100 главных западных боевиков. Субъективный топ. Финал: лучшие из лучших

Очередной большой топ подошел к финалу. Осталось 15 боевиков, пять из которых просто очень хороши, а первая десятка состоит из жанровых шедевров, первая пятёрка просто из шедевров. Последних заметно меньше, чем в нуаре или вестерне, но для такого «профанного» и развлекательного жанра очень неплохо.

15 место: Рэмбо IV (Rambo), 2008, режиссер - Сильвестр Сталлоне

«Рэмбо» - уникальная франшиза. Если большинство экшн-серий сдуваются после одного-двух фильмов, то «Рэмбо» достиг своего пика к четвертой части, вышедшей после, скажем так, противоречивых второй и третьей, которые воспринимаются сейчас почти как пародия. Спустя 20 лет после «похоронившего» франшизу триквела, Сталлоне вернулся в эстетику именно второго фильма, но полностью переосмыслил её. Главная фишка четвертого «Рэмбо» - внимание к деталям: каждый выстрел, каждый взрыв ощущается действительно мощно и, главное, разнообразно, эффект от каждого применяемого оружия уникален и легко различим. Как следствие, Сталлоне удалось повысить зрелищность при заметном снижении масштаба.

14 место: Плачущий убийца (Crying Freeman), 1995, режиссер - Кристоф Ган

Лучшая экранизация манги, если говорить об американском и европейском кино, с очень точным, изящным и эффектным кастингом. Марк Дакаскос и Джули Кондра выглядят так, как европеоидов представляют японские художники. При этом, «Плачущий убийца» - по-восточному изысканный фильм с выдержанной от начала и до конца стилистикой и безупречной для не самого высокого бюджета финальной экшн-сценой.

13 место: Шафт (Shaft), 1971, режиссер - Гордон Паркс

Лучший блэкэксплуатационный боевик. Если «Драйв» и «Плачущий убийца» стали жанровой классикой в местных широтах, то «Шафт» - железобетонная классика на Западе, хорошо известная в околокиноманских русскоязычных кругах, но широкой публике мало известная. А зря, фильм Паркса - наверно лучший пример того, как грамотно подобранная музыкальная тема может превратить достаточно среднее во всех прочих аспектах кино во что-то действительно незабываемое.

12 место: Без лица (Face/Off), 1997, режиссер - Джон Ву

Изначально скрипт «Без лица» рассматривался как один из потенциально возможных для совместного проекта Сталлоне и Шварценеггера. К счастью, этого не произошло, и за материал взялся Джон Ву, превративший банальный боевик во что-то странное и обаятельное. До топовых гонконгских экшнов режиссера кино не дотягивает: перестрелки поставлены проще, но в определенном фильме воспринимается даже более авторским, чем «Наемный убийца» или «Круто сваренные». На мой взгляд, дело в странной атмосфере, из-за которой значительная часть фильма воспринимается буквально сном, где уместен и избыточно кэмповый перфоманс Кейджа, и дурацкий концепт с обменом лицам, и тайная тюрьма в океане, и многое другое, что вызвало бы вопросы в более традиционно снятом фильме.

11 место: Улицы в огне (Streets of Fire), 1984, режиссер - Уолтер Хилл

Еще одно кино с небанальным кастингом (увидеть в одном фильме Майкла Паре, Уиллема Дэфо, Рика Мораниса и Дайан Лэйн довольно странно), прекрасным в своей аутентичности саундтреком и обаятельной концепцией. Уолтер Хилл снял сказку, что особо и не скрывал в промо-компании, буквально называя «Улицы в огне» Fairy Teil, но перенес действие истории о квесте по спасению принцессы от дракона в мифологизированные пятидесятые, ностальгия по которым в восьмидесятые была не меньшей, чем ностальгия по восьмидесятым в 2010-х. Фактически, «Улицы в огне» - это «Очень странные дела» своего времени.

10 место: Безумный Макс 2: Воин дороги (Mad Max 2), 1981, режиссер - Джордж Миллер

Второй и лучший фильм франшизы. Как и «Рэмбо», «Безумный макс» не просто сделал больший акцент на экшн в сиквеле, но и де-факто сменил жанр. Если первый фильм был скорее виджиланте-боевиком, действие которого разворачивалось в мире, который мог бы сойти за реальность Австралии конца 70-х, то второй - это уже настоящий постапокалипсис, снятый по законам спагетти-вестерна и с лучшими аналоговыми экшн-сценами, которые сосредоточены во взрывном финале, своей эпохи. Благодаря «ручной работе», последние сохраняют свой шарм и сегодня.

9 место: Грязный Гарри (Dirty Harry), 1971, режиссер - Дон Сигел

Большой хит 71-го года, во многом сформировавший канон городского и полицейского боевиков. Историческая значимость фильма Сигела не столько в сценах действия, которых не так много, как в образцах жанра 80-х и 90-х, а в создании той вторичной реальности, в которой будут существовать Алекс Фоли, Мартин Риггз и прочие круто сваренные копы. Сигел отказался от правдоподобности, создав невозможного в реальности копа, который действует на улицах Сан-Франциско подобно законнику с Дикого Запада. На момент выхода идея была действительно новаторской.

8 место: Детектив Буллитт (Bullitt), 1968, режиссер - Питер Йетс

«Грязный Гарри» был прорывом, но кто знает случился бы он, если бы тремя годами ранее Стив Маккуин не перевоплотился в другого не менее знакомого полицейского. Роднит два фильма и место действия - Сан-Франциско, неожиданная родина полицейского боевика. Питер Йетс идёт не так далеко в создании образа полицейского без тормозов; Фрэнк Буллит сильнее похож на представителя закона, чем на копа-виджиланте а-ля Гарри Каллахан, но по части автопогонь кино Йетса уделывает работу Сигела.

7 место: Трудная мишень (Hard Target), 1993, режиссер - Джон Ву

Лучший фильм ЖКВД и лучший англоязычный фильм Джона Ву, который был еще лучше в режиссерской версии (довелось видеть на VHS в 90-е, предмонтажный workprint), которая вроде бы вышла полноценно в 2020-х. Но это не точно, не сверял. В принципе и театральную версию «Трудной мишени» я бы поставил на столь высокое место, только потому, что кино сочетает самые сильные черты визуальных стилистик режиссера (Джон Ву) и продюсера (Сэм Рэйми), что вместе с одним из самых впечатляющих кастов в рамках жанра (команда антагонистов как на подбор) делает «Трудную мишень» чем-то большим, чем просто очередным боевиком.

6 место: Нападение на 13-й участок (Assault on Precinct 13), 1976, режиссер - Джон Карпентер

Если говорить о внедрении структуры и элементов киноязыка ревизионистского и спагетти-вестерна в современное экшн-кино, нельзя пройти мимо Джона Карпентера. «Нападение на 13-й участок» - низкобюджетный, что чувствуется, минималистский фильм, вдохновленный в равной степени «Рио Браво» и «Однажды на Диком Западе». Из первого Карпентер позаимствовал концепт, из второго - образ антигероя Наполеона Уилсона. Результатом такого синтеза стал возможно лучший фильм об «обороне замка».

5 место: Робокоп (RoboCop), 1987, режиссер - Пол Верхувен

«Робокоп» - шедевр мультижанровый. Как фантастика, он во многом оказался пророческим, предсказав развитие робототехники и боевого ИИ. Как сатира, он очень тонко, но жестко прошелся по рейганомике и корпоративной Америке. Но фильм Верхувена чертовски хорош и в качестве боевика. Если смотреть на центральную сюжетную линию «Робокопа», то нетрудно увидеть образцовое кино о мести: киборг выходит из под контроля и поступательно уничтожает тех, кто довел его до полужизни такой. Антагонисты - отдельная песня, один гаже другого, а «финальный босс» в исполнении Кертвуда Смита - один из редких кинозлодеев, вызывающих почти исключительно омерзение.

4 место: Побег из Нью-Йорка (Escape from New York), 1981, режиссер - Джон Карпентер

Если бы я составлял топ на основе крутости протагонистов, «Побег из Нью-Йорка» определенно занял бы первое место. Змей Плискин - идеальный антигерой, заменяющий собой «Грязную дюжину» в полном составе. Впрочем, и фильм под стать персонажу: не самый зрелищный в обыденном смысле этого слова, зато запредельно мрачный, нигилистский с картинами упадка и разрушения, которые режиссер не пытается никак смягчить. Если Уолтер Хилл в «Воинах» превратил «большое яблоко» в филиал нового Дикого Запада, то Карпентер создал сочный образ постапокалипсиса, вызванного катастрофой не военной, а социальной.

3 место: Крепкий орешек (Die Hard), 1988, режиссер - Джон Мактирнан

Вероятно было бы правильным решением поставить «Крепкого орешка» на первое место в списке лучших боевиков, если бы я руководствовался только внутрижанровой логикой. С этой точки зрения фильм Мактирнан прорыв, эталон и непревзойденная вершина. Кино, которое не только создало целый субжанр своих клонов, причем до сих успешно существующий (ни «Звездным войнам», ни «Индиане Джонсу», ни «Чужим», ни «Терминатору» такое не удалось, все их клоны и подражания остались в 80-х и 90-х и проверку временем в своем большинстве не прошли), но и оставшийся актуальным по настоящее время. Сиквелы устарели, а оригинал выглядит не ретро, а вполне самодостаточной и актуальной вещью.

2 место: Последний бойскаут (The Last Boy Scout), 1991, режиссер - Тони Скотт

Как бы ни был хорош «Крепкий орешек», но «Последний бойскаут» лучше. Сценарий ленты Скотта сильно уступает скрипту фильма Мактирнана, антагонисты запоминаются меньше, а суть детективной интриги, завязанной на американском футболе, легко забыть сразу после просмотра. Но в части стиля и атмосферы «Последний бойскаут» - шедевр, причем шедевр не только боевика (в чем он слегка уступает первому «Орешку»), но и неонуара. Тони Скотту удалось уловить и объединить крутость экшнов 80-х и 90-х и круто сваренного «темного кино» 40-х и 50-х. Я бы даже назвал «Последнего бойскаута» - «Глубоким сном» 90-х: тот же концентрированный жанровый дух и атмосфера вместе с закрученным, но постоянно ускользающим сюжетом.

1 место: Французский связной (The French Connection), 1971, режиссер - Уильям Фридкин

На первом месте железобетонная классика. «Французский связной» возможно не лучший боевик в истории, но точно лучший фильм, который можно классифицировать, как боевик. Выдающаяся во всех отношениях вещь с выдержанным холодным стилем, одной из главных автопогонь в истории и визуалом который отказывается устаревать на протяжении полувека. Тот случай, когда величие фильма легко ощутить, но трудно охарактеризовать. Все вроде бы просто, но настолько точнее, удачней и выверенней, чем у конкурентов по жанру, что не отдать первое место просто нельзя.