Лучшие исторические/фехтовальные экшны Азии. Субъективный топ-100. Часть 4

45 место: Храм Шаолинь (Shao Lin si), 1976, режиссер - Чанг Че

Второй лучший фильм о Шаолине, первый будет значительно выше. В отличие от большинства «шаолиньских» фильмов студии Shaw Brothers, в этой ленте Чанга Че действительно уделено немало времени быту титульного храма, который режиссер превратил в действительно мифологическое место, где нарушающие законы физики летающие монахи смотрятся максимально аутентично.

44 место: Месть (Adauchi), 1964, режиссер - Тадаси Имаи

Предельно мрачный самурайский фильм Тадаси Имаи. Как и в своем предыдущем фильме, «Бусидо», режиссер деконструирует кодекс чести феодального сословия, выводя его разрушительной и дегуманизирующей силой, ведущей не просто к неврозам, но прямо к безумию, что подчеркивается уже на уровне сценария. Но, в отличие от предыдущего фильма, «Месть» действительно, как минимум формально, принадлежит жанру дзидайгэки.

43 место: Знамёна самураев (Fûrin kazan), 1969, режиссер - Хироси Инагаки

В то время как «Месть», как и большинство самурайских экшнов, представляет собой локальное, почти камерное кино, фильм Инагаки - это размашистый исторический эпик, полный батальных сцен и отчасти напоминающий своей стилистикой будущие эпики Куросавы, «Тень воина» и «Ран». Режиссер явно ориентировался на голливудские пеплумы и шире западное историческое кино 60-х. И если до «Бен Гура» или «Лоуренса Аравийского» «Знаменам самураев» очень далеко, то конкуренцию со «Спартаком» или «Песчаной галькой» фильм вполне выдерживает.

42 место: Боец с шестом (Wu Lang ba gua gun), 1984, режиссер - Лау Ка-Люн

Героический уся о мести с превосходной, хоть и стилизованной экшн-хореографией. К середине 80-х Лау Ка-Люн превратился в одного из последних мастодонтов студии Shaw Brothers, постановка боев в фильмах которого была способна выдержать конкуренцию с тем, что делали в это время Джеки и Саммо. Так, в «Бойце с шестом» режиссер и хореограф поставил одни из самых интересных поединков с холодным оружием в истории гонконгского кино.

41 место: Одиннадцать самураев (Jûichinin no samurai), 1967, режиссер - Эйити Кудо

Стилистически выдержанный, экшн-ориентированный, свирепый дзидайгэки, сюжет которого напоминает что-то среднее между одной из версий легенды о 47 ронинах и фильмом «13 убийц» (оригиналом или ремейком). Одиннадцать самураев должны отомстить обидчику своего клана, пусть для этого им необходимо перебить не одну сотню бойцов злобного лорда. Финальное побоище - настоящий шедевр японской экшн-хореографии конца 60-х. Снято одновременно стильно и понятно, что именно происходит. Ясна тактика и ход боя, что в жанровом кино случается не так часто.

40 место: Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Wo hu cang long), 2000, режиссер - Энг Ли

Наконец-то долгожданная рубрика «непопулярное мнение». Без неё было скучновато. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» - отличное кино, но далеко отстоящее от того шедевра, каким его принято считать. Причины две. Во-первых, Энг Ли никогда не был особым поклонникам жанра уся, что по его фильмографии заметно. Во-вторых, его самый успешный фильм скорее не представитель жанра, а эксплуатация того, как уся воспринимают западные зрители. Он очень грамотно скомпоновал представления и ожидания от фильмов о летающих китайцев в двухчасовом формате, сняв фильм сколь удачный, столь и нерепрезентативный для китайского (в широком смысле) фехтовального кино.

39 место: Меч (Ming kim), 1980, режиссер - Патрик Там

Для сравнения «трушный» уся, сюжет которого, как и фильма Энга Ли, центрируется вокруг поисков легендарного меча. Полнометражный дебют Патрика Тама - нововолновое уся, вдохновленное в равной степени, как лентами студии Shaw Brothers, так и японским дзидайгэки 60-х. Уникальный в своем роде взгляд на жанр и единственный меченосный фильм в карьере Тама, которого можно назвать самым очевидным предшественником Вонга Кар-Вая в гонконгском кино 80-х.

38 место: Золото сегуна (Goyôkin), 1969, режиссер - Хидэо Гося

Гося снимал ревизионистские дзидайгэки, ставящие под вопрос адекватность кодекса бусидо, но упаковывал в их в жанровое, развлекательное кино. «Золото сёгуна» - отличный пример данного подхода. Конфликт самурая с действиями собственного клана можно смотреть и как серьезное высказывание, и как отличный образец исторического экшн-кино.

37 место: Бусидо Бохати: Путь забывших о восьми (Poruno jidaigeki: Bôhachi bushidô), 1973, режиссер - Тэруо Исии

Пожалуй, лучший из фильмов Исии, в котором режиссер мастерски скрестил дзидайгэки с пинку эйгой, не просто украсив кино многочисленным сценами «натуризма», но и интегрировав последний непосредственно в сценарий. Сюжет «Бусидо Бохати» достаточно прост: умирающего мастера меча подбирает и выхаживает клан, чтобы использовать его навыки в собственных целях. Нюанс в том, что клан этот не простой, а «отрекшийся», которому сёгун в награду за выполнение «деликатных» поручил дал монополию над проституцией.

36 место: Убийца (Da ci ke), 1967, режиссер - Чанг Че

Кровавая и преисполненная героического пафоса лента от еще относительно молодого Чанга Че. «Убийца» вряд ли впечатлит постановкой боев (они хороши, но принадлежат своему времени), небанальным сценарием (он очень традиционен). Сила фильма в другом: Чанг Че снял образцовое героическое кино, работающее большее не в формате жанрового фильма, а как целлулоидный аналог средневековых саг. Действие подчинено господствующим в стародавние времена законам чести и героического фатализма.

35 место: Самурай-волк (Kiba okaminosuke), 1966, режиссер - Хидэо Гося

Во многих отношениях поздние дзидайгэки превосходят то, с чего Гося начинал свою карьеру в жанре. Во многих, но не в свирепой развлекательности истории, сочетающей сюжет в стиле спагетти-вестерна с меченосным историческим антуражем. «Самурай-волк» - отличный дзидайгэки, снятый именно для тех, кто ждет хорошего и чистого жанра без слишком сильного крена в «большое» или эксплуатационное кино.

34 место: Нарушенная клятва (Po jie), 1977, режиссер - Чон Чхан-хва

Интересно, что два самых нестандартных уся конца 70-х были сняты максимально непохожими друг друга постановщиками, хотя и ощущаются идейно близкими друг другу фильмами. Если для Патрика Тама «Меч» был дебютом в большом кино, то «Нарушенная клятва» - последний фильм ветерана гонконгского кино Чон Чхан-хва, работавшего в 60-е и начале 70-х на студии Shaw Brothers. Фильм представляет собой ремейк «Госпожи Кровавый Снег», действие которого перенесено в традиционный уся антураж, и хоть до непреднамеренного величия японского оригинала фильм не поднимается, в рамках гонконгского исторического экшна «Нарушенная клятва» - настоящее «скрытое золото».

33 место: Убей! (Kiru), 1968, режиссер - Кихати Окамото

Почти ревизионистский дзидайгэки зрелого периода Окамото о двух ронинах, которые сначала вступают в клан, а затем, понимая недобрую природу его действий, меняют сторону и присоединяются к мятежникам. В экшн-ориентированном самурайском кино второй половины 60-х было два конкурирующих друг с другом мастера, Хидэо Гося и Кихати Окамото, выбор между которым всегда будет дискуссионным. На мой взгляд, фильмы Окамото все-таки сильнее, во многом из-за более кинематографического стиля, уделявшего пристальное внимание монтажу. Гося снимал более традиционно.

32 место: Три самурая вне закона (Sanbiki no samurai), 1964, режиссер - Хидэо Гося

И снова Гося. Дебют режиссера поставлю на второе место среди всех снятых им самурайских фильмов. О лучшем в следующей части. «Три самурая вне закона» снят по лучшем сценарию, который был у режиссера за всю его карьеру в 60-х и 70-х. Постановка боев заметно уступает тому, что он будет делать всего через 2-3 года, но сама история превосходит все будущие его работы.

31 место: Битва у Красной скалы (Chi bi), 2008, режиссер - Джон Ву

Последний фильм Джона Ву, к которому не было бы большим преувеличением использовать эпитет «великий». После «Без лица» голливудская карьера режиссера забуксовала, и он смог разродиться тремя сомнительными фильмами. В Китае Ву возвращается к историческому экшн-кино, которое не снимал с конца 70-х. Результатом стал разделенный на два фильма почти пятичасовой грандиозный батальный эпик, ставший для Кино КНР настоящим прорывом. Если сейчас подобными «проектами престижа» не удивишь, то в середине 2000-х, когда началось производства эпика, китайское кино было не в лучшей форме, и проект такого масштаба и подобной мощи был действительно прыжком выше головы для местной киноидустрии.