«Максимка бросил пить». История создания альбома.
«Максимка бросил пить» дебютный, полноформатный альбом группы МПТРИ, вышедший 07.10.2011 года. Большая часть песен написана на стихи друга коллектива - Максима Васильева. Альбом имел положительный отклик у слушателей и вывел группу на новый уровень. 4 песни с альбома (Брошки, Электростул, Это спасает меня, Я пережил зиму feat. Чача,Наив) попали в ротацию Нашего радио. Две песни попали в итоговый хит-парад Нашего радио: Брошки за 2011 год, Электростул за 2012 год.
Вот такое описание было отправлено на лейбл перед загрузкой альбома на все сервисы прослушивания музыки. И в нем нет ни слова лжи. Это и был наш дебютный полноформатный лонглплей состоящий из 13 песен, одна из которой песней не являтся, а идет как эпиграф. После выпуска альбома группу стали узнавать по всей стране, в том числе и благодаря ротации на Нашем радио. Колличество публики на концертах росло стремительно равно как и наша радость от всего происходящего. А иначе и быть не могло. Гениальные песни Макса Васильева (не только лишь все) были исполнены голосом Купчинского Панк-Рок Гуру Александра Конвисера. Записано и исполнено все было содружеством отличных музыкантов и прежде всего друзей. Все происходило легко и непренужденно. С юмором, энергией и оптимизмом. Собственно, этими материями и пронизана пластинка. Вот такой нехилый список всех причастных получился:
Александр Конвисер - вокал, хоры
Евгений Крючков - барабаны, синтезаторы, хоры
Алексей Безнощенко - бас
Дмитрий Добрый - гитары
Лев Карелин - гитары, бэк вокал, хоры
Владимир Миронов - акустическая гитара, бэк вокал
Алексей Щербаков - саксофон, хоры
Сергей Якунин - труба
Ренат Халимдаров - тромбон
Станислав Слинько - соло гитара (3)
Андрей Панкратов - бас (12)
Александр «Чача» Иванов (НАИВ) - вокал (11)
Павел Ключарев - бэк вокал (8)
Евгения Рыбакова - бэк вокал (6,10)
Александр Малеев - хор (4)
Сергей Зыкин (ILWT) - хор (4)
Мария Васильева - хор, бэк вокал (4)
Марина Решетько - скрипка
Даша Решетько - голос ребёнка "вот это песня" (2)
Фёдор Лавров - клавишные, голос (1)
Музыка и слова - Максим Васильев, кроме:
(8) - Конвисер/Конвисер
(11) - Конвисер, Миронов/Конвисер
Аранжировки - МПТРИ, Дмитрий Добрый
Дмитрий Добрый, Лев Карелин - запись
Фёдор Лавров - сведение
SF Sound Studio Finland - мастеринг
Лев Карелин - винил мастеринг
Ну а теперь, совершая нечеловеческие усилия, постараемся вспомнить как оно тогда все происходило.
Репетиции, запись, сведение, мастеринг.
Евгений Крючков:
В то время мы втроем: Александр Малеев (директор МПТРИ), Бизон (Алексей Безнощенко, басист МПТРИ) и я работали в легендарном московсковском клубе P!PL (бывший Тень и 1Rock). Мы с Малеевым занимались организацией концертов, а Леха был техником и звукорежиссером площадки. Сам клуб служил и штаб-квартирой нашей группы. Там мы тусовались, проводили собрания по делам МПТРИ, а так же репетировали в малом зале прям на сцене. Здание на Дербеневской набережной, в котором находился клуб, а так же несколько других рядом стоящих принадлежали бизнесмену и по совместительству музыканту и лидеру собственной группы Пилигрим - Андрею Ковалеву. Он был и есть успешным и обеспеченным человеком и музыкой занимался по приколу (или для души). На тот момент он совершил переход от поп-шансона в металл (такой вот квантовый скачек). И всячески поддерживал рок движение, в том числе открыл репетиционную базу где можно было порепетировать бесплатно(!!!) заранее записавшись и отстояв очередь. Там же в соседнем с клубом здании находилась его студия звукозаписи, куда мы, по знакомству, и пришли писать барабаны и бас на дебютный альбом. Весь материал был более менее аранжирован. По крайней мере структуры песен, основные партии и все ритмические рисунки были точно утверждены на репетициях. Более того почти весь альбом был сыгран и записан на коцерте в Питерском клубе «Цоколь». Я играл под клик, поэтому запись несмотря на всю угарность и панковскую грязь была ровной. Мы вставили эти дорожки с лайва в проект и под них я писал барабаны, а Бизон бас уже под меня. Песни которых не было в концерте писали под демку сыгранную на гитаре и спетую Вовой Мироновым. Или под версию Макса Васильева, как в случае с песнями «Это спасает меня» и «Отражение». В то время у нас не было гитариста, потому что они постоянно менялись и уходили. Поэтому было принято решение нанять для записи гитар друга Алексея Щербакова - Диму Доброго. Помимо того, что он был отличным гитаристом, он так же был звукорежиссером и сводил и записывал много ска и панк музыки. И мы расчитывали что Диман сделает так же и сведение нашего альбома.
Лев Карелин:
У нас с Добрым была студия там мы писали музыку. Через Доброго я познакомился с Лехой Щербаковым, после чего меня пригласили в МПТРИ. Более подробно об этом написано в статье МПТРИ. Начало. Диман добросовестно записал основные партии ритм гитар, каких то подкладов и часть соло. Но именно тогда его пригласили стать звукорежиссером группы «Звери», которые тогда находились на пике своей славы. Времени на другие проекты у него практически не осталось, а делать работу урывками и в попыхах он тоже не хотел. Новоиспеченный звукорежиссер суперпопулярной группы передал весь наработанный материал мне с дружескими напутствием мол: «Ты гитарист в МПТРИ теперь, вот ты и занимайся дальше. Лева извини, но мне надо бежать дела пойми, дела, дела». Я отслушал то что было записано, мне все очень понравилось, ну и принялся доделывать. Записал недостающие гитары, с Женькой мы добавили аналоговые синтезаторы и драм машины, ну и все остальное дудки, скрипки, вокалы и хоры. Так как Добрый не успел сделать сведение то вопрос этот тоже стоял. Моей квалификации на микс культового альбома тогда не хватало и мы начали подбирать кандитуру звукорежиссера. В числе прочих например был и наш общий друг Дмитрий Кежватов (Praznik, Тараканы, Spitfire, КИНО). Он свел нам одну песню и сделал это очень хорошо. Но общим голосованием мы не приняли этот микс. Дело было в том, что Ватыч тогда играл в Питерской группе Spitfire, любимой и уважаемой всеми нами, а еще до неё в собственном коллективе Praznik и все тот же панк рок с дудками. И он свел МПТРИ по всем законам ска-панка в рамках одной песни оно работало отлично, но на альбоме было жанровое разнообразие и нам хотелось чего то другого интересного и не похожего на мейнстрим. Мы искали креатив и нестандартные решения. И вот именно этот самый креатив и дал нам Питерский звукорежиссер и музыкант, один из корифеев панк и рок движения Федор Лавров, известный так же как Бегемот или Feddy. Помимо того что Федя стоял у истоков панк музыки в России (Отдел Самоискоренения, Народное ополчение) на своей студии Begemotion Records он записал целую кучу разных музыкантов в числе которых был и Бригадный Подряд. Именно его стараниями был создан самый хитовый и успешный альбом «Никакой правды», который буквально изобиловал хитами. Хорошо разбираясь в различной музыке помимо панк-рока: в электронной, в гаражной и лоу файной, имея свой ни на кого не похожий вкус он по сути стал саунд продюссером альбома и сделал звучание действительно уникальным. Не могу сказать, что оно нам очень нравится, но представить этот альбом с каким то другим звуком я просто не могу. Как пел один ежик (фанат МПТРИ): «Эта шубка лучшая, вся она колючая, мамина да папина, а волкам — царапина!». Вот это самой колючести еще и добавил мастеринг альбома сделаный на SF Sound Studio в Финляндии, куда Бегемот был командирован без сух. пайка. После колдовства Kimmo Perkkiö (горячего финского мастеринг инженера) альбом стал громким дерзким и как пуля резким (и как после этого не любить нам Финнов?). Делая мастеринг для винила мне пришлось сильно постараться чтобы угомонить этот взрыв энергии и сделать так чтоб иголка проигрывателя не улетела из канавки пластинки или случайно не оплавилась.
Лучше всех саунд альбома охарактеризовал Александ Малеев. После сравнения в машине двух миксов одной и той же песни первый сделанный не Бегемотом, а кем то еще, второй БегемотовскоФинский, он философски произнес: «Не, ну это как 2D и 3D!». По моему так и есть, директор был очень меток в выражениях, почти как генерал Иволгин.
Итак, Дима Добрый широкими мазками сыграл классные и узнаваемые партии, мы довели это все до целостной картины, а Федор Лавров вместе с Kimmo Perkkiö отполировали до блеска, сделав альбом «Максимка бросил пить» таким как его услышали тысячи человек.
От песни к песне.
Ну что ж, а теперь пройдемся по самому альбому и попробуем вспомнить максимальное колличество информации по каждой композиции, хотя, повторимся: сделать это весьма непросто.
1. Эпиграф
И, вообще, когда мне кто-то искренне говорит про тяжкий труд писателя,
я делаю один стремительный вывод: денег не давать, обманет!
Алекснадр Конвисер:
Когда альбом уже был готов, я услышал (или прочитал) интервью, в котором сытый и «довольный собой и женой» (Блок) коллега по панк-сцене (неважно кто, какая-то сумрачная тень из прошлой жизни) старательно и с воодушевлением жаловался на тяжелый труд панк-рок музыканта, сложности репетиционного и звукозаписывающего процесса, а также на скудность подаяний от поклонников. Это вызвало смех и я решил, увенчать альбом эпиграфом или, как говорят филологи, своеобразным « ключом», помогающим слушателям понять авторский замысел, основную идею или общее настроение альбома.
Где брать эпиграф было ясно сразу. Я взял его из первого сборника записных книжек Сергея Донатовича Довлатова - «Соло на ундервуде». На самом деле полная цитата немного больше по объему и звучит она так: «Когда мне говорят о тяжёлом труде писателя, я всегда вспоминаю о землекопах. Землекопом я, слава богу, не был, а вот в кочегарке работал. И знаю разницу... Вообще, когда мне долго и страстно говорят о тяжёлом труде писателя, я внутренне соглашаюсь. И в то же время даю себе зарок — денег этому человеку взаймы не давать». Мы поимели наглость переработать слова классика в угоду таймингу и воспетой Чеховым краткости мысли и попросили Федю Лаврова записать фразу своим голосом, что он великолепно и исполнил, войдя в историю мировой музыки.А альбом получил еще один полноценный трек, который песней и не является.
P.S. Кстати, теперь , спустя целую вечность после описываемых событий, когда мне самому хочется ляпнуть или написать про сложности функционирования блистательного оркестра, я вспоминаю этот эпиграф и с мудрой усмешкой прикусываю язык.
2. Песня
«Рэп - это тоже хлеб» А.В. Конвисер.
Открывает альбом мощнейший номер с простым названием «Песня». Скорость прочтения текста в ней превышает зафиксированные скоростные рекорды всех Эминемов и Нойзов вместе взятых. На студии мы справились с этой проблемой методом «наложения» (но не всмысле, а в другом более профессиональном). То есть записали строчки одну за другой с перерывами на отдых и употребление изотоника. А вот на концертах с этим частенько возникали проблемы. Александр Владимирович как настоящий филолог никак не мог жертвовать красотой и ёмкостью слова в угоду панковскому угару. И для того, что бы каждый в зале смог предельно точно понимать о чем пойдет сейчас речь, он полностью произносил текст произведения в виде декламации. Выглядело это примерно так:
Вся песня имеет роковое звучание с дудками, все как полагается, но так же в ней есть и элементы электронной музыки, которые были добавлены уже в студии.
Евгений Крючков:
У меня был проект druma2rgi, основной концепцией которого было исполнение электронной музыки - живьём. Мы играли ремиксы накладывая сверху много перкуссии и других инструментов например гитары. Так же у нас были и свои треки. На тот момент в составе группы были: Я, Бизон (басист МПТРИ) и Дмитрий Пронин. Диман, кстати, автор текста песни «В Москву!», но это было чуть позже. По этому у меня было определенное колличество разных приборов для воспроизведения такого музла. И когда основа альбома «Максимка бросил пить» уже была полностью записана, я привез все эти штуки на студию, где мы со Львом стали добавлять их в разные песни. В это песне я изобразил арпеджиатор, сыграв руки во втором куплете на синтезаторе KORG MICROKorg MK1. Так жы мы добавили электронный бит через Korg Kaos Pad 2.
Лев Карелин:
В этой композиции присутсвуют несколько пасхалок. Очень уж мы любили и любим это дело. Цитаты из наших любимых фильмов или книг, харрактерное вокальное интонирование а-ля Горшок или кусок гармонии или мелодии из какой нибудь группы которая по сходству от МПТРИ находиться на другом конце вселенной (например какой нибудь замороченный прог-металл). И уж точно это не из-за отсутствия своих оригинальных идей (их то у нас скок хош), но просто так веселее. Открывать такие штуки в песнях других групп, для меня своего рода хобби и фетиш. Особенно приятно потом включить оригинал пасхалки и удостовериться в своей правоте. Так например совершенно случайно мы с Добрым обнаружили, что один панк-боевик, одной из ведущих панк-групп нашей страны, в которой на гитаре играл наш общий друг (собственно он и был соавтором самой песни) вступление оно же соло по гармонии и мелодии один в один из поп-хита 1996 года Everybody move your body исполнительницы Diva. Специально это было сделано или нет, мы уточнять не стали, чтоб художника не обидеть. Что за группа и что за песня я вам не скажу, но могу дать намёк: композиция была написана после разборок на панк сцене, как алаверды на дис другого не менее огромного панк-артиста. Заморочено, нет? В общем послушайте и представьте это в панке (c 0:30 идет тема).
Как показало время многие из этих секретов так и не были никем открыты, ну либо мы не были оповещены об этом. Постараюсь вспомнить их все, возможно вы будете приятно удивлены.
Первая цитата из песни Майкла Джексона - Earth Song. Это хор который предложил вставить Александр Владимирович большой поклонник творчества поп-короля. Он идет на заднем плане в запевах (Песня это когда в один из дней…). Мы изменили немного саму мелодию в основном ритмически, уложив ее в размер нашей композиции, и пропели немного по другому. Возможно это не так очевидно читается, но знайте это точно оттуда. У Майкла этот хор используется вместо припева. В наших припевах эта тема тоже звучит, но Бегемот со своим хитрым гаражно-психоделическим умом вставил её так что она на себя стала не похожа.
Вторая уже более очевидная находиться в концовке, и это знаменитое ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла наверняка все узнали, но если вдруг нет, то это - Seven Nation Army группы The White Stripes. Больше ничего у этой группы вспомнить невозможно, но это знает весь мир.
Ну и напоследок самая неочевидная, но тем не менее имеющая место быть штука. Это возглас: «Ооо!» в стиле Егора Летова звучит в самом конце на 2:30, аккурат после гитарного соло. Я всегда ценил Игоря Федоровича и его творчество, но в те годы, видимо, прослушивание было наиболее интенсивным. Меня постоянно стимулировал мой друг лидер группы «Солнце Лауры», а по совместительству пресс-атташе «Гражданской обороны» - Димка Синдицкий. Он, как большой знаток их творчества, вел среди меня разъяснительную работу и открывал различные жемчуга, редкости и красоты. А человеку сильно увлеченному чем либо, свойственно перенимать этого чего нибудь черты. И вот я, таким образом, научился пародировать Егора и смешить друзей, особенно хорошо у меня получалось орать. Это так и называлось «Дать Егора»! Пацаны настояли сделать это прям на записи, ну я и дал.
Мы очень долго не могли вспомнить чей же ребенок произносит: «Вот это песня!». Перебрали всех возможных детей, которые могли оказаться на студии. Были практически в отчаянии, но тут созналась Марина Решетько. Именно она сыграла на альбоме на скрипке, но об этом чуть позже. А на одну из смен в студии пришла с чудесной Дашей, то есть со своей дочкой. Ну и так как мы обожаем все чудесное, то тут же, не отходя от кассы, записали и её. На момент записи ей было всего 6 лет, а сейчас уже 21! Участие в таком значим для вселенной проекте очень благосклонно повлияло на судьбу ребенка. Теперь она Солистка ансамбля народного танца, студентка и просто красавица. Оркестр преображения человеческих судеб - МПТРИ! Обращайтесь!
3. Брошки
Один из самых главных наших хитов вышедший из под пера гения современности, поэта песенника - Макса Васильева. Композиция мгновенно была взята в ротацию Нашего радио и продержалась в чарте очень долгое время. Так же песня попала в итоговый список лучших песен за 2011 год, по версии того же Нашего Радио. Ну и надолго стала визитной карточкой группы во всей обозримой вселенной.
Изначально демка Макса была с танцевально-скаковым настроением и немного другим текстом, который в процессе был доработан. Примечательно слово которым был обозначен элитный горнолыжный курорт во французских Альпах, в центре Тарантезской долины, куда принято отвозить излишки денежных средств - Курвашель. Так может только мастер слова, коим Максим Евгеньевич и является. Ну а мы, в погоне за славой и ротациями, кощунственно поменяли его на более понятный большинству - Куршевель.
Владимир Миронов:
Когда же Лев воззвал ко мне, дабы я напряг остатки разума моего и вспомнил притчи поучительные, сопряженные с сотворением альбома «Максимка Бросил Пить», я тотчас запустил движение реверсивное, сказав: «Не прилагал я руки в создании сей нетленки, достойной платинового Грэмми за музыкальность и Золотого Патифона за слово лирическое».
Ведь я же отошел от дел в блистательном оркестре в лето 2010, а запись основного материала начата была зимой и весной 2011. Однако вскоре память моя просветлилась и напомнила, что явился я в главном боевике сего альбома: в поучительной балладе «Брошки», оставив там свой след свой на гитаре акустической, наивно полагая, что это будет демо-версия, и бэк-вокалом, что дает мне право глаголати: «Меня когда-то передавали по радиво».
Так вот, про демо-версию «Брошек» я и хотел поведать тем, кто дочитал хотя бы досель. Во дни оны делалось все медлительно, у всех музыкантов, включая САМОГО, была работа основная, покрывающая издержки, сопряженные с репетициями и записью песен. Гонорары же от редких концертов наш тогдашний легендарный директор умудрялся молниеносно прогуливать в кутеже самозабвенном, и рассчитывать приходилось лишь на силы свои. Сей же директор требовал от нас скорейшей финализации суперхитов, по которым томилось одно небезызвестное радио, взявшее потом с альбома в ротацию всероссейскую аж 4 сингла.
Как только «Брошки» начали обретать очертания законченного наброска, Александр Малеев, втайне от коллектива отправил их на сведение, пренебрегая тем, что в записи отсутствовал еще ряд гитарных партий, а записанные, оставляли по сыгранности желать всего наилучшего. И вот, Федя Лавров, прислал вещицы интересные в сведении и мастеринге; одна из них вошла в альбом «МБП», а вторая («Ты любишь меня») в сборник «Старьё», о коем я могу рассказать гораздо больше притч.
Лев Карелин:
Прикол и основная ирония этой песни в том, что она стала всенародно любимой, но над ней было сделано меньше всего работы на студии. Гитары там использованы наполовину из демо набросков, которые быстренько и креативно пересобрал Федор «Бегемот» Лавров. Соло гитара была перезаписана несколько раз, но в итоге Бегемот использовал ту, что у него была, другой ему просто не прислали. Соляк писал и Добрый и Я, так как власть все время менялась и дела передавались друг другу, а Александр Малеев очень торопился с этой песней видя в ней потенциал радио-хита. Собственно он не прогадал. В результате спешки Федя прислал готовый вариант, который директор наш тут же послал на радио, а уж потом показал нам. На радио песню приняли как есть без каких либо нареканий. Так что в ней звучит самое первое соло Станислава Слинько. Еще один показательный момент панк-подхода к созданию всенародных хитов - это отсутвие в финальной альбомной версии тромбона. Ренат в момент работы над «Брошками» был на гастролях с одним из заслуженных симфонических оркестров, ряды которых он украшал. А когда вернулся, то песня уже была готова и утверждена програмным директором Нашего радио. Запись тромбона стала притчей во языцах внутри нашего коллектива. Собираясь каждый раз записывать духовые к новым песням - Рен добавлял: «Давайте, и в «Брошки» тоже тромбон запишем, а то не кайф». Все единогласно соглашались с без пяти минут заслуженным артистом РФ, но когда доходило до дела, то разумеется никто ничего не дописывал, по разным причиным от забыли до забили. Ну и естественно произносилась коронная фраза Алексея Щербакова: «На тот год пойдет».
Годы прошли а, тромбон до сих пор звучит только в живом исполнении на концертах, зато как звучит!
4. Мыслю
Танцевальная композиция текст которой является филосовским приквелом к знаменитому утверждению Рене Декарта «Cogito ergo sum» - «Я мыслю, следовательно, я есмь», или «я мыслю, следовательно, я существую». Где посредством различных процессов жизнедеятельности личности подтверждается сам факт наличия мышления. А вы думали это так веселушки у нас просто?
Дабы подчеркнуть важность этих самых процессов Владимиром Мироновым на одном из концертов был придуман караоке-флэш моб. Суть его такова: сам автор и директор МПТРИ - Александр Малеев, подобно барышням из капитал шоу «Поле Чудес», в нужный момент песни показывали почтенной публике глиняные таблички с необходимой фразовой для хорового пропевания. Было весело и поучительно! Так уважаемый зритель мог запомнить правильную последовательность слов в припеве, которую и мы не всегда помнили.
По музыке - это очень типичный МПТРИ-диско-панк с которым группу и отождествляет большинство населения. Впервые на альбоме здесь появляется скрипка в исполнении прекрасной Марины Решетько. Еще одна интересная деталь - это хор(ну а как же без него то). Тут мы не стеснялись и загоняли под микрофон всех, кто каким то образом, случайно или нет попадал на студию в момент записи. Так в «Мыслю» помимо музыкантов оркестра отметились: директор МПТРИ - Александр Малеев, лидер группы ILWT - Сергей Зыкин, а так же жена Александра Конвисера - Мария, которая к тому моменту еще не была женой, а была Васильевой. Именно ее голос звучит в конце песни в так называемом outo. Просмотрите небольшую видеохронику об этих и других событиях.
5. Это спасает меня
Лев Карелин:
Эта песня настолько целостная и крутая, что про нее особенно нечего рассказать. Для начала рекомендую прослушать оригинальную версию Макса Васильева и убедиться в том, что это уже была самодостаточная композиция. Мы лишь немного изменили текст и раскрасили аранжировку.
Когда Добрый передавал мне этот альбом, он сразу отметил эту композицию как наиболее перспективную и сказал что ему она нравиться больше остальных. Я не хочу принижать уровень партий Димана в остальных песнях, но мне кажется что вступление в этой - просто гениально. Так мог чувствовать только он, особенно если ему действительно нравилось. На тот момент наш гитарный стиль очень сильно отличался, если я был выспитанником тяжелой музыки и всякого пилилова и рубилова, то Добрый был очень далек от этого. Всех любителей хевиметала он ласково называл «люди без одной хромосомы», меня же он жалел веря в то что я перерасту. На это мне потребовалось не меньше 10 лет, я по прежнему люблю порубить и попилить, но мой стиль поменялся значительно и это на 100 процентов заслуга Доброго. И в этой композиции этот стиль прослеживается как нельзя лучше. В общем то в потенциале песни Диман не ошибся и она так же попала в чарт Нашего Радио, но правда такого успеха как у других хитов МПТРИ в ротации не произошло. Ну да и пёс с ним. В моем личном рейтинге она лучшая, как минимум из этого альбома.
По музыке мы не стали далеко уходить от задумки Макса, и сыграли почти также. Партию духовых я вообще придумал за 1 минуту до записи и она проще некуда, пацаны с недоверием посмотрели на меня спросив: «Че прям так и играть па-ба-ба-бам, па-ба-ба-бам?» Я ответил что пока других мыслей нет и в может что то поизящнее придумается потом. Ну про этот потом который никогда не происходил это отдельная история)). В концовке у Доброго было сыграно вступление, а я решив потешить свое эго сыграл соло, которое не понравилось Александру Владимировичу. Но оставлять вступление ему тоже не захотелось, решили пока оставить что есть и придумать что то более прогрессивное «потом». Ну в результате на альбоме осталось именно это и со временем все привыкли. Еще один интересный момент - это хор в концовке, который лежит подкладом под соло, его Федя Бегемот записал сам в одно Бегемотье лицо.
Ну и напоследок вспомним изменение текста которое сделал маэстро Конвисер в наше время. Это строчка про некоего постороннего Дмитрия Медведева, который был нещадно заменен на более близких любому человеку детей в памперсах.
6. Критические дни
Владимир Миронов:
Я, конечно, не знаю, как создаются аранжировки для песен в других группах, но в МПТРИ образца 2010 года использовалась совершенно уникальная технология. Я бы её назвал «мур-мур, ну вы меня поняли». Это когда играющая у вас в голове идея передаётся через мурчание (иногда мычание и т.д.) и сопровождается далее фразой «ну вы меня поняли». Никаких партитур с нотами, бумажек с текстами на входе не выдавалось, но при этом происходил некий энергетический обмен между творцами, каждый из которых потом вносил свою лепту в новое произведение.
Набросок на «Критические дни» Саша наиграл мне всего один раз где-то в Автово, и я повёз эту идею в Москву, где уже на первой репетиции, намурчав то, что звучала в моей голове как произведение для симфонического оркестра в микрофон под гитарку и сказав волшебную фразу: «Ну вы меня поняли, мужики», — запустил тот самый коллективный творческий разум, который и родил эту необычную для традиционного ска структуру и аранжировку. Заняло это всё не более получаса — в едином порыве. Уже на ближайшем концерте мы исполняли эту песню с неподраДЖАемой певицей ДжаДжа на бэк-вокале, которая тоже привнесла своих ДЖАзовых мелизмов.
После этого концерта я покинул группу. И каково же было моё удивление, спустя время при прослушивании альбома МБП, что трек «Критические дни» был записан ровно так, как звучал у меня всё это время в голове. Походу, реально поняли меня мужики…
Лев Карелин:
В общем никто уже не может точно сказать, как из такого «мур-мура» появилась такая прогрессивная песня. Тут и ска и тяжеляк и нечто из Джеймса Брауна, вот это меня более всего удивляет. Но когда за дело в студии взялись мы с Женьком, то у нас вообще снесло крышу. Используя грув бокс korg esx 1 мы накидали электронных драм лупов при чем практически на всю песню. Я назаписал кучу кислотных гитар поверх того, что там записал Добрый и еще сверху мы навалили тоже не менее кислотных семплов. Вероятно была предпринята попытка догнать и перегнать известный британский ансамбль The Prodigy. Как в этом всем разобрался Бегемот одному ему Бегемоту известно, но в итоге он опытной продюссерской рукой обрубил все наши продиджевские поползновения на корню, оставив лишь немногое.Но получилось всё равно гениально! Вместо Юли ДжаДжа по неизвестной причине на записе спела джазовая певица Евгения Рыбакова, за что ей так же огромная благодарность.
Друзья, наверняка вы знакомы с таким явлением как ослышки в песнях. В русских и зарубежных их огромное колличество и у всех есть свои собственные или любимые. Всем хорошо известны: «Стоша Говнозад» Меладзе, «Ящик сливы» Лепса, «Шумелка-мышь, деревья гнулись» из народного. Мне же в позднем детстве, когда я начал слушать разный хэвиметал, хотя нет, не разный (тогда это были всего две группы Ария и Мастер) слышались удивительные ослышки в патетическо-героических текстах этих исполнителей. Например в песне «Герой Асфальта» охочему до всего пошлого пубертатному слуху слышалось: «И ты покрасил свой член в черный цвет». Какой был в этом профит с точки зрения героя песни я не совсем догонял, возможно что бы быть настоящим байкером которые как правило одеваются во все черное. Было и множество других, но одну оговорку вспоминаю скорее не из песни, а из книги Дилана Троя о группе Ария - «Легенда о динозавре». Так филологически тонко и изящно я ее пересказать не смогу, поэтому приведу полную цитату из книги.
Начинается альбом мистическим экскурсом в 1915 год («Прощай, Норфолк!»). Описываемые события действительно имели место в истории первой мировой войны. Целый полк англичан был накрыт таинственным облаком, а когда оно рассеялось — ни самих англичан, ни их кошельков упертым немцам обнаружить не удалось. Во втором куплете этого произведения Кипелова несколько подвело произношение, поэтому некоторые некультурные фаны посчитали, что Валерий в конструкции «и рванулся над ущельем яркий столб огня» употребил намного более распространенный русский глагол. Получалось, что столб огня именно над ущельем как бы «сошел с ума».
Проблемы с дикцией, проблемы с записью или просто когнитивные искажения и особенность мозга достраивать реальность привели одну мою подругу вот к какому перлу. В песне «Критические дни» ей упорно слышалось: «А ты готовишь картофель фри, а у самой тапок снутри». И она как человек образованный считала это полной чушью, которую мы зачем то придумали. Ей и в голову не пришло, что в песне с названием «Критические дни» может быть слово «Tampax», а вот тапок да еще и снутри - это пожалуйста.
7. Ребята не зовут тебя
«Щас, походу…»
Цитаты великих людей.
А.В. Конвисер.
Лев Карелин:
Еще один хоровой боевик, который вышел на этом альбоме. Композиция весьма любима всеми для прыжков козлами и криками во сто ртов. Но в момент записи она почему то была не так воспринята Добрым, и он записал туда достаточно лайтовые гитары. Ну они прям не совсем чистые, а в меру перегруженные. Так вот когда я пришел в группу, то пацаны: Леха Бизон и Женек, сказали мне, что в этой песне нужен прям металл. Я сначала не понял почему тогда Добрый его не записал. На что горячие Тульские парни мне ответили, что Диман в металле не шарит, а ты давай пиши. И вот мол даже риф вступительный очень напоминает Арию «Воля и разум», так что самбох велел. Ну я как человек новый позвонил Диману, тот ответил что в данный момент проводит саунд чек на стадионе «Олимпийский» для его новой группы «Звери» и негоже, мол, мне отвлекать старшего товарища по пустякам и вообще неплохо бы и самому в своей музыке разбираться. Ну делать нечего и я севши в студии, накидал туда гитар тяжелющих. Показал парням, и получил одобрение. Но дальше было еще веселее, из за всеобщей неразберихи Бегемоту на сведение были отправлены не только новые тяжелые гитары, но и старые гитары Доброго. Которые отличались не только по колличеству параметра gain, то есть насыщенности этого самого перегруза (дж-дж-дж если вдруг кто не понимает бесовские термины), но и по тембру, так как писались на другом инструменте и в другой аппарат. Ну и чтоб Федор свет наш Лавров совсем охренел в проекте улетели еще и di(диай) сигналы от моих металл гитар. Чтоб еще глубже не вдаваться в тех. подробности, просто скажу, что это были еще одни гитары коих в проекте было и так уже немало и они имели чистый не обработаный звук. Ну нашего саунд продюссера было сложно выбить из колеи такой ерундой как куча непонятных дорожек. Единственная проблема заключалсь в том, что я еще не был представлен ему как человек ответственный за технические вопросы по этой записи. И Федя все непонятки, пока что, по старинке пытался выяснить у Александра Малеева. А директор МПТРИ, как человек весьма занятой, спокойно и размеренно приказывал ему: «Федь, ну разберись там сам как положено, ждем микс». Ну Федя и разобрался так, что использовал все гитары что там были. Но сделал их звучащими по очереди в отголосок другу, хотя такой задумке изначально не было. Но это еще пол беды, он просто заново перегрузил все гитары и Доброго и мои и di каким то мрачным гаражным перегрузом. Так сказать смазал нитролаком для верности. Нацелевшись на грязное и тупое звучание он напрочь убрал все изящные гитарные подклады Димана. И все это стало звучать и не как металл и ни как неметалл, а стало звучать как МПТРИ с альбома «Максимка бросил пить». После финского мастеринга это стало звучать еще более Бегомотовски. Уважаемый читатель может посетовать дескать: «Сэр Лев, полно вам гнать, все отлично слушается и все рады». Так то оно так, но мы хотели другое. Еще одна песня которую я тоже не могу простить Бегемоту - это «Весна», с EP «Турбосингл», там Федор, так же прошелся от души своим гаражно-столярным клеем по всему миксу, начисто извратив суть калифорняка там заложенного. В общем многочисленные потрясения на студийно-музыкальном поприще замотивировали меня как можно быстрее научиться все делать самому так как видиться мне и не зависить ни от кого. Как я уже и говорил, что будучи человеком из индустрии я не в восторге от саунда этого альбома, но он ему весьма подходит, так что больше не мурчу. Едиственное что хотелось бы востановить в качестве исторической справедливости, так это гитарное соло. Непонятно почему он именно так скомпоновал солягу, возможно из неотобранных дублей которые по запаре были так же отправлены. Изначальнов угоду метальным установкам от моихколлег там задумывалось хевиметалическое двухголосие в терцию в концовке, но его почему то там нет. Я нашел оригинал соло, ознакомьтесь пожалуйста во имя Heavy Metal и потрясите немного козой!
Чтобы слегка почистить одеяния политого грязью Федора Бегомота Лаврова, скажу, что именно его идеей было раскидать по песне перлы Александра Владимировича, который находчивый звукорежиссер выудил из многочисленных спичей произносимых на концерте в клубе «Цоколь». Как было рассказано ранее этот концерт был записан и использован в качестве демок для работы надо альбомом. Вот они - эти перлы:
В самом начале: «Щас,походу»
В провисе: «Какой винтаж?»
Перед хором: «А щас пошел такой винтаж»
В концовке: «Что вы несете?»
Слово «винтаж» было одним из многочисленных вирусных словечек цепляемых уважаемым филологом из повседневности и применяемых к месту и не к месту, просто по приколу. Ну и хочется отметить партию хора. Вообще, как вы могли заметить, мы прям хоровики! В пору свой хор открывать, хормейстеров хватает у нас. В этот раз что петь хором придумал маэстро Конвисер. Откуда он это взял не представляетс я возможности узнать. Я же окрестил эту тему - «Не волнуйтесь тётя, дядя на работе», слегка напоминает, но может и нет.
8. Электростул
Еще одна знаковая композиция, по которой знают МПТРИ во всем цивилизованном и не очень мире. Из описания для лейбла:
«Мощный, энергичный диско-панк, написаный Александром Конвисером еще во времена сотрудничества с музыкантами группы Краденое Солнце.Тогда проект назывылся МП-ТРИ и песня имела попсово-электронное звучание. В новейшей истории трек был переписан в характерном панк-оркестровом исполнении уже в составе МПТРИ для дебютного альбома. «Электростул» продержался 12 недель в Чартовой Дюжине на Нашем радио и достиг 4 й позиции. Текст имеет аналогии с песней Eminem - Stan, где куплет поется от лица фаната пишущего письмо своему кумиру, а в припеве совершенно отстраненные слова. Трек является визитной карточкой группы и исполняется на всех концертах.»
Как нам рассказывали Людмила Стрельцова и Екатерина Сундукова в бытность их ведущими Нашего радио именно звуки «Электростула» в пятницу олицетворяли окончание рабочей недели, и весь офис включая самих уважаемых радио-диджеек пускался в пляс, попутно открывая пенное или игристое. В обшем то этот жизнерадостный посыл в песне легко считывается. Но если как следует вдуматься в текст, то он не очень то и веселый. Такая вот музыкальная МПТРИ магия, весело и грустно.
Владимир Миронов:
Впервые строчка про разнообразие стульев прозвучала ещё в прошлом веке в композиции «Каждый будущий ребёнок», исполненной Колей Михайловым в неизданом альбоме Rock-n-Royal. Мелодии в голосе не было. Текст произносился как мелодекламация с характерными приступами кашля после.
Кому электрический стул?
Кому, чтоб повеситься, стул.
Кому просто жидкий стул.
А вам какой стул?
Запоминающуюся мелодию в стиле «Army of Lovers» на эти слова наложили уже в XXI веке, во время первого сбора МП-Три. Тогда была весьма популярна песня «Stan», которую исполняли Eminem feat. Dido; клип на неё очень наглядно раскрывал смысл текста (или там ещё и субтитры были 🧐, но не суть). В общем, первая версия «Электростула» от МП-Три была ироничной пародией на вышеуказанное произведение.
В 2010 году мы решили возродить его, уже добавив мелодию к куплетам, которые ранее исполнялись речитативом. Аранжировку рожали всем коллективом под моим управлением. Саше понравилось. Сыграли пару раз. Потом уже без меня записали. Неплохо получилось вроде бы.
Лев Карелин:
Ну с аранжировочной частью здесь никаких сюрпризов или пасхалок нет. Всё тот же энергичный харрактерный для на МПТРИ-диско-панк, именно то что все от нас всегда ожидают и любят, наровне с Мыслю - это эталонный МПТРИ трек. Здесь так же блистает Марина Решетько, поливая на скрипке. Из непонятного и тайного для меня остается бэк-вокал Паши Ключарева, который мистическим образом появился а финальном миске. Откуда он взялся у Бегемота - неясно. Никто этого, разумеется, не помнит. И я сильно сомневаюсь что у Паши оставались исходники от записи 2003 года и он просто переслал их Бегемоту, да и темпы у этих версий немного отличаются. Поразительно то, что его голос звучит абсолютно так же, как на ранней версии. Видимо он все же спел это заново в 2011 году, но в силу чрезмерной талантливости, случайно сделал это один в один. Сдаётся мне, что сам Федя без нашего ведома, видимо поняв что без этого голоса песня не сработает свзялася с Пашкой и они осуществили запись в Питере. При чем Саша Конвисер даже не понял, что бэк вокала этого там быть не должно, и нисколько не удивился его неожиданному там появлению, настолько это было естественно для этой песни.
В последствии я запросил у Бегемота Пашины голоса в виде дорожек, и мы стали использовать их в playback (фонограмма которая используется музыкантами для более богатого звучания, если в группе например нет клавишника, так же могут звучать хоры и бэк вокалы для большей плотности). Таким образом Павел Ключарев с тех пор всегда поет эту песню с нами! В аранжировке так же присутствуют электронные драм сэмплы добытые из какого то очередного Женьковского Korg`a.
Ну а теперь немного музыкальной теории.
Золотая секвенция (её также называют кварто-квинтовой секвенцией) — это одна из самых популярных и гипнотических гармонических последовательностей в истории музыки. На ней держатся сотни мировых хитов — от барокко и джаза до современного поп-рока и диско. Что это вообще такое? Начнем с того что такое секвенция? Это когда короткий музыкальный «кусочек» (мелодия или аккорд) повторяется несколько раз подряд, но каждый раз чуть выше или ниже по высоте. Представьте лестницу: вы шагаете по одинаковым ступенькам, сохраняя один и тот же ритм движения (отсюда береться гипнотичность или навязчивость, что называется «садиться на ухо») Почему она «Золотая»? Аккорды в ней движутся по фундаментальному закону акустики — кварто-квинтовому кругу (по цепочке естественного тяготения нот). Каждый следующий аккорд логично вытекает из предыдущего, создавая у слушателя идеальное чувство гармонии, предсказуемости и приятного напряжения. В полном виде в тональности Ля-минор (Am) цепочка из 8 аккордов выглядит так: Am - Dm - G - C - F-Bm7\5 (или Bdim) - E - Am (В поп-музыке часто используют не всю цепочку из 8 аккордов, а её половину — первые 4 аккорда: Am - Dm - G - C. ) Яркими примерами из мировой музыки с использованием этой секвенции являются такие композиции как: Gloria Gaynor — I Will Survive, Gary Moore — Still Got the Blues, Ace of Base – Beautiful Life. Более всего эту денежную последовательность аккордов возлюбили наши отечественные композиторы разных жанров и направлений. Вот лишь небольшой список хитов написанных на эту гармонию: Андрей Губин - Ночь, Девушки как звезды, Зима Холода, Мальчик Бродяга (Андрей Викторович вообще не парился, использовал то что работает на всю катушку), Игорь Корнелюк - Дожди, Дима Билан - Believe, Фабрика - Про Любовь, Гости из Будущего - Зими в сердце, Руки Вверх - Студент, Иванушки - Тополиный пух в общем то я могу продолжать бесконечно, но что то спать уже хочеться, время позднее. Поверьте на слово - их там тьма и легион этих песен. Ну и куда же без солнцеликого Филлипа Бедросовича именно припев его песни «Жестокая любовь» одно время мы с Ренатом пели вместо припева «Электростула» приводя маэстро Конвисера в негодование, как бы напоминая откуда ноты ростут. Собственно наш купчинский гений написал эту песню действуя по принципу использования того, что и так хорошо само по себе, не изобретая велосипед задействовал золотую секвенцию. Так что, и вы ,наши дорогие друзья, теперь тоже обладаете секретом написания стопроцентного хита, пользуйтесь на здоровье (тем более что изобретение не наше). Ну а для чистоты эксперемента, попробуйте пропеть предложенные выше композиции в припеве «Электростула» - это весело.
9. Выпьем
Знаменитый стадионный гимн, песня - призыв к действию! Именно под нее, как правило, на всех концертах совершались подношения различных напитков музыкантам от благодарной публики, тут же осуществлялось братание хоровое пение и раздача слонов. Выручка в барах различных клубов всегда удваивалась после концертов МПТРИ и арт директора и прочие хозяева заведений давали музыкантам мощнейший фидбэк в виде VIP абонементов, которых и в природе то не существовало. Помимо бесплатного посещения любых концертов в этих клубах (это уж само собой) участникам оркестра обеспечивался «хлеб-соль-пиво-воды» за самый мизерный прайс, а за частую и вовсе бесплатно. Так например было в культовом клубе «Китайский Летчик Джао-Да», который трещал по швам, люди занимали оба зала и те кто физически не мог видеть концерт плясали в битком набитом втором зале, но более того летом люди стояли на лестнице и на улице, и тоже получали часть МПТРИ магии. Посередине шоу в баре заканчивалось пиво, и люди принимались пить все остальное, пока подвозили новые кеги. Веселое было время и хорошая получилась песня, надо бы еще что то такое написать про продуктовый магазин или заправочную станцию.
Не будем забывать и стэндап составляющую. И чтобы еще больше погрузиться в атмосферу и настроение послушайте вступительную речь А.В. Конвисера на одном из таких концертов именно в этой песне.
Песня была записано довольно штатно и без каких либо страданий и усилий под демку Вовы Миронова. На ней он пропел все нужные партии всех инструментов включая партию соло. Так же на демке есть несколько интересных рабочих моментов и приколы по тексту. Но самый то триллер оправдывающий название песни был с записью гитар.
Лев Карелин:
Вот нормальное же соло напел Вован, почему бы мне было его просто не сыграть в конце, красиво и мелодично? А вот почему…
«Как вы яхту назовете, так она и поплывёт». Вот это уж точно, с этой песней получилось именно так. Я приехал утром на студию дабы продолжить запись гитар. Прослушав то, что успел записать Добрый я сделал один стремительный вывод: звучит пустовато. Диман записал простенькие ритм гитары, а мне почему-то увиделась пицикатная партия в духе припевной гитары в The Lady in Red - Chris de Burgh, или Я сюда еще вернусь – Машины Времени (хотя возможно Машинисты вдохновлялись первой композицией). С этой темкой я быстро расправился дописал еще пару переборов в куплеты и тут меня осенило. В конце песни должно быть эпичное рок соло! Я начал что-то придумывать, но ничего не получалось. Наверное, чтоб записать хорошее соло в песне «Выпьем», надо хорошо выпить, подумалось мне. И пошел я в Универмаг «Огни Столицы», что на Волочаевской улице. Вернувшись с бутылкой коньяку процесс сочинения и записи гениального рок-соло продолжился, чередуясь с его(коньяка) употреблением. Надо заметить, что студия наша располагалась в некоем пространстве называемым Арт Комбинат, который в свою очередь находился на территории бывшего завода Мосштамп, производившим в свое время тонны печатей и штампов для безжалостной бюрократической машины СССР. Так вот этот самый арт комбинат представлял собой сквот, где чего только не было, но все вроде как для творческих людей. Репетиционная база, фото студия, непосредственно студия звукозаписи, а так же нехилая лаунж зона с кухней где происходили наиболее интересные творческие процессы. И вот к моменту когда купленный мною коньяк был уже внутри, гениальное соло было еще не записано, а топливо закончилось, Арт Комбинат начали заполнять те самые творческие люди. И на этот раз целью их прибытия была не служба Мельпомене, а празднование чего то там (возможно дня рождения или дня независимости Эфиопии сие не суть важно). Завидев меня - друга всех детей и зверей музыканты и их девицы единогласным хором вскричали: «Лев Джан, уважь нас сирых и одиноких, преломи хлеб наш насущный с нами!» Ну кто я такой чтоб отказать ребятам и зверятам. И вот я уже перемещался между студией и гостеприимным столом, сменяя американский Джексон на котором писалось соло, на недорогую акустику на которой в свою очередь я в каждый новый заход воспроизводил песню группы Х.З., Ландыши, НОМ и даже Руки Вверх, приводя членов общего собрания в экстаз. Последнее что запечатлел мой внутренний полароид это дискотека с такой громкостью звука, что даже находясь в помещении студии я чувствовал себя на танцполе. Утром (часов в 13) я обнаружил себя спящим в тон зале студии, на полу. Тушка моя стонала ибо не была адаптирована подобно телам йогинов и аскетов проживающих на каменных полах пещер. Нутро было иссушено, голова налита иридием и из всех возможных мыслей, адским бипером пульсировала лишь одна. Сегодня был день оплаты за съемную квартиру, и хозяйка должна была прибыть за данью в 16 часов. Я мгновенно встал преодолевая боль и слабость включил комп, заархивировал вчерашний проект, естественно не проверяя, что я там вообще назаписывал, закинул на съемный жесткий диск Western Digital, и помчался в сторону дома. Проходя через лаунж зону я сквозь не до конца рассеявшийся чад кутежа лицезрел павших и падших товарищей с девицами в разной степени одетости, преимущественно спящих. «Ни стыда, ни совести!» хотел было бросить на сгусток тел, но тут опытный взгляд мгновенно отследил наличие закрытой бутылки пива Velkopopovicky Kozel Svetly стоящей у изголовья полуголой блондинки. «Ну это же в корне меняет дело, спите мои милые, набирайтесь сил» - тут же поменялся львиный гнев на милость. Итак подлечившись, козлом я поскакал домой на Водный стадион. Встретился с хозяйкой, отдал мат. средства за аренду и скорейшим образом пошел взять в розлив холодного. Важные дела на день закончились. Мне полегчало, настроение улучшилось, и я побрел неспешно на Головинские пруды, лежать на траве, любоваться на воду, девиц и лебедей. Но спустя час идиллию разрушил звонок директора Александра Малеева. В трубке послышался голос, претендующий на грозность и властность. «Мудила, с львиной гривой (вместо приветствия сообщал сэр директор), ты гитары дописал вчера? (по всей видимости я обязался это сделать, коль он так спрашивал)» «Разумеется!» - с чувством полнейшего достоинства и выполненного долга было ему отвечено. «Ну так срочно отправляй Бегемоту, он ждет. Только этих гитар у него не хватает что бы песню сводить закончить» «Будет исполнено!» - отрапортовал я и нехотя поплёлся домой. Подключив хард к компу, я обнаружил на нем свежезаархивированный проект «Выпьем». «Как удобно, ничего и делать не надо» - подумал я и отправил искомый архив Феде (Бегемоту). Силы окончательно оставили меня и, я допив пиво лёг спать. Утром встал свежим и полным сил. Традиционно включил в комп я увидел сообщение от Бегемота. Главным вопросом помимо нескольких технических по прошлым песням был: «Какое соло вставить?» «А что там много?» - недоуменно ответил я. «Ага, 36 дорожек, и все гениальны» - без доли иронии написал Федька. «Ты там выбери уж пожалуйста какие тебе нравятся и мне скинь». Я открыл отправленный проект, отслушал, то что там было и волосы мои окончательно утратили былую шелковистость. Там действительно было 36 дорожек обозначенных SOLO GTR, но содержимое вызывало смех и слезы одновременно. Это был набор совершеннейшего говна! И если на старте записи мысли и идеи достаточно четко прослеживались, то к середине, а уж тем более к концу сессии (напомню когда происходил самый угар в лаунж зоне) исполнение было на уровне не самых удачных экзерсисов Игоря Федоровича Летова в не самых удачных его проектах. Собрать из этого всего вменяемое соло не представляло никакой возможности. Два такта более менее начатые за здравие заканчивались непременно за упокой. Я потратил пару часов пытаясь, все таки хоть что то собрать, ведь дальнейшее расписание, а так же дедлайны по выпуску альбома никак не позволяли еще раз засесть в студию и попытаться записать это все заново. Да и признаться не было ни сил, ни идей ни желания. Я наковырял какое-то хромое подобие соляка послушал и понял, что это все равно шлак. Ну а пока я грустил на расстоянии семиста километров в столице русского рока, гениальный Федор Лавров, ведающих в музыкальных стилях, в нойзе (не эм си, а в стиле), в лоу фае и вообще во всяком гаражном андеграунде нарезал некоторые мои гитарно-дельфиньи выкрики, пропустил через соответствующие фильтры и был таков. Ближе к вечеру когда я получил от него файл, и сообщения по типу «я вот такое придумал зацени, норм, нет?», то часть шелковистости мгновенно вернулось в гриву и надвинувшуюся депрессию сняло как рукой. Песня была прислана мне в том виде, в котором и оказалась позже на альбоме. А прослушав результат раз 10 я от души проскакал козлом. Спустя пару дней мне вновь позвонил сэр Малеев и снисходительно одобрительным тоном сообщил: «Ну Грива радость моя, ну ты умеешь, могёшь! И как это ты такие гитары сделал, не соляк какой то тупой с запилами, а такие фирменные электронные звуки? Это прям то что нужно!» «Ну Саш, ну не зря ж я свой хлеб ем, умею практикую!» - полный неподдельного удовольствия ответил я.
P.S. Перебирая всякие папки и проекты в поисках интересной информации для написания этих мемуаров, я наткнулся на файл vip`em solo.mp3. Это и есть то самое соло которое мне удалось собрать из тех самых 36 дорожек. Что ж предлагаю его вашему вниманию, если кто употребляет, то можете проверить с бутылкой Козла вдруг оно засияет нужными красками! Так давайте…!!!
Ну и не будем забывать шедевр мультипликации «Давайте выпьем» от киностудии «Konviserland», обратите внимание на титры.
10. Иду к тебе
и друг друга так дружили
Макс Васильев:
Самая старая песенка с этого альбома это «Мы с тобою жили».
Год был 1985, нам с Сашкой Лукьяновым было по 18 лет, мы были квартиниками-музыкантами.
- Макс, давай сочиним песенку про дружбу.
- Давай.
Вот такой вот творческий пинок от соавтора привел меня к написанию сего гениального.
С чего начинается песенка?
С текстовки в твоем блокноте.
И да, у меня была некая стиховая заготовка, но несколько в другой теме.
Но я не испугался трудностей и начал читать Сантеру текст, находу меняя слова.
- «Мы с тобою жили
и друг друга так дружили…»
- Чего? «Дружили»?
- Да. Когда парень с парнем ходят везде и вся - они дружат. А потом, когда расстаются - то они дружили.
…………
Вот так вершилось творчество.
Изначально песня задумывалась как классический ска-панк, но Федор Лавров принять такого безобразия, естественно, не мог. Поэтому он сделал Бегемот-ска-панк. Перегрузив и выдвинув на передний план бас гитару и от души полирнув своими Бегемотьими гаражными фильтрами всё остальное. Так же Феде не понравилось «длинное» вступление, которое было не очень то и длинным и он совершенно спокойно его отрезал. Не помним чтоб он у кого то спрашивал и мы ему давали на это разрешение. Видимо под конец альбома, саунд-продюссер осмелел, вошел во вкус и решения принимал уже сам аки Питерский Rick Rubin. Отметим готическую или неоклассическую партию гитары от Доброго в проигрыше, это что то совсем на него не похожее. Женские бэки пропела все та же Евгения Рыбакова. Самая короткая песня на альбоме (ставшая такой не без помощи Бегемота), пролетает быстро, в общем, как и 16 лет.
11. Я пережил зиму
Лев Карелин:
Существует три версии этой песни. Первая это сингл для Нашего радио который вышел до альбома, на этой версии Чача Иванов присутствует как полноценный второй вокалист и поет свои строчки, голос Конви в этих строчках так же есть, но отодвинут на задний план. Также история поглотила в свою пучину имя того кто сводил эту версию, микс явно не Бегемотовский, кто то из тех кому мы давали в поисках своего звука (возможно Ватыч, но это не точно). В альбомной версии зачем то голос Чачи оставили, но задвинули на задний план сделав эдаким бэк вокалистом, очень он понравился видимо. Ну и спустя год когда мы записывали «Турбосингл», решили сделать версию без Иванова вообще. Для этого, впрочем, можно было выключить его дорожки в альбомном миксе, но: «Бешеной собаке 7 вёрст не крюк», и мы заново записали эту песню.
На студии композиция писалась под демку исполненную Вовой Мироновым на гитаре и им же спетой. В ней еще нет упоминания про Чачу и его новый альбом хотя Леха утверждает, что сайд проект его вспоминали когда песню писали. Ну в общем пусть он сам расскажет, но перед этим оцените демку.
Алексей Щербаков:
Было самое начало марта 2011, возможно были весенние каникулы, а может Александр Владимирович просто взял пару отгулов к международному женскому дню на работе и в один из будних дней в прекраснейшем настроении приехал погостить в Москву, чтобы повидать друзей, посетить Чартову Дюжину в Олимпийском, пройтись по Третьяковке, посмотреть премьеру в Большом, а также порепетировать полным составом Оркестра имевшуюся на тот момент программу. С вокзала он заскочил ко мне на работу за ключами от квартиры на Петровско-Разумовской, дабы отдохнуть с дороги, принять ванну и выпить стакан чаю. А также, пообещал приготовить «Свекольник по-ленинградски» (это классический холодный суп советской кулинарной традиции, часто называемый "холодником"). Свекольник, кстати, получился просто бомбический, Саша реально круто готовит! Помимо ингредиентов для супа, на рынке были также приобретены хинкали на развес, затем в магазине 0,7 белой королевны, и еще, зачем-то, сосиски популярного отечественного бренда «Ядрена копоть». Вероятно, мы еще кого-то ждали и кто-то из наших заезжал к нам в тот день на огонек, но сейчас уже очень сложно вспомнить кто именно. Вобщем, ужин удался на славу, устроили пир горой!.. За ужином мы обсужлали радость от наступления весны, переход чемпионата РПЛ на систему "осень/весна" и делились ожиданиями от весенней его части, обсудили творчество группы Radio Чача, которая тогда только появилась, вспомнили про лежащую рядом с помойкой новогоднюю ёлку... А в момент обсуждения летних отпусков, маэстро внезапно достал из кармана красную учительскую ручку, ту самую, которой в Купчино в школе ставит ученикам только «4» и «5», взял первый попавшийся лист бумаги и ушел на кухню, попросив не беспокоить его несколько минут. Ровно через 10 минут Александр Владимирович вернулся с полностью готовым текстом, в котором далее произошли незначительные изменения. На слелующий день на репе была придумана первая аранжировка, в последствии доведенная до ума на записи в студии. Ну а чуть позже, так же спонтанно родилась строчка про «…новый альбом у Чачи», которая и определила судьбу песни как совместной. Саша позвонил Саше напел ему в трубку куплет «…ласковым стал ОМОН, бархатным стало пиво…» чем привел Человека-и-Парохода в состоянии эйфории. Он тут же согласился примчаться из Санта-Барбары на Волочаевскую улицу ночным поездом дабы записать сию нетленку.
И действительно Александр Чача Иванов вскоре прибыл на нашу студию, да не один, а с интернациональным семейством в виде супруги Ли Элен Эрлих и дочки Авроры Александровны. В подтверждение этому есть видео с записи. Осторожно в большом объеме говорят не по русски!
12. Отражение
Последняя номерная песня альбома изначально не планировалась в него, так как по настроению не совпадает с задором и мощностью остального материала. Но она все таки попала туда и это очень хорошо, так как за этим стоит одна очень светлая и немного грустная история.
Лев Карелин:
Демка Макса лежала в папке вместе с остальными и Женек уже в завершении барабанных сессий быстренько записал партию и в нее, так на всякий случай. Когда же работа продолжилась и общим решением было песню в альбом не брать, то Леха Бизон соответственно бас туда не записал. И все бы так и закончилось, но в дело вмешался Добрый. Диман обнаружил этот трек с записанными барабаными и очень проникся демкой: философским текстом Макса Васильева и общим задумчивым настроением. Он настоял на том что запишет и бас и гитару и денег за эту композицию брать не будет. «Я запишу для себя, а вы уж делайте дальше что хотите» - сказал Диман. Ну сосбвтенно нам песня тоже нравилась, и мы решили выпустить ее синглом или бонус треком. Для записи бас-гитары Добрый привлек нашего общего друга - Андрея Панкратова. И вот в чем парадокс и удивительное совпадение. Дима и Андрюха были лучшими друзьями с незапамятных времен, оба были прекрасными музыкантами и более того играли в одних и тех же группах, но разбегались по времени. Оба они были участниками ансамблей Х.З. и Многоточие, но на записи никогда не играли вместе. В одном альбоме да, но в одной песне никогда. И единственная песня за всю огромную творческую жизнь в которой пересеклись два лучших друга - «Отражение» группы МПТРИ. Андрею песня тоже понравилась. Этот задумчивый,слегка даже меланхоличный дух был присущ им обоим. Чтоб разбавить монотонность композиции и взбодрить внезапной пасхалкой ухо разбирающегося слушателя, был вставлен басовый ход из песни Дэвида Боуи - The man who sold the world, которая больше известна как исполненная группой Nirvana. В результате готовая версия понравилась нам настолько, что мы решили не отодвигать ее на непонятные сроки, а добавить в альбом.
Пацаны (Добрый и Андрюха) тоже ценили такой музыкальный юмор и пасхалки. Они были веселыми и жизнерадостнами, полными идей и творческих планов. Многим из которых не суждено было сбыться. Сначало не стало Доброго, а через три года ушел и Андрей. Можно написать много слов по этому поводу, но слова уже не важны. Важно то, что осталась музыка! Слушая этот альбом и особенно эту песню я всегда помню, что тут остался след дорогих мне людей. Теперь вы тоже знаете это, так что, помним вместе! И да, мы решили для себя что они не умерли, а просто свалили на гастроли.
Я хотел найти более сдержанную, даже официальную фотку парней, дабы она не диссонировала с лирическим настроением поста, но подумав что здесь они настоящие решил оставить эту. У нас все таки панк-рок как никак.
Bonus track - Скамейка
Завершает альбом «Максимка бросил пить» композиция «Скамейка» обозначенная как bonus track. Эта песня перекочевала к нам из репертуара исполняемого Сашей Конвисером в коллективе Бригадный Подряд. Основной идеей было показать разницу в подходе к творчеству, аранжировкам и звучанию в целом. Мол было так, а теперь будет вот так. Трек значительно отличается по темпу, бодрости и другим аранжировочным моментам, включая цитирование Алексеем Щербаковым бессмертного хита Егора Летова - «Все идет по плану» в саксофонном соло. Скрипку так же прописала Марина Решетько, она кстати поучавстовала в альбоме больше других приглашенных музыкантов! Федор Бегемот Лавров сводил и предыдущую версию с альбома БП «Никакой правды», но почему то здесь его не устроил хронометраж и он опять принялся кромсать, но мы уже привыкли и не сопротивлялись. Проблемка всплыла в момент репетиций этой песни для живого выступления с Бегемотовскими плэйбэками. Мы никак не могли запомнить кривую спродюссированную структуру песни, проигрыши разной длинны каждый раз и концовки то на 4 то хрен знает на сколько. В итоге мы что сделали? Правильно - забили и играли по старинке. Ну а в целом песня мощная как и все на этом альбоме!
Хочеться подвести какой то умный филосовский итог, но надо ли? Мы выпустили отличный альбом, который в первую очередь любим нами, а если хотя бы одна песня нравиться еще хотя бы одному человеку, то мы счастливы. Спасибо друзья, всем мир, любовь и МПТРИ!