и потеряла форму. Так что, наверное я бы выбрала стать акробатом, может быть, даже воздушным. Видимо поэтому я 1,5 года до карантина занималась йогой в гамаках, чтобы хоть как-то быть причастной к таким вещам).

14. - Играешь ли в какие-нибудь компьютерные игры? Отбирают ли они время на рисование?

Играю редко, чаще всего в моменты мучительного ожидания и мандража, заглушая эти неприятные ощущения таким способом. Что касается игровой платформы, то я больше приставочник. И выбираю обычно только старые игры, чтобы окунуться в атмосферную ностальгию, благо, у меня есть PSP, на которой игры от PS1 идут. Изредка на PS2 играю. Из любимых игр - Tekken, Dead or alive, Guilty gear, Medi Evil, Spyro, Medal of honor, некоторое время назад играла в Silent Hill, но я стараюсь делать это очень дозированно, т.к. он вызывает состояние измененного сознания и доводит до галлюцинаций, с другими играми такого не случалось. Из ПКшных игр - Oni, No one lives forever, Алиса МакГи.

Если подытожить, люблю или файтинги, или побегать-пострелять. Все остальные жанры мне как-то мимо. А, ну еще в Степ Манию попрыгать могу, ковер специальный имеется). Не могу сказать, что время отбирают. Я играю даже не каждый год.

15. - Недавно прочтенная книга и просмотренный фильм (сериал)? Последний виденный мультфильм\аниме?

Книга - Фумио Сасаки “Прощайте, вещи”. Последнее время я много читаю на тему расхламлений, минимализма, отношения к вещам, циркуляции энергии вещей и т.д. Это помогает научиться правильно отпускать всякий “балласт” из жизни и принимать решения.

Фильм - “Девочка, хочешь сниматься в кино?”. Посмотрела просто потому, что недавно прочитала книгу, по которой он был снят. Я люблю по горячим следам, после прочтения, смотреть экранизации.

Сериал - сейчас смотрю старых “Зачарованных”, когда-то заброшенных в школе из-за того, что там появился персонаж, которого не могла переносить на дух. Кстати, даже не знаю почему, просто была к нему внутренняя необъяснимая личная неприязнь. Теперь решила полностью все серии досмотреть и скажу, что мое отношение к персу не стало лучше, но я пока что пытаюсь его перетерпеть).

Аниме - “Рыбка Поньо на утесе”. Забавный факт: я смотрела его в салоне во время окрашивания волос, при этом телек был у меня за спиной и я все аниме проглядела в зеркальном отражении).

16. - Художникам в соцсетях не просто. что бы ты могла посоветовать тем, у кого опускаются руки?

Для начала знать бы, в чем конкретно проблема, из-за которой опускаются руки.

Мало актива? Тут важно помнить про сезонные качели с ним: летом самый мертвый сезон и актива нормального даже не стоит ждать. Можно попробовать его стимулировать - лотереи, конкурсы, трейды, реквесты, коллабы.

Мало подписчиков? Не советую бежать за платной рекламой, особенно к художникам с огромной аудиторией. Попробуйте подружиться с людьми в группах по любимым фэндомам, порисуйте фанарты, пригласите новых знакомых в свой паблик, вдруг им у вас понравится и они останутся, и даже станут активить. Вариантов много. Можно воспользоваться группами с бесплатной рекламой, или стать художником паблика, который предоставляет реквесты. Это если, конечно, есть желание. А можно не убиваться за количество аудитории, а просто жить и рисовать в свое удовольствие, ведь цифры - вообще не показатель того, насколько художник крут.

Если совсем все никуда не годится - попробуйте переехать на англоязычные площадки. Многие художники туда уже ушли, и я тоже уже какое-то время думаю об этом. Во всяком случае, не знаю людей, которые бы пожалели о таком решении.

Спасибо большое за взятое интервью!

И тебе спасибо за столь развернутые ответы! ^.^

Ссылка на паблик Наны: https://vk.com/animepzw

Больше интервью в моей группе: https://vk.com/kaori_konran

Заявки на интервью у вас можете оставлять в обсуждениях.