Важная сторона side-проектов.

Мне всегда хотелось когда-нибудь набраться смелости - и взять интервью у кого-нибудь из любимых музыкантов. Уже имеющиеся статьи не всегда устраивали наполнением и содержанием, потому что, сколько людей, столько и мнений, и столько же и вопросов с ответами, а мне всегда нужно было одно - увидеть за тонной глупых формулировок искренние мысли Творца и Автора. Потому что именно его фигура стоит за всем этим: от песен и текстов до оформления релизов, проявляясь порой в мелочах, даже трудноразличимых, на первый взгляд.

Интереснее, конечно, было бы пообщаться с теми, кто вовлечен в кучу разных проектов и коллективов, раскрывающих какие-то разные стороны своего я, своей личности, через призму разнообразия в музыке. Не всю жизнь играющие глэм-рок, к примеру, а постоянно ищущие свой путь и свое место в мире, экспериментирующие не только с инструментами, жанрами, аранжировками и подачей материала, - но и по жизни в целом.

Я стараюсь следить за жизнью андерграунда и подмечать новости о новых коллективах, появляющихся то тут, то там, на необъятном пространстве мира. Поэтому, когда у кого-то из знакомых на стене появилась информация о неизвестном мне ранее проекте Kharybda, мне сразу стало интересно, кто же “встал у руля” в этот раз. Позавидовала Аше, которой удалось послушать банду в свой приезд в Петербург на концерте с Trna и Ypres. И, услышав заветное “у этой питерской банды есть потенциал и будущее”, я заинтересовалась еще больше. В июне мне, наконец, удалось услышать группу самой и увидеть уже ранее знакомые лица. Знакомые - да не все. Последний трек “В петле”, исполненный в душном Les Villa 15 июня, - когда в едином порыве оба вокалиста соединили свои голоса в яростных криках и погрузили в пучину тяжелых риффов и каких-то кислотных переживаний, вселенную их вдохновенности, - заставил меня чуть пристальнее вглядеться в состав команды. Вернувшись домой, я принялась копать. И нашла поистине невероятный клад в лице проекта Roma Mate, который, по сути, является сольным проектом Романа, гитариста и вокалиста группы Kharybda. Именно его альбом «Примитивные песни для очарованных звезд» оставил у меня неизгладимые впечатления после прослушивания и навел на идею об интервью. Побеседовали с Ромой о разном, о чем поведаю ниже.

М.: Привет! Спасибо, что согласился немного побеседовать с “кулуарчиками” о своем творчестве. И сразу первый вопрос, возможно, несколько банальный: как ты пришел к тому, чтобы проявлять себя и свою личность через музыку?

Рома: Маша, привет. Слушай, блин, а я не знаю, как я пришел к тому, чтобы начать заниматься этим. В раннем детстве слушал всякие группы, типа Nirvana, Sonic Youth, Pink Floyd, мне нравились треки нирвановские, эта гитарная непричесанность. Вообще я пел раньше, а потом начал на гитаре играть. Потом музыка надоела в какой-то момент, и я ничего не слушал, а потом как-то вот заново пришел к ней.

М.: Ром, ты родился и вырос в Сургуте, верно? Как пришла мысль перебраться куда-то подальше от родных мест?

Рома: Да, большую часть жизни я прожил в Сургуте, но так как мне там, как и практически во всех остальных далеких городах России, развиваться было особо некуда в музыкальном плане, то, естественно, собрался переезжать. В СПб поехал, потому что большинство друзей все равно сюда ехало, и я тут бывал раньше частенько, друзьями обзавелся. Так-то мы должны были переехать с нашей первой группой, где я был вокалистом, но перед переездом мы распались, и переехали по частям в итоге. Ну, теперь я тут уже давно, больше десяти лет живу.

М.: Ты можешь вспомнить свой самый первый музыкальный проект? Каким он был? Какие идеи вдохновляли? Что играли?

Рома: Моя первая банда в Сургуте называлась ANTAR - я там скримил и иногда чистым вокалом пел. Играли что-то типа мелодик блэка, дэт-метала, в начале - еще даже с клавишами. Довольно забавно звучало, особенно из-за всяких фишечек в музыке. Думаю, это нас немного отличало от других групп, на которых старались равняться. Ну, не то чтобы равнялись, скорее, были похожи. Вот типа Graveworm.

1 of 3

Параллельно с этим я, как научился играть на гитаре, начал писать околоакустические темки, так как мне всегда нравилась музыка, связанная с живым, минималистичным звучанием, что-нибудь типа дарк-фолка.

В СПб я переехал вместе с моим близким другом, Сергеем, с детства дружим. Он басист, и в Сургуте играл в довольно успешной дэт-кор группе One More Victim. При этом с ним вдвоем в одной группе толком не поиграли, но после переезда начали вместе активно заниматься одним проектом. Какие-то наработки уже были, мы продолжали демки писать, пока в один прекрасный момент не познакомились с небезызвестным Иваном Трикашным. Забили с ним стрелку на точке - он уже тогда играл с гитаристом, Марком. Пришли мы с Сергеем, бас-гитара и гитара-вокал, получается. И все это вылилось в группу Endsmouth, что-то типа стонера с хором пьяных мужиков. Музыкально все делали достаточно классно, со всякими интересными элементами, на мой взгляд, но записано это было все так себе. У нас вышла EP, полудомашняя-полустудийная, непонятная, кривоватая - но душевная. Потом был сингл, затем мы выпустили полноформатник “The Helper Is The Sun” (скачать и послушать можно тут - прим. автора) - и успешно развалились к тому времени (смеется). Мы долго его записывали, этот альбом, по времени очень протяженно, за***лись, музыку такую играть было уже невмоготу (Трикашный устал от медленного музла, зато теперь “яростно” бьет ди-биты в TÕLL). Альбом сводил Сергей Марсов, за что ему спасибо, что взялся, потому что мы сами уже вряд ли бы с этим что-то сделали. Отыграли последний концерт в Fish Fabrique, сделав презентацию альбома, позвали из Москвы Камни, Ypres пригласили - а еще пригласили из Новгорода Артура, офигительнейшего басиста и вокалиста из Swale/Crust, привет ему большой. Он ради канцика приезжал к нам на репы, из родного города каждый раз гонял... После этого Endsmouth закончились. Мой друг Сергей к тому времени уже покинул проект и занялся своим сольным творчеством, сейчас электронную музыку делает, достаточно охуитительную, в проекте Heliact.

М.: Что скажешь насчет такого понятия, как side-проект? Как думаешь, для музыканта это скорее возможность выразить все части своего “творческого я” в рамках разных коллективов, или нечто иное? Для тебя проекты, в которых ты участвуешь - есть ли какой-то главный, которому больше предпочтений отдается, а остальные - вторичные? Или все - одинаковой совокупной важности?

Рома: Отношение к сайд-проектам у меня вполне однозначное: я считаю, что это совершенно нормально. У ребят из моей первой группы была четкая позиция: если у тебя есть сайд-проект, то, значит, в основной группе ты не можешь полностью выразить все, что хочется, а если ты хочешь совершенно другую музыку играть в рамках сайд-проекта - то все равно, мог бы элементы нового привносить в основной. Но я считаю, что не все может так уж хорошо стыковаться с тем музлом, что ты играешь в основной команде. Надо крупицы разума немного сохранять, конечно.

А вот то, что, например, сейчас происходит в нашей ohm collective тусовке… Получается, что мы все варимся в одном музыкальном котле, часто возникают всякие коллаборации между разными господами. Люди взаимопроникаются творчеством друг друга, музыкой, создают какие-то свои совместные проекты - и вот это, я считаю, очень круто. То есть, я за коллаборации. Мне в этом смысле очень близка позиция того же Скотта Келли из Neurosis, потому что он, несмотря на свой преклонный возраст, постоянно придумывает что-то, участвует в куче команд - не сказать, чтобы они все были разные, но он свое собственное, особое звучание в каждую привносит. Это прикольно, так надо делать, чтобы развиваться музыкально. А если не развиваться музыкально, то придет… (хычин!)

Что касается моих проектов, то они для меня все - одинаковой степени искренности примерно. Ну, естественно, что Roma Mate - это что-то более сокровенное и абстрактное даже, может быть. Сейчас так складывается все, что Kharybda для меня занимает первое место, потому что нас дико попёрло с приходом Александра, мы начали делать прикольную, на мой взгляд, штуку, она меня заряжает, я сам от нее загораюсь, горю и… сгораю (смеется).

М.: Расскажи немного про Roma Mate. Откуда пришло название и что за эмоции сподвигли тебя на такой “унылый”, как ты выразился, альбом “Примитивные песни для очарованных звезд”? Я слышу там (для себя) темы долгой, длинной дороги, разочарования - и немного солнечных лучей, пробивающихся сквозь тучи…

Рома: У меня были некоторые треки, которые концептуально по атмосфере едины - это долго все очень вялилось, но в 2012-2013 я все-таки начал записываться (так что “Примитивные песни” тоже достаточно на старом материале основаны). Долго собирался, потом записывал, кустарно очень, снова переписывал, долгое время все оставалось недоделанным, очень парился над сведением... В какой-то момент у меня умер близкий человек - и я как-то зацепился за последний трек с предполагаемого альбома. Это не то, чтобы посвящение, скорее, в музыке присутствуют ощущения, которые я себе представлял в связи с этим событием - и это меня как-то сподвигло закончить, дозаписать вокал, кое-как свести, и выпустить альбом наконец. Вообще я максимально простые треки хотел сделать.

Что касается смысла названия альбома, он - в относительности. Свет звезд, который мы видим - он очень долго летит до нас. Со звездами мы не находимся одновременно в одной временной плоскости, поэтому смотрим лишь на остаточное движение того, что произошло когда-то. А “примитивные” они не потому, что они “плохие” - это слово лишь отражает наше отношение к ним. Альбом получился не унылый, скорее, узкий по атмосфере. Многие делились мнением, что им зашло, но все-таки это полотно не для всех и не под каждый момент. Ну, как бы это и нормально :)

Вообще, к сожалению, очень мало времени заниматься музыкой, потому что я параллельно работаю, довольно сильно устаю, выматываюсь, и время - его количество как-то не способствует тому, чтобы заниматься всем и сразу, приходится чередовать периоды активности для разных проектов.

В мире постмодерна любое искусство относительно, и всегда оценивается субъективным мнением человека. Но лишь искусство может принимать совершенно разные и невероятные формы, и сейчас это уже считается нормальным.

М.: Когда я слушала альбом, то к некоторым песням приходили достаточно четкие ассоциации: смешно, но в “Фантомных болях” я услышала немного от “Дождь для нас” Цоя. А ещё благодаря электронным эффектам в "Однажды" чудятся визуальные отголоски фильма "Сталкер" Тарковского. Отмечу отдельно всю лирику с альбома, которая какая-то немного “летовская” такая, своим духом и стихосложением, подачей, формой, ритмикой. Кем ты вдохновляешься вот в принципе (музыка, кино, литература)?

Рома: Спасибо за такой отзыв! Я на самом деле давно очень люблю Летова и вырос на его творениях, так что вполне возможно, что есть отзвуки его духа в лирике. Александр Львов из группы KIROV сказал как-то: “Какой фолк - ты русский рок играешь!” (в хорошем смысле).

То, что меня питает и в чем я нахожу идеал - это природа и различные ее состояния, мое нахождение где-то на природе, плюс всякие события, переживания, какие-то девушки, может быть (смеется). Из литературы я люблю, например, Паустовского, но не рассказы типа “Дым Отечества”, которые такие, советские совсем, а именно его спокойные, небольшие повести с небольшим сюжетиком, где описывается очень круто окружающая его природа, состояния погоды, времени года и так далее. Из кино мне нравятся картины, где относительно обыденным вещам приписываются всякие волшебные свойства, то есть, всякие фишки типа привнесения магического реализма. Когда присутствует что-то, что есть за гранью понимания нами окружающего мира, нашей действительности, наших будней, потому что, сколь бы наш кругозор ни казался нам широким, всегда есть что-то, выходящее за его пределы. Нравится, например, Джармушевский “Пределы контроля” (не знаю, насколько вписывается в жанр), офигенный фильм, советую к просмотру. “Бьютифул” - другой направленности, очень крутой, тоже рекомендую.

Еще люблю из кино каноничное и хтоническое. Допустим, нравится вот лента-тлента про Средневековье из Восточной Европы (режиссера не помню), “Маркета Лазарова”. Фильм снят в 70-е годы на черно-белую пленку и по стилю очень походит на Тарковского. При этом все сделано в какой-то бутафорской атмосфере “Трудно быть богом”, но без какашек. Сюжет слабенький, хоть и занимательный, но это не важно, потому что ты смотришь на красивую, сочную черно-белую картинку со всем этим средневековым непотребством.

М.: В группе проекта мелькнуло сообщение о том, что 18 августа (на момент подготовки интервью 10 августа - прим. автора) ожидается выступление, но - никакой дополнительной информации о месте и времени. Будет что-то особенное и информация будет раскрыта в последний момент?

Рома: Меня позвала поиграть вместе с ней в Fish Fabrique Vivita, прекрасная исполнительница из группы Vivita & The Sufferings. Это будет уже не первое наше совместное выступление. Так-то я давно уже хотел концерт сыграть, просто повода не было.

М.: И пару слов о новом альбоме, который ожидается, возможно, уже в этом году?

Рома: А вот в новом альбоме от Roma Mate планируется больше фолкотроники - и без совсем уж хтонического уныния.

М.: Помимо акустического Roma Mate, я накопала также сведения о других проектах. Например, The Heretic Knights. Отличный южный, грязный, романтичный гаражный рок, если будет позволено так выразиться :) Ты делаешь его вместе с “известным в узких кругах” товарищем Трикашным. Расскажи, как оно вот все случилось, что вылилось в итоге в EP, тянущий по количеству песен на неплохой мини-альбом?

Рома: Параллельно в Endsmouth мы с Иваном начали играть такой, знаешь, несерьезный гаражный рок вдвоем. Он на барабанах, я на гитаре - и оба пели. Ну, такой проект, забавный: тексты про мопсов-колдунов, музыка соответствующая. Единственное, что мы записали, достаточно кустарно и достаточно давно - это EP. Спустя время насочиняли гораздо более интересного материала, примерно на альбом и… (смеется) перед записью перестали играть.

М.: Wakim in House of the Dead - совсем другой по атмосфере и настроению. Название отсылает к роману Роджера Желязны «Создания света, Создания тьмы», и, как я понимаю, отчасти дало и вдохновение для написания столь художественного материала! От себя добавлю, что, пожалуй, такие “прогрессивные” штуки, когда при прослушивании треков включается воображение на полную, я встречаю редко. И сходу вспоминаются мои две любимые “банды”: это красноярские Below The Sun и минские (почти московские) Nebulae Come Sweet. Вот такое сравнение :) Какие планы на этот проект?

Рома: Да, все верно, этот рассказ Роджера Желязны довольно интересен. Вообще, когда читаешь какие-то книги, то возникают невольно ассоциации в голове, начинаешь представлять себе то, что описывается в книге. И вот то, что описывается здесь - оно настолько максимально абстрактное и символичное, что порой сложно представить это как какой-то конкретный образ. Насколько я знаю, Желязны таким образом тренировался в своем художественном мастерстве изложения, и издали-то его в общем-то случайно. В книге фигурирует главный персонаж по имени Вэйким (или Ваким) - смысл в игре слов (Wake him). Это и многое другое запало мне в душу и повлияло, так или иначе. Как и идеи Мирча Элиаде.

По концепции саунда и стилевой принадлежности - у меня параллели и отсылки к группе Ulver, которых люблю с давних времен, по подходу к творчеству. Нравится, как они смешивают разные жанры, точнее, смешивали - сейчас они ничего такого не делают. В результате получился вот какой-то авангардный полублюз, рок, полудрон…

Я записывал все сам, в основном дома и на тот момент достаточно посредственно разбирался в процессах звукозаписи. Как и всегда, многое было не сделано, много было сделано не так хорошо, как это могло бы быть. Хотя хотелось бы, конечно, сделать что-то еще.

Планов никаких больше нет на этот проект, по крайней мере, на самое ближайшее время. Пару лет назад я позвал сессионных музыкантов, мы разобрали некоторые вещи, которые с примесью электроники и обилием живых инструментов, но я понял, к сожалению, что это все не стоит того, чтобы собирать группу и выступать, потому что такие вещи не пользуются особой популярностью. Выпустил EP на CD - его издал московский лейбл Frozen Light - и он успешно разлетелся по разным дистро, и российским, и зарубежным.

М.: Ну, добрались и до ужасной Kharybda, которую я страсть как мечтала услышать с того момента, как увидела у кого-то на стене анонс о новом проекте со “старыми” действующими лицами :) ДОМочадцы вообще горазды на рождение новых коллабораций. Как тебя и Сашу Квинту занесло в совместное сотрудничество?

Рома: Для меня это банда, которая звучит серьезно. То, что было до этого - это либо лоу-фай и надо это принимать таким, какое оно есть, либо же просто было не так хорошо записано и сыграно, как с Endsmouth. Группа появилась в 2016-2017 году. Мы с Иваном Трикашным поигрывали время от времени. Потом к нам присоединился Владимир из Dopemachine, и мы даже один раз выступили где-то. Потом появился TÕLL, куда Иван с Владимиром применили свои медленные способности, окончательно отказавшись применять их в группе Kharybda. У нас все стухло, играли одни и те же треки, с Владимиром и вовсе разбежались. Но, в какой-то момент готовый на приключения Квинта ворвался в нашу тусовку. Очень круто, очень быстро все получилось с его приходом. Мы поймали волну. Александр очень круто работает с ритмами, и это то, чего не хватало, какая-то динамика появилась.

На самом деле, Kharybda практически записала кое-что, и скоро это можно будет послушать.

М.: Какое развитие ждет Kharybda в дальнейшем? Мелькала информация о трех (!) релизах, в сторис видела, что вы активно записываетесь :) Также упоминалось о туре за границу и об участии в нескольких фестивалях. Поделись деталями, пожалуйста.

Рома: По записям: это будет EP из нескольких треков, затем планируется сплит с одной бандой, а также, я надеюсь, в ближайшее время выйдет некий своеобразный, на мой взгляд, и очень интересный релиз с нашим участием и участием нескольких банд из СПб и Москвы (7 августа в 00:00 ohm collective явил свету “Король и Шут: Трибьют Подполья” при участии Skrik, Kharybda, Show Me A Dinosaur, Toll, Гедонист, Pwyll и Wowod — прим. автора). По поводу туров: мы планируем поехать осенью в Европу с Toll. Кажется, будет много Польши, немного Прибалтики и Белоруссии. А под фестивалем, видимо, имелся ввиду Outown, но в этом году мы в пролете, поэтому сидим на крыше dOHMa, загораем и тлеем потихоньку (смеется).

М.: Что для тебя первично: вдохновение или идея?

Рома: Ты знаешь, на самом деле, у меня всегда было много всяких разных идей, треков недоделанных всяких, оформления релизов невышедших. И всегда не хватало чего-то, чтобы довести это все до конца в полной мере, многие из этих идей. В прошлом году я находился в довольно депрессивном состоянии, и в какой-то момент что-то изменилось. Я начал загораться разным и изменился даже как-то сам, мне кажется. У нас резко все пошло-поехало с Kharybda. И вот такой настрой, такую энергетику я готов нести, чтобы заряжать, зажигать других людей, поэтому, я думаю, вдохновение первично, и оно же затем рождает Идею.

В статье использованы фото- и видеоматериалы упомянутых групп, а также фотографии из личного архива музыкантов.