ОЛЬГА ИСКОСКИНА: СЛУЖИТЬ ТЕАТРУ, ИСКУССТВУ, НАРОДУ
Горномарийский драматический театр, существующий ныне и ведущий свою работу на площадке ЦНК имени Я.Эшпая, является одним из завоеваний горномарийской общественности, обретенных в девяностые годы, в период особенной активизации самосознания народа, усиления общественной активности. Но чтобы он был создан, нужен был соответствующий человеческий ресурс, талантливые, творческие люди. База, конечно, была. Это и наследие, которым подпитывались из прошлого, мы знаем, что в тридцатые годы существовал профессиональный горномарийский театр. В то же время, благодаря процессу «культурного строительства» в стране, к 70-80-м годам было много активно работающих учреждений культуры, которые соответственно приближали людей к активному взаимодействию с музами искусства. Нынешнего режиссера Горномарийского драмтеатра Ольгу Лазаревну Искоскину можно отнести именно к поколению приобщавшихся к культуре в этот период.
С ее слов, она, родившаяся в с.Виловатово, своеобразном сельском культурном центре, начала участвовать в художественной самодеятельности с детства. Многие взрослые уже тогда видели в ней будущую артистку. В ее формирование внесла вклад музыкальная школа, где занималась в классе гуслей, занятия в клубе птицефабрики «Горномарийская» под руководством А.Саватеева, занималась в хоре под руководством композитора Александра Соснова. Еще же Ольга Лазаревна считает, что тяга к искусству – наследственная. Ведь бабушка, уроженка д.Старые Тарашнуры, обладала уникальным красивым, сильным голосом. Отец, представитель простой рабочей профессии, много путешествовал по стране, служил во флоте, лихо отплясывал «яблочко», был гармонистом и играл на гитаре, мог продемонстрировать и изящные манеры. Желал всегда приобщить к своей любви к искусству и дочь.
Еще маленькой девочкой в середине 80-х Ольга, тогда Кузьмина, исполнила перед виловатовской публикой новую песню В.Шаинского «Ожившая кукла», которая была подготовлена под руководством Анатолия Саватеева. Некоторые пожилые зрительницы в зале плакали. А Оля спрашивала маму: «Ведь песня не грустная? Почему у некоторых зрителей на глазах были слезы?» Бог знает. Может быть, это было умиление. В стране подходило время перемен, общество под длительным партийным контролем стало считаться застоявшимся. Но каков был в дальнейшем «русский бунт», время сполна продемонстрировало. Как известно, один из партийных функционеров усмотрел в этой песне крамолу, и песня известного исполнителя, выигравшая на всесоюзном конкурсе, даже была вырезана из телеэфира, так как усматривался намек на излишнее необоснованное вмешательство в течение жизни как бы «кукловодов», верховодов того времени, то есть КПСС. Не понравились слова: «Эй, там, наверху, вы меня отпустите, без нитей не- видимых я обойдусь». Не ведая того, маленькая девочка оказалась опосредованно немножко связанной с политикой, веяниями в обществе. И это, наверное, знаки, которые Ольга видела в своей жизни и в дальнейшем, в своеобразном предстоянии служения театру. (Театр же всегда это калька времени, и он откликается на общественные потребности, иногда идет, опережая время). Возможно, это отрази- лось и в том, что она не стала учиться на дирижерско-хоровом отделении музыкального училища им. Палантая, хотя успешно туда поступила. Потом занималась в этнографическом классе Виловатовской школы, где впервые обрела вкус к теме этноса. В дальнейшем она с большим желанием отозвалась на клич, брошенный тогда режиссером виловатовского народного театра Виталием Салдушкиным о наборе первой актерской группы музучилища для формирования будущего профессионального горномарийского театра. Впоследствии обучение у заслуженного деятеля искусств РФ и Марий Эл Сергея Ивановича Иванова на актерском отделении музучилища. Это представитель уважаемого поколения старой интеллигенции, театральной школы К.Станиславского, Ю.Завадского. Все будущие актеры приняли его в ранге своего второго, «театрального» отца. Впоследствии С.И.Иванов, как известно, избирается даже председателем Марийского национального конгресса, когда было необходимо внести баланс в развитие марийского национального движения. Это еще одно из свидетельств тесной состыковки театра с общественной жизнью.
Ольга училась старательно, впитывала необходимые знания, как губка. Не пропускала занятий. Ее фото как успешной студентки даже красовалось на Доске почета. Но в студенческих постановках ей не сразу стали предоставляться главные роли.
«Сумела раскрыть мое внутреннее содержание, чтобы из меня выплеснулась сама я, такая, как есть, пожалуй, преподаватель по сценической речи Нина Османова, - вспоминает Ольга Лазаревна. - И тогда на третьем - четвертом курсах Сергей Иванович Иванов наконец обратил на меня внимание, и мне стали доставаться ключевые роли».
«Как мы играли, как мы играли, - повторяет Ольга Лазаревна, - наверное, очень примитивно, мы же были неопытные».
Но, мне кажется, что это не могло быть примитивно, и не было примитивно. Будущие актеры и дебютанты играли классику, поставленную самым авторитетным в марийском и финно-угорском театральном мире режиссером С.И.Ивановым, представляя дворянское общество 19-го, столь высокого в плане культуры века, в соответствующих времени красивых костюмах. Они же играли в национальной постановке, поставленной С.Ивановым по роману Е.Поствайкина «Тыр вады». Это была первая премьера театра. Сколько же было пыла: это просто невероятно. Какой был ажиотаж и заряженность на успех, даже конкурентная борьба среди артистов.
Можно привести в пример невероятный просто, наверное, для всего театрального мира случай, когда борьба актерских темпераментов развернулась прямо на сцене Виловатовского ДК, когда играть в спектакле «Тыр вады», еще за кулисами проговаривая для зала по ходу сценария свою роль, начинала Ольга, а на сцену тем временем несанкционированно выскочила ее дублерша, и продолжился спектакль уже с нею в роли главной героини Катерины. Ничего нельзя было уже изменить. Это невероятные актерские темпераменты! Хотя, конечно, и явное нарушение театрального протокола. Теперь Искоскина говорит: «Надо было предварительно прийти к справедливому решению».
Народ принимал восторженно свой новый национальный театр.
«Да и во время учебы нас пестовали и просто носили на руках. Для поездки в район, к примеру, нам предоставлялся автобус отдела культуры, - говорит Ольга Лазаревна. - А когда пошли показы первых постановок? Что было? И часть артистов, особенно парней, сгорели в огне этой народной любви, потому что пройти через столько застолий во время гастролей в селах в завершение спектаклей и не сломаться было трудно».
В ходе работы в Горномарийском драмтеатре Ольга Лаза- ревна прошла через серьезную школу роста. Ее как актрису любили и хорошо принимали зрители. С 2013 года, после окончания режиссерской студии в МарГУ, получения заочно высшего образования, она становится главным режиссером Горномарийского драмтеатра. Многое значило обучение у известного режиссера, хорошо чувствующего актеров, увлеченного искусством и заряженного на отклик времени, заслуженного деятеля искусств РФ Олега Геннадьевича Иркабаева. Первый дебютный спектакль Искоскиной после окончания МарГУ «Восемь любящих женщин» по пьесе французского драматурга Р.Тома участвовал в фестивале «Йошкар-Ола театральная». Ей был присужден диплом Лауреата национальной премии им. Йывына Кырли и специальный приз жюри «За режиссерский дебют». Прав был Сергей Иванович Иванов, когда в первой театральной программке для нее он написал «Ольга, у тебя большое будущее».
В Козьмодемьянске Ольге Лазаревне параллельно с работой в театре довелось участвовать и в воспитании детей в дошкольном образовательном учреждении методом погружения в национальную культуру, что было осуществлено очень успешно в детсаде «Радуга». Ольга Лазаревна даже выпустила пособие по обучению национальной хореографии и стала одним из авторов-составителей методического пособия по обучению марийскому языку в детсаде. Многое значило сотрудничество с Козьмодемьянским музейным комплексом, когда артистов просили готовить этнографические сценки для туристов. Тогда случился этап тщательного изучения национальной обрядовой культуры. Связывала творчество и со своим житейским опытом. Именно тогда, когда дочки поехали учиться в Москву, стали там работать, был поставлен актуальный для молодежи спектакль о поисках своего места в мире, о нравственных ценностях «Свет далекого счастья» по пьесе башкирского автора Ш.Шакуровой.
Большое внимание как главный режиссер О.Л.Искоскина уделяет проблеме роста актерского мастерства и вместе с директором Л.А.Атласкиной они приглашают для постановки спектаклей разных режиссеров из других театров. Пример – удачные постановки спектаклей «Савик» Олега Иркабаева, «12 стульев» режиссера Станислава Голодницкого, «Цеверӹн, Ӓвасир!» («Прощание с Матерой») Бориса Манджиева и другие.
«Многие свои спектакли, пожалуй, я ставлю на адреналине, на вдохновении, - признается Ольга Лазаревна, - меня необыкновенно вдохновляет любовь к своей родной земле, к своему талантливому и трудолюбивому, упорному народу, мои воспоминания о детстве и учителях в усвоении народной культуры. Во мне горномарийский характер, и многие знакомые из театрального мира это улавливают и об этом говорят, даже кто-то назвал это «горномарийскостью, - улыбается Ольга Лазаревна.- Быть актером – это одно, ты находишься как бы под оком режиссера, приходишь в театр, ты получаешь рекомендации по игре. Заряжаешься сценической энергией. А режиссерский путь – это другой. Нужно приходить к своим актерам в театр как руководитель уже заряженным. Благо, у меня в семье мой супруг понимает это, и все заботы о хозяйственно-бытовых мелочах берет на себя. Поэтому я ему благодарна, что основное время могу уделять своей творческой работе».
Об успехах заслуженной артистки Марий Эл главного режиссера Горномарийского драматического театра Ольги Искоскиной свидетельствуют достижения и награды. Напомним о самых значимых из них. Это Диплом в номинации «Лучший актерский ансамбль» за роль Ивановны в спектакле «Выходили бабки замуж» по пьесе Ф.Булякова на V Международном фестивале театров финно-угорских народов «Майатул» в 2008 году. Кстати, с данным спектаклем артисты побывали в Финляндии и были на приеме у президента этой страны. В 2010 году она отмечена дипломом за роль Панночки в спектакле по пьесе Садур «Панночка». В 2014 году Ольга Искоскина получила Почетную грамоту Правительства РМЭ за вклад в развитие театрального искусства, в 2017 году награждена специальным призом фестиваля «Йошкар-Ола театральная» «За верность традициям» за постановку комедии «Арвӓтӹ меленӓ» по пьесе А.Волкова. СМИ никогда не упускали из внимания тему развития театрального искусства. Знакомиться с историей театра можно из подшивок наших районных газет, сайта нашей газеты, а также по рубрике «СМИ о нас» на официальном сайте Горномарийского драмтеатра.
Мы знаем, что в эти дни весь горномарийский народ, руководители района, республики поздравляют главного режиссера нашего уважаемого и выстраданного обществом во благо сохранения языка, народа национального театра Ольгу Лазаревну Искоскину с юбилейной датой. Присоединяем- ся и мы к этим поздравлениям. Желаем, чтобы в театре были поставлены еще много интересных, актуальных по содержанию спектаклей, и главному режиссеру – продолжать служить театру, искусству, народу в одном творческом ансамбле с актерами!
Е.САВЕЛЬЕВА. «Край горномарийский» №32 (10960), 15 августа 2025 года.