18 ремейков, превосходящих оригинал, и 2 просто хороших

Вчера в очередной раз расширился контент-план: пришло несколько новых реквестов от постоянного спонсора «Справочника кинопижона». За что его в который раз благодарю. Один из них «когда ремейки оказались лучше оригинала было?» показался мне достаточно любопытным, чтобы заняться им вне очереди.

Как раз в январе посмотрел один из таких фильмов, поэтому тема для меня оказалась неожиданно актуальной. Результатом стал топ из 20 фильмов, из которых 18 полностью соответствуют, на мой взгляд, поставленной задаче, а два просто хороши и добавлены в список, чтобы избежать «топа-18». Несколько оговорок перед чтением. Во-первых, включал только те ремейки, с оригиналами которых знаком. Исключение - первое место, но там случай особый. Во-вторых, расположил фильмы по личным симпатиям, а не по соотношению «качества» оригинала и переделки. Второе было бы сильно усложнило задачу. В-третьих, большую часть топа составляют хорошо известные фильмы, но два-три сюрприза, полагаю, можно найти.

20 место: Оскар (Oscar), 1991, режиссер - Джон Лэндис

Начну с козырей - непопулярного мнения. «Оскар» Лэндиса в англоязычном мире принято считать однозначным провалом. В местных широтах отношение к этой ленте заметно лучше, но успехом её тоже мало кто считает. При этом, Лэндис и Сталлоне сняли фильм, превосходящий основной источник вдохновения: комедию Эдуара Молинаро с Фюнесом образца 67-го года. Помог тот факт, что оригинал был откровенной посредственностью. «Оскар» - один из всего двух успешных голливудских ремейков французских комедий, а последних в 80-е и 90-е было снято немало.

19 место: Наблюдатели (Gamshijadeul), 2013, режиссеры - Чо И-сок, Ким Бён-со

Большая часть топа будет состоять из фильмов, известных в самых широких кругах, но три сравнительно малоизвестных найти и включить в список удалось. «Наблюдатели» - производственный триллер о работе полицейского подразделения, занимающегося прослушкой и слежкой, которым получили действительно крупное дело. «Наблюдатели» - отличное корейское жанровое кино без особых претензий, в котором трудно заподозрить ремейк, слишком оно ощущается корейским. Однако, в 2007-м в Гонконге вышел фильм «Око небесное» с абсолютно аналогичным сюжетом, но снятый откровенно небрежно. «Наблюдатели» - фильм, который раскрыл потенциал сценария неряшливо поставленного оригинала.

18 место: Гнев (Man on Fire), 2004, режиссер - Тони Скотт

Сложно выбрать между «Смертью телохранителя» Эли Шураки 1987-го и «Гневом» Тони Скотта. Обе версии истории достойны внимания. В оригинале более удачный кастинг (Скотт Глен - один из самых недооцененных героев боевика, которому хронически не везло или со сценариями, или с режиссерами, в случае со «Смерть телохранителя» - скорее второе), но в момент выхода фильм Шураки был одним из, в то время как «Гнев» стал для Тони Скотта настоящим прорывом: первым фильмом, в котором он пришел к своему фирменному стилю и который в 2004-м попал в нерв времени.

17 место: Одиннадцать друзей Оушена (Ocean's Eleven), 2001, режиссер - Стивен Содерберг

Фильм Содерберга - далеко не шедевр, но это отлично снятое, достойно сыгранное, практически «воздушное» кино, справляющееся со своей главной и единственной задачей - в течение двухчасового хронометража максимально развлечь зрителя. Вышедший в 1960-м оригинал Льюиса Майлстоуна, несмотря на «крысиную шайку» в главных ролях, а также статус хита проката, был средним фильмом с провисающей динамикой и затянутыми эпизодами. Ремейк, несмотря на свою очевидную легковесность, этих проблем лишен.

16 место: Муха (The Fly), 1986, режиссер - Дэвид Кроненберг

Возможно неуместно сравнивать студийный дебют Кроненберга со скромным оригиналом Курта Нойманна, вышедшим в 1958-м, но подобное можно сказать о трети фильмов в топе. Кино 58-го было теплым и ламповым, но наивным сай-фаем 50-х со всеми условностями времени. Версия Кроненберга, в свою очередь, оказалась классикой боди-хоррора, аналоговые эффекты которой впечатляют до сих пор.

15 место: Правдивая ложь (True Lies), 1994, режиссер - Джеймс Кэмерон

Ремейк, известность которого затмила оригинал и второй фильм в топе, основанный на французской комедии. Источником вдохновения Кэмерона стала посредственная комедия Клода Зиди «Тотальная слежка», вышедшая в 1991-м (у Зиди есть гораздо более внятные фильмы), но при переносе в голливудские реалии середины 90-х история? сохранив суть, сменила жанр. Кино Зиди - комедия с микроскопическими вкраплениями экшна, в то время как Кэмерон, по своему обыкновению, начав снимать комедию, свернул к финалу в сторону масштабного боевика, экшн-сцены которого уделывают все, что набегал и напрыгал Том Круз в рамках «Миссии невыполнима».

14 место: 13 убийц (Jusan-nin no shikaku), 2010, режиссер - Такаси Миике

Первый ремейк в топе, который уступают оригиналу, но всё-равно является отличным кино. В 1963-м Эйити Кудо снял настоящую классику самурайского кино, посвященную атаке 13 ронинов на злого брата Сёгуна. В фильм было всё, что нужно в жанре: выдержанный саспенс, грамотный сторителлинг и прекрасно поставленный финал, в котором 13 убийц сражались с сотнями (не уверен, что их было столько, но толпа приличная) телохранителей злодея. Миике, сохранив канву сюжета, растерял приличную часть саспенса, заменив её настоящим хоррором и подняв жесткость постановки на невозможный для 60-х уровень. Получилось хорошо, но до оригинала не дотягивает.

13 место: Прошитое пулями лето (Bau lit ying ging), 1999, режиссер - Уилсон Йип

Второй не самый очевидный ремейк в топе. В 1987-м выходит проходной фильм Джона Бэдэма «Слежка», сочетающий в себе элементы хичкоковского триллера и полицейской комедии. Два копа напарника (Ричард Дрейфус и Эмилио Эстевес) ведут наблюдение за подружкой опасного бандита. Получилось любопытное, но жанрово несбалансированное кино. В 1999-м молодой Уилсон Йип, в будущем поставивший «Звезды судьбы», «Вспышку» и все четыре части «Ип Мана», снимает вольный ремейк фильма Бэдэма. Ситуация примерно та же, но жанр и настроение разительно отличаются: Йип скрещивают комедию положений о двух застрявших в одном помещении копах с экшн-ромкомом а-ля Джонни То.

12 место: Около полуночи (Mayonaka made), 1999, режиссер - Макото Вада

Еще один азиатский ремейк голливудского жанрового кино 80-х. Второй раз упоминаю Джона Лэндиса, но теперь в качестве режиссера уступающего ремейку оригинала. В 1985-м он снял иронический неонуар «В ночи», где герой Джеффа Голдблюма, случайно столкнувшись с героиней Мишель Пфайффер, попадает в центр международного заговора. Кино получилось любопытным по концепции, но слишком избыточным нарративно и развалилось на отдельные эпизоды. Макото Вада, сохранив оригинальный концепт, заменил Голдблюма и Пфайффер на Хироюки Санаду и Мишель Райс, понизил ставки (вместо агентов международных разведок коррумпированные японские полицейские), а также сделал ставку на шикарную атмосферу, гораздо сильнее вызывающую ассоциации с голливудским неонуаром 80-х, чем оригинал.

11 место: Лицо со шрамом (Scarface), 1983, режиссер - Брайан Де Пальма

Не лучший фильм Де Пальмы и не главное достижение в американском гангстерском кино, о чем писал уже не раз, но сам по себе фильм достойный. К тому же, значительно превосходящий версию Говарда Хоукса 32-го года, несмотря на всю свою историческую значимость (одна из лент, сформировавших канон американского гангстерского кино), очень плохо состарившуюся.

10 место: Колдун (Sorcerer), 1977, режиссер - Уильям Фридкин

Перехожу к неоспоримым жанровым шедеврам. «Колдун» - второй ремейк в топе, который заметно уступает оригиналу, но сам по себе является шедевром саспенса. Превзойти оригинальную «Плату за страх» Клузо не дано никому, включая самого Клузо. Но Фридкин этого и не добивался, сняв на основе сюжета фильма 53-го собственное кино. Он значительно расширил нарратив, дав антигерою предысторию, которой не было в ленте Клузо (не то, чтобы она была сильно нужна, но ок), а также сделал ставку на приземленный, грязный реализм. Для героя Ива Монтана потребность вырваться из латиноамериканской страны, куда он попал, была скорее символической, в то время как Фридкин буквально помещает персонажа Роя Шайдера в место, откуда хочется незамедлительно сбежать.

9 место: Магазинчик ужасов (Little Shop of Horrors), 1986, режиссер - Фрэнк Оз

Один из самых обаятельных голливудских фильмов 80-х. «Магазинчик ужасов» - не совсем ремейк, это экранизация сценического мюзикла, основанного на фильме Роджера Кормана 1960-го, но поскольку основные элементы сюжета остались на месте, то в критерии попадает. Главными удачами ленты Оза стали персонажи: Стив Мартин в роли садиста-дантиста незабываем (на мой взгляд, лучшая его роль), а камео Билла Мюррея в роли зубного мазохиста - комедийное золото.

8 место: Жилец (The Lodger), 1944, режиссер - Джон Брам

Ремейк, который вы скорее всего пропустили, фильма, который вы так же могли не видеть. «Жилец» Брама - hidden gem, о котором ранее не представлялось возможности написать (ну или я такого не помню). В 1927-м Альфред Хичкок снял фантазию на тему Джека Потрошителя. Кино получилось посредственным и далеко отстоящим от главных успехов маэстро саспенса. В 1944-м далеко не выдающийся режиссер Джон Брам прыгнул выше головы, сняв историю о серийном убийце в Лондоне 19 века с вязкой, мрачной атмосферой, подчеркивающей безумие антигероя. «Жилец» - один из самых удачных гибридов нуара и готического хоррора.

7 место: Кинг Конг (King Kong), 2005, режиссер - Питер Джексон

А теперь кое-что максимально попсовое… «Кинг Конг» - ремейк классического фильма 1933-го года, который уже пытались возродить в конце 70-х с весьма противоречивым результатом. Главная проблема версии Джона Гиллермина заключалась в условно современном сеттинге, так как Конг - плоть от плоти палповой культуры 30-х: история, которой комфортно рядом с сочинениями Роберта Говарда и Эдгара Райса Берроуза. Джексон вернул гигантского примата к корням, но не остановился на простом повторении, а снял фильм, о котором аудитория оригинального «Кинг Конга» могла только мечтать: палповую историю с размахом голливудского эпика. Несмотря на почти 20 лет, прошедших с премьеры фильма (декабрь 2005-го), CGI в фильме Джексона гораздо убедительней, чем в большинстве актуальных «блокбастеров».

6 место: Железная хватка (True Grit), 2010, режиссеры - Джоэл Коэн, Итан Коэн

Первая «Железная хватка» образца 1969-го года была средним фильмом, вошедшим в историю только из-за «Оскара», полученного Джоном Уэйном. Последний, несмотря на свою харизму, всегда был посредственным лицедеем, но стоило ему выйти за пределы зоны комфорта, как академики сразу же выдали премию за «лучшую мужскую роль». В остальном кино Хэттэуэя было… нормальным. Вторая версия на порядок превосходит снятое в конце 60-х. Это один из сильнейших фильмов братьев, где одну из своих лучших ролей исполнил Джефф Бриджес, который, как актер, на несколько голов выше Уэйна.

5 место: Нечто (The Thing), 1982, режиссер - Джон Карпентер

Как и ряд других фильмов в топе, и ремейк, и оригинал «Нечто» являются экранизациями: они основаны на повести Джона Кэмпбелла 1938-го «Кто идёт?». В 1951-м году был снят первый фильм при участии Хоукса, оказавшийся милой, но чисто пятидесятнической жанровой поделкой. В 1982-м к теме вернулся Джон Карпентер, снявший на основе той же идеи (антарктическая база, меняющий формы пришелец) один из главных шедевров космического хоррора. Стоит заметить, что фильм Карпентера сам получил в 2011-м ремейк/ребут, о котором в силу его посредственности можно было бы и забыть, но стоит помнить: подобное подчеркивает жанровое величие не-оригинала Карпентера.

4 место: За пригоршню долларов (Per un pugno di dollari), 1964, режиссер - Серджио Леоне

Можно счесть первый спагетти-вестерн Леоне очередной вариацией на тему «Кровавой жатвы» Хэммета, а можно неавторизованным ремейком «Телохранителя» Куросавы. С самурайским фильмом кино Леоне действительно имеет больше общего, чем с шедевром палповой литературы. И я всё же предпочту в данном случаю итальянское, а не японское кино. «За пригоршню долларов» чуть-чуть, но лучше ленты Акиры Куросавы.

3 место: Газовый свет (Gaslight), 1944, режиссер - Джордж Кьюкор

«Газовый свет» - шедевр киносаспенса, название которого стало нарицательным и проникло в далекие от кинематографа сферы. Однако, далеко не все знают (хотя сейчас наверное гораздо больше, чем 10-15 лет назад), что четырьмя годами ранее в Великобритании была снята другая киноверсия этой истории, режиссером которой стал Торольд Дикинсон. И надо признать, что у англичан получился посредственный психологический триллер, в то время как в Голливуде смогли превратить «Газовый свет» в кино, отбрасывающее тусклый свет в вечность. Помог и звездный кастинг (Бергман, Буайе, Коттен), и приличный бюджет, позволивший воплотить атмосферу загадки и визуализировать пограничное состояние сознания героини.

2 место: Его девушка Пятница (His Girl Friday), 1940, режиссер - Говард Хоукс

Имя Говарда Хоукса уже упоминалось в тексте дважды, но не в комплиментарном контексте. При всём уважении, «Лицо со шрамом» и «Нечто» свои эпохи не пережили. «Его девушка Пятница» - другое дело. Самое интересное, что в основе фильма лежит написанная Беном Хектом и Чарльзом Макартуром пьеса «Первая полоса», которую близко к тексту уже экранизировали в 1932-м. Версия Хоукса сменила жанр, превратившись из сатиры о «четвертой власти» в «пулеметный» скрюболл. Для этого пришлось поменять пол одному из героев, превратив издателя и его лучшего журналиста во влюбленную парочку, что позволило заострить углы истории и добавить в неё больше комедии.

1 место: Мальтийский сокол (The Maltese Falcon), 1941, режиссер - Джон Хьюстон

Нарушу собственное правило и поставлю на первое место «ремейк», с оригиналом которого не знаком. Один из самых известных и жанрообразующих нуаров в истории - далеко не первая экранизация одноименного романа Хэммета. Так, в 1931-м уже вышла его экранизация, поставленная Роем Дель Рутом. Последняя десятилетия находилась в забвении (студия пыталась уничтожить её копии перед премьерой фильма Хьюстона), но потерянным кино не стало, в начале 2010-х, появившись в сети. Увы, так и не добрался. С другой стороны, появилась возможность поставить «Мальтийского сокола» на первое место, раз уж в топе нуаров предпочел этого не делать.