Интервью: Димосс Саранча. Хип-хоп, регги, сцена

«То, что я чувствую, то я и должен исполнять, как бы это не мешало моей карьере».

- Привет! Меня зовут Влада, а это наш фотограф - Аня.

- Привет, я Димосс, очень приятно.

- Для начала хотелось бы поговорить о твоей прекрасной жизненной философии. Каждый, кто хоть раз общался с тобой, был на твоих концертах, читал твои посты в соцсетях, знает, что ты стараешься нести в этот мир позитив, добро, любовь. Многие не понимают, как можно добиться такого искреннего умиротворения и гармонии. Расскажи, как тебе удаётся всегда пребывать в солнечном настроении?

- Уже 19 лет я занимаюсь своей деятельностью – являюсь автором-исполнителем всех песен группы «Саранча» и веду этот проект как продюсер с самого начала. Я его создал в альтернативу всему тому, что было в Ставрополе на 2000-ый год – тогда были рокеры и какие-то начинающие реперы. Более эстрадной музыки, которая могла быть востребована среди почитателей андеграундного творчества, не было. Многие думают, что я занимаюсь регги музыкой - мне бы хотелось, но на самом деле я – меломан, не стараюсь придерживаться одного стиля. Если на сегодняшний день охарактеризовать мою музыку, то это всё-таки «дворово-цыганская-регги песня», наложенная на современные аранжировки. Я заметил, что у меня неплохо получается писать песни под слоганами «мир», «любовь», «позитив», «давайте жить дружно», и сложилось у меня своё «лицо», я начал создавать то, что лучше всего от меня доносится моему слушателю. Поэтому я придумал себе слоган «Да Позитиву!» и много-много лет постоянно выдерживаю его в своих афишах, интервью, рекламе. Считаю, что каждый обязан быть сильным, умным и добрым. Если человек культивирует в себе эти 3 качества, он будет жить во взаимоуважении и сможет стать примером для других.

- Я с тобой полностью согласна. А вот если ты говорил о своём творчестве родным, как они относились к этому? Не пытались убедить тебя в том, что нужно найти что-то более серьёзное, что это дело не принесёт никакой пользы?

- Я закончил школу, доучился в Вечерней школе, окончил ПТУ, а потом СТГАУ (Факультет защиты растений), госэкзамен – пятёрка. Я вообще стараюсь все дела доводить до ума, нравится мне это или нет, и выходить из них победителем. Когда я заканчивал вуз, родители говорили, что мне сулит хорошая профессия. Декан сразу в карантинную инспекцию назначал, на действительно хорошее место. Я мог бы сначала на госслужбе поработать, потом заняться бизнесом, в своём направлении развиваться дальше, но на тот момент группа «Саранча» существовала уже 2-3 года, и хотелось попробовать что-то дальше сделать с музыкой. Был коллектив из 7 человек, которые зависели от меня, так как я - фронтмен. Мы решили не уходить ни в какие профессии и попробовать поехать в столицу, покорить этот мир своей песней! Родители сначала не верили, что это всё может развиться дальше обычного увлечения. Но я с ранней юности не жил с родителями, пытался сам зарабатывать, и к тому моменту, когда закончил вуз, был вполне самостоятельным и уверенно принимал решения. Некуда было шагать назад - многие люди в меня поверили, во-первых, на Ставрополье, во-вторых, вожатые по всей России сделали мою песню «Латино» хитом и гимном всех детский лагерей (отходная песня ко сну, дети становятся в «Орлятский круг» и поют её), многие даже могут не знать, как выглядит исполнитель, но песня сама по себе стала достаточно популярной в масштабах страны. У артиста же как: любимая профессия, как игрушка у ребёнка, если нравится, то будет с ним долгие годы. Даже когда он станет взрослым, будет её беречь, она будет напоминать о детстве, юности. Отказаться от этого трудно, ты приплыл, ты – Димосс Саранча! Я пытался когда-то перестать называться Саранча, потому что трудно пробивать форматы – люди не вникают, сразу думают, что это какая-то панк-группа, как «Тараканы!», например, и что агрессивная среда может образоваться на концертах… Года два старался не быть Саранчой, но, куда бы я ни попадал, происходила одна и та же история: «Саранча, привет!», «Саранча, как дела?», и я понял, что нести мне этот крест до конца дней! Сначала группа «Саранча» перебралась в Санкт-Петербург, потом поняли, что это достаточно холодный город, в котором преобладает рок-музыка, а мы со своим экспериментальным регги не совсем вписывались в весь этот контекст…Потом мы вернулись в Ставрополь, какое-то время здесь побыли и умчали в Москву, все вместе сняли однокомнатную квартиру в Южном Бутово. Потом нашёлся человек, который нас поддержал, познакомил с московскими PR-компаниями, клубами, мы стали устраивать концерты. Наступил момент, когда было трудно пробить форматы, выйти на эстрадную сцену без больших денег, а все ребята из группы к этому времени уже стали взрослыми, у кого-то семья, у кого-то профессия, различные жизненные проблемы, и мы решили на некоторое время разбежаться, а там – видно будет… И получилось так, что я взял свою музыку в свои руки, стал современным диджеем, расширил программу – помимо концерта я начал добавлять дискотеку, такой формат отлично подходил клубам.

- Какие музыканты оказывали на тебя наибольшее впечатление, когда ты был у истоков творческого пути? С кого брал пример, когда пытался найти собственный стиль?

- Очень много таких, и это даже не всегда популярные музыканты. Например, пришёл на репетицию к какой-нибудь группе в гараж и увидел гениального барабанщика, который задаёт такой ритм, что я думаю: ага, я так не могу, но, когда приду домой, на драм-машинке попробую что-нибудь сделать. И здесь очень важно всё-таки не подражать никому, для меня это принципиально. Если я пишу песню и в какой-то читке своей слышу, что похож на другого репера, то всё! Нет, нет, нет! Надо как-то выкручиваться, придумывать собственный стиль. Конечно, очень много вдохновляющих регги-музыкантов, во-первых, Боб Марли. Много рокеров, например, группа «Нирвана». В 90-е годы мы все кайфовали от одних и тех же артистов, которые появлялись на горизонте. И сейчас постоянно создаются новые стили или старые возвращаются в моду. Очень важно не постареть мозгом, успевать за развитием современной музыки. Грош мне цена, если я засяду в одном стиле, не добившись больших высот (а я считаю, что ещё не добился!). А не добился по одной простой причине – не иду на контракты и мне очень нравится самому всё делать. Я знаком со многими московскими продюсерами, пытался с ними работать, а они говорили: зачем мы тебе нужны?! Считают, что я самодостаточный, просто нужно найти инвестиции, чтобы пробить медийность.

- Процесс создания песни – что это для тебя в эмоциональном плане? Какими чувствами ты наполняешься в этот момент?

- Песен пишется много, некоторые из них – в стол. Бывает, песню написал, понимаешь, что куплет и припев есть, а второго куплета нет, ты начинаешь писать какую-то посредственность туда, но чувствуешь, что припев хороший, оставляешь на потом и занимаешься каким-то другим треком. В этом круговороте нет варианта не писать, не делать, ты находишься на работе. Проснулся, а как можно не работать?! В тебя верят люди, ты должен кормить семью. Как правило, что-то хитовое пишется за 10 минут! И очень часто это в момент переживания, когда устал от всего, не хочешь никого видеть, денег мало, сложная ситуация… И обычно я всё пишу из минорных аккордов, через них можно показать такую ласковую грусть, а потом аранжировкой сделать её радостнее. Если использовать только мажорные аккорды, то песня может получиться наивной, глупенькой, однодневной. Вот песню «Бархатные мечты» я написал после нового года, в июне записал и доделал до конца, клип начали снимать в августе, за окном ноябрь - только сейчас клип полностью готов, бывают и такие долгие проекты.

- Ты выступал во многих городах нашей страны. Где сейчас в России больше всего ценят и развивают хип-хоп и регги? В чём это проявляется?

- На сегодняшний день – везде. На тот момент, когда мы начинали, только в Москве, Питере, Ставрополе, Ростове, Краснодаре, Уфе. Когда мы пытались в 2004 году пробиться на разные фестивали, нам везде говорили: нет, регги музыка это вообще не для России, не наша культура, вы попробуйте поменять что-то, рока добавить... Но я отстоял свой стиль. Я ничего другого не умею и уметь не хочу! То, что я чувствую, то я и должен исполнять, как бы это не мешало моей карьере. Может, если бы я прогнулся под какие-то форматы, схитрил, а потом опять пришёл к собственному стилю, то сейчас был бы более медийной и богатой личностью, но я не отчаиваюсь, всё впереди!

- Расскажи о самом ярком мероприятии за последнее время, связанном с уличными культурами? Что именно тебя привлекло в нём?

- За последнее время было крутое мероприятие, на которое меня приглашал Валентин Работенко. Это проходило в Ставрополе, на Крепостной горе, я сидел в жюри, был фестиваль уличных культур – батут, паркур, воркаут – просто бомба! Я вспоминал свою юность, когда мы с ребятами ходили на турники в парк, пытались учиться всяким упражнениям, трюкам. Тогда не было такой массовой культуры, а на фестивале я увидел высокий уровень заинтересованности и мастерства. Я искренне рад тому, что молодёжь себя легко может найти в этом. Иди в спортзал, тебя поддержат, потренируют, подскажут, как себя усовершенствовать.

- Мы знаем, что ты ещё и талантливый художник. Что можешь рассказать о рисовании баллончиком на стенах, а не кистью на холсте?

- У меня есть клип на песню «Запечатляя настроения», я её написал для художников, про художников. Мы там очень быстро и ярко закрасили трансформаторную будку в парке Невинномысска. Первое моё граффити - на заборе возле дома моих родителей в городе Благодарный, оно до сих пор существует, написано «САРАНЧА».

- Каким ты видишь ближайшее будущее уличных культур у нас в Ставрополе и в России в целом? Каких изменений ждёшь после проведения таких проектов, как «КАРДО»?

- Большой плюс, что на все уличные культуры обратило внимание государство. Развиваются творческие пространства, например, ЛОФТ в Ставрополе, спортивные клубы по всей стране. Теперь люди могут ежедневно профессионально развиваться, находить группы общения по интересам – это всё начинает соединяться в единое целое, а развитие хип-хопа и альтернативных музыкальных веяний подкрепляет это всё, и появляется армия здоровых, спортивных, полноценных российских молодых ребят! Я надеюсь, что это будет только расти, появится больше фестивалей уличных культур, ведь фестиваль – это всегда показательное выступление, на него приходят зрители, которые в будущем могут стать почитателями этого искусства!