Путь человека-оркестра в комиксах. 10 советов на этапе пре-продакшена
Как бы обидно это ни звучало — при создании комикса художник без сценариста жить может, а вот сценарист без художника нет (если только ты не Виталий Терлецкий). Потому что комикс, в первую очередь, все же визуальное искусство. И если сценаристу просто необходимо найти человека, сумеющего визуализировать его задумку, то второму стоит лишь сделать внятную историю. Конечно, бывают ненарративные истории (в которых форма преобладает над содержанием или вообще обходится без нее), но обычно все стараются делать так, чтобы история там была.
Зачем тогда художникам вообще нужны сценаристы — спросите вы? А вот как раз затем, чтобы художник не сильно увлекался визуальными образами, придумывая миры и персонажей. Чтобы в истории была логика и смысл. Читать историю, раздробленную на тысячу кусочков конечно же можно, но сложно. И не факт, что читатель выдержит поток визуальных образов, не подкрепленных смыслом.
И все же подтянуть сценарное мастерство можно намного быстрее, нежели научиться рисовать с нуля. Поэтому часто художники сами выступают авторами идеи и текста.
Это статья как раз для таких людей, решивших совмещать в себе два-в-одном. А также какие у этого есть преимущества и недостатки.
Прежде чем начать рисовать комикс, спросите себя: «Оно вам действительно надо?»
Потому что художники могут спокойно жить со своими ОСами (Оригинальными персонажами) и без комикса, на протяжении хоть всей жизни. Вы можете делиться информацией о них, писать фанфики, делать смешные картинки, стрипы, и люди все равно могут любить ваших персонажей, понимать их взаимоотношения и даже мироустройство.
Создание комикса — это трудоемкий процесс, требующий от вас усидчивости, собранности, самодисциплины. Он сжирает кучу времени и просит от вас должной подготовки. И все же, если вы ответили на вышенаписанный вопрос положительно и готовы окунуться в замечательный мир комиксов, то это статья для вас.
Добро пожаловать на один из самых тяжелых этапов для многих художников, но при являющийся чуть ли не самым важным.
Пре-продакшн (Подготовительный этап)
Для начала хочу сказать, что мои слова — это не истина в последней инстанции. Каждый человек волен делать так, как ему удобно.
Однако я работала над пятью многотомными проектами, два из которых закончила, но не опубликовала — первый свой проект я рисовала с 12 до 14 лет. Нарисовала 77 глав. Разумеется, это были мои первые шаги, но я до сих пор им горжусь. Второй проект рисовала с 14 до 16 лет. Там было всего два тома. Третий проект я бросила, но у меня был полностью законченный сценарий на 40+ глав (писала вручную, в тетрадке). Четвертый у меня сейчас заморожен, пока я работаю над пятым. Еще я рисовала несколько ваншотов, но разбирать тему на продолжительных историях удобнее.
В общем, все эти проекты объединяет то, что у каждого из них был этап пре-продакшена (в том или ином виде). И каждый раз я проходила через него снова и снова. Так что я определенно знаю о чем говорю. Рисовать комикс сразу, без подготовки можно, но скажу вам честно — это несерьезно. И чем больше вы будете закрывать глаза на очевидные вещи, которые могут облегчить вам работу, тем больше трудностей возникнет на будущих этапах.
Понятное дело, что каждый проект уникален, и каждый творец тоже. Но я старалась сделать наиболее универсальные советы, опираясь на свой опыт.
Итак, поехали!
И вот сразу же совет номер 1: Тысячу раз подумайте, прежде чем начать многотомный проект!
Я серьезно. Многие тонут из-за этого, так как тянуть эпопею на чистом энтузиазме почти нереально. Разве только вам не платят за то, чтобы рисовать такую историю. В противном случае, вам придется тратить годы на этот проект, параллельно учась или зарабатывая на жизнь чем-то другим.
Главная подковырка в том, что такой проект должен выходить регулярно, иначе у ваших читателей лопнет терпение, и они просто переключатся на что-то другое. Для поддержания интереса надо публиковать главы примерно 1-2 раза в месяц или по 1 странице в неделю (Я не беру в расчет стрипы — это другая тема). Все это требует ежедневной работы и свободного времени. Вы действительно хотите сразу броситься в этот карьер онгоинга с головой?
Если вы вообще раньше не рисовали комикс, то начните с чего-то малого — ваншота или истории на пару глав. Поучаствуйте в каком-нибудь конкурсе, попроситесь в альманах или сборник. Так вы распробуете комикс как искусство и поймете для себя — сможете ли продолжать.
Совет номер 2: Перед началом выясните — стоит ли ваша история ваших усилий?
Если же вы все-таки решили начать проект больше, чем на пару глав, то для начала поймите — о чем будет эта история? Не просто «Там будет пыщ-пыщ, потом бум-бум, а еще единороги и инопланетяне!», а именно какая мысль там будет заложена.
Проводите для себя простой тест — постарайтесь уместить всю историю в одно предложение. В кино это называется логлайном. Начните с «Эта история о…» Если для вас такое задание вызывает трудности — есть над чем подумать.
Правильными мыслями будет, если станете говорить не о перечислении событий, а именно идее — это история о взрослении, это история о любви к природе, это история о преодолении себя и т.д.
Когда вы сформулируете для себя идею более четко, то подумайте насколько она вам близка. Если вы решили нарисовать комикс про супергероев только потому, что это клево и все их рисуют (Или у вас есть ОСы, которым нужно обязательно придумать историю) — то это немного неправильный подход. Если это не будет история, которая вам действительно нравится, то вскоре вы почувствуете отвращение к работе. С каждым разом она будет тяготить вас. И только желание донести свои мысли до читателей смогут поддерживать жизнь в проекте.
Совет номер 3: Не рисуйте сразу страницы комикса
Окей, вы решили, что эта история — именно то, что вам нужно. Однако не спешите рисовать комикс на ходу. Это контрпродуктивно, если вам надо сделать такую историю, чтобы она была логичной, интересной и без сюжетных дыр. Знаю, что художники предпочли бы сразу сесть рисовать, но а как же сценарий? И не просто сценарий, а куча сопровождающих его элементов — сбор материала, синопсис, персонажные карточки, библия мира. И это не считая концептов персонажей, локаций, бытовых предметов, раскадровки и т.д. Точно не хотите поискать сценариста? :)
Совет номер 4: Пишите про то, что знаете
Это не значит, что если вы не являетесь врачом — то не должны рисовать комиксы про них. Или истории про детективов, вампиров, инопланетян только потому что таковыми не являетесь.
Просто чтобы не городить чепухи, вам нужно знать материал. Посмотреть фильмы, сериалы, комиксы на похожую тематику, поискать в интернете соотвествующие статьи, научные исследования. Желательно пообщаться с представителями профессии или очевидцами. Если действие происходит в другой стране — знать о традициях и обычаях их обитателей.
Высасывать факты из пальца нам нужно в последнюю очередь, правда?
Мой пример: Для написания детективного комикса мне пришлось, перечитать кучу статей о работе следственного отдела в России, уголовный кодекс РФ, а также провести консультации с настоящим следователем. Также я смотрела разные документалки, фильмы и сериалы. По ходу исследования выяснилось много интересных моментов, которые противоречили моей изначальной задумке, а некоторые сцены выглядели неестественно, и это помогло мне сделать мой комикс лучше и правдоподобнее.
Совет номер 5: Не соединяйте сценарий и раскадровку в одну кучу
Сама этим грешила, пока не поняла, что придумывать текст и при этом делать интересные композиции очень сложно. Либо ты концентрируешься на тексте и на выходе получаются одни кадры с летающими головами, либо бессвязная чепуха, зато с красивой панорамой и падающем листиком на 4 кадра. Старайтесь разделять эти два этапа. Сначала сценарий, затем раскадровка. А еще лучше начать с синопсиса — короткого изложения всей истории на полторы страницы А4. Затем уже сделать посерийник — короткого изложения каждой главы комикса. Конечно, если предполагается очень длинный проект, то необязательно делать посерийник на все главы, но хотя бы на первую сюжетную арку. А только потом приступать к сценарию.
У сценария комикса нет жесткого формата, так что вы можете писать его как хотите — по типу литературного романа, киносценария или просто перечисление того, что будет нарисовано в кадре.
Единственный совет — не пишите длинные диалоги-монологи, а то это иллюстрированная книга получится, а не комикс.
У раскадровки тоже нет ограничений. Рисуйте где хотите, как хотите, чем хотите. Тут только три момента:
— Соблюдайте «айфлоу»
— Старайтесь записывать текст сразу в баллоны, чтобы при случае уменьшить/увеличить количество текста или размер самих баллонов. Если страницы раскадровки слишком маленькие, чтобы записать туда текст — все равно пишите диалоги рядом, чтобы не забыть их последовательность.
— Не отходите от выбранного формата листа (то есть не делайте листы разными по размеру, если это будет в бумажном виде).
Совет номер 6: Подумайте о печати перед рисованием раскадровки
Если планируете печататься сразу или в недалеком будущем (после положительной реакции в сети, например) обязательно подумайте о будущей печати. Одно дело — нарисовать, а другое дело — напечататься так, чтобы потом не хвататься за голову.
1) Выберите формат страницы и разрешение.
На первый взгляд формат не имеет значение, но очень важно, как он сочетается с вашей стилистикой. Если вы любите рисовать мелкие детали, сложные конструкции, то выбирайте формат не менее А5. Иначе многое может «съесться». Также на выбор формата может повлиять издательство, в котором вы планируете печататься — посмотрите на изданные ими книги и найдите выходные данные, в которых будет указан точный размер страницы. Например, издательство «Истари комикс» публикует работы размера А6, «Комфедерация» до недавнего времени тоже издавала только комиксы формата pocket size, а вот у «Комикс Паблишера» некоторые работы печатаются нестандартного размера — высотой А4, но шириной в два раза уже.
Разрешение ставьте минимум 300-350 dpi — это самая оптимальная цифра.
При рисовании раскадровки ориентируйтесь на это. Можете рисовать в соотношении 1:1 или умещайте несколько страниц на одной, но соблюдайте пропорции.
2) Не забывайте про обрезные края.
При любом формате добавляйте по 5 мм по краям страницы + не забывайте про сейф-зону — в нее не должны попасть баллоны и важные части рисунка.
Допустим, вы рисуете раскадровку на офисной бумаге А4, значит, после сканирования и импорта в фотошоп/саи/клипстудио рисунок не должен быть в край листа. То есть сам холст у вас будет 22 х 30,7 вместо 21 х 29,7. Если вы и лайните на стандартном формате, придется либо дорисовывать 5 миллиметров рисунка с каждой стороны, либо рассчитывать так, что при масштабировании ничего важного не обрезалось.
Опять же, если рисуете мини-версии страниц на одном листе — делайте рамку с учетом уменьшения той же сейф зоны.
3) Подумайте о количестве страниц в главе.
Желательно придерживаться четного количества страниц — 18, 24, 40 и т.д. Так проще верстать книгу, чтобы обложки каждой главы не скакали туда-сюда (или какие-то информационные страницы). Если планируете выпускать в синглах, то тем более придерживайтесь одинакового количества страниц в главе.
Совет номер 7: Переделка — это нормально
Особенно на этапе пре-продакшена. Это самое лучшее время, чтобы изменить что-то в сценарии, поменять имена персонажам, пол, перерисовать в третий раз раскадровку. Намного хуже будет, если вы начнете такие перестройки на этапе продакшена или на 10 главе вашего комикса. Ну вы уловили основную мысль — лучше перестраховаться и сделать все заранее.
Совет номер 8: Отдыхайте после каждого элемента пре-продакшена
Необходимо всегда смотреть на свою проделанную работу свежим взглядом и с долей самокритики. Но и не перебарщивайте так, чтобы вам захотелось выкинуть комикс вообще.
Совет номер 9: Давайте сторонним людям посмотреть ваши наработки
Важно не только самому оценивать работу, но и давать другим на предмет того — понятна ли история, читаемая ли это раскадровка (разве что это не совсем мелкие почеркушки) и т.д. Лучше всего, если это будут люди из вашего круга — то есть те, кто тоже любит комиксы, может дать адекватную критику и какой-то совет. Не обязательно выполнять все замечания — все-таки это ваш проект, а не их. Так что отфильтровывайте слова и выполняйте только то, что действительно пойдет проекту на пользу.
Совет номер 10: Продолжайте работать
Вот вы закончили подготовительный этап и готовы приступить непосредственно к рисованию. Но вдруг поняли, что пре-продакшен отнял у вас столько сил, что неизвестно — сколько этой же энергии потребуется для следующих этапов? Спойлер — столько же. Однако при этапе продакшена вы будете чувствовать себя намного увереннее, зная, что у вас есть фундамент под ногами. Что в любой момент можно залезть в папку со сценарием, если вы забыли какие-то детали в сюжете. А также посмотреть концепты, чтобы развеять свои сомнения — у персонажа челка лежит в правую или все-таки в левую сторону? (И много еще другого). Спустя много глав вы сможете возвращаться к этим вещам и гордиться проделанной работой.
Главное, это не останавливаться и идти вперед. Ведь если вы проделали такой труд на первом этапе, то с таким же успехом сможете преодолеть трудности продакшена и пост-продакшена :)
До встречи в новой статье!
