История стрит-арта: Малевич, вандализм и ящики с бомбами

Стрит-арт давно стал неотъемлемой частью городской жизни. В повседневной суматохе мы не часто обращаем внимание на пространства, исписанные неизвестными художниками. И напрасно, ведь зачастую подобные рисунки имеют глубокий подтекст, а сам стрит-арт - не менее глубокую историю.

Для того, чтобы понимать, что представляет собой уличное искусство, стоит разделить понятия «граффити» и «стрит - арт».

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — направление в современном изобразительном искусстве. Это особый канал коммуникации и средство осмысления, удовлетворения от увиденного, это способ проявления субкультуры, самовыражение художника, демонстрация определенных идей и мнений. В этом его отличие от граффити, основа которого опирается в личность художника.

Многие исследователи отмечают, что зарождение уличного искусства началось во вторую мировую войну. А в 80-90-е гг. это явление было признано как существующее в неофициальной культуре, прежде всего, бедных районов США и Латинской Америки. Наиболее успешно стрит-арт развивался в условиях рабочих окраин и гетто, что подчеркивает его протестный характер.

Конечно, о периоде возникновения уличного искусства можно поспорить и приплести сюда наскальные рисунки эпохи палеолита. Но стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, появился именно в 20 веке. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи «Kilroy was here».

Этот эпизод оброс невероятным количеством мифов и догадок. Принадлежала надпись некоему Килрою, который предположительно работал на заводе по производству бомб в Детройте. Сначала рисунок с подписью появился именно на ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Считается, что изображение художника и соответствующая надпись имели широкое распространение среди американских солдат после их высадки в Европе в 1944 году. Если верить мифам, то немцы обнаружили этот рисунок на захваченном американском оборудовании, после чего разведка Рейха и лично Гитлер пытались узреть в изображение какой-то шифр или информацию о секретном агенте противника. Кроме того, уже после окончания войны, во время Потсдамской конференции, такой рисунок якобы обнаружил в своей ванной комнате прибывший на конференцию Иосиф Сталин, сразу же приказавший своим помощникам установить личность загадочного Килроя. Несмотря на то, что все это кажется фантастическим, история Килроя обрела огромную популярность.

В США его изображение есть на мемориале Второй мировой войны в Вашингтоне. До сих пор изображения этого персонажа продолжают появляться в том или ином виде по всему миру.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Именно это место принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах весь движ стрит-арта переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights.

В этот момент и был придуман «теггинг». Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Однако признание за пределами собственного квартала первым получил Taki 183.

Среди граффитистов началась борьба за звание лучшего в своем деле. Подобная конкуренция побудила райтеров разрабатывать новые манеры исполнения — так появились коды и стили граффити.

Любопытно, но истоки стрит-арта можно обнаружить гораздо раньше в российской культуре. В начале 20 века, выступая против буржуазного искусства, русские художники-авангардисты устремились на улицы. Реальные попытки освоения общественных пространств были связаны с оформлением торжеств, в частности, празднований годовщин Октябрьской революции.

Первый прецедент связан с именем Казимира Малевича. В 1920 году он оформлял фасады Белых казарм в Витебске в стиле супрематизма совместно с организованным им художественным объединением УНОВИС (Установители Нового Искусства).

Потом, через несколько лет, будет Моссельпром. Это следующее проявление стрит-арта в то время.

Роспись доходного дома, созданная по эскизу Александра Родченкова - знаковый пример в контексте российского уличного искусства. А Родченков получил за нее в Париже премию «Искусство улицы». Поэтому отрицать развитие стрит-арта в России того периода глупо. Однако эти перфомансы нельзя назвать традиционным уличным искусством в современном понимании, скорее — это первые шаги и сдержанные попытки выйти со своими идеями на улицу. В последующем отечественная граффити-школа будет базироваться на американской модели.

Издавна считается, что уличные мастера – это просто преступники, уродующие город. Обычно, тем, кого ловят за росписью стен приписывают статью за вандализм. Неудивительно, что райтеры стали чаще подаваться в коммерческое русло. Несмотря на свой урбанистический характер, уличные шедевры не лишены эстетической красоты. Этим активно пользуются различные рекламные агентства. И если раньше стрит-арт в основном выражал протест, привлекал внимание к чему-то реально важному, а личность художников была засекречена, то теперь настала пора гламурных райтеров, монетизирующих свой талант. Это не повсеместно. И это не плохо, нет. Просто в подобных работах мало улицы, а то и нет вовсе. С другой стороны, с появлением у уличных художников «лица», возникает интерес аудитории к этому явлению, происходит популяризация уличных культур в целом. И это круто, особенно в нашей стране, где любой самостоятельный жест не вызывает одобрения общества.