Как научиться писать хорошую музыку?
Не заморачиваться с теорией, учить только необходимый базис.
Безусловно, теория помогает разобраться, как устроена музыка. Но есть одна закавыка: чтобы научиться писать музыку — её нужно писать. При попытках углубиться в теорию, люди надеятся найти совершенную формулу, по которой они сделают музыку хорошо. Дело в том, что сама по себе музыкальная теория не научит писать музыку — она лишь поможет понять, как описать какие-то свойства музыки, но не более того. Поэтому в неё стоит заглядывать, если хочется понять, как и почему у тебя что-то работает.
Тезис: Знание теории не гарантирует, что ты станешь вторым Моцартом, поэтому ничего страшного не случится, если ты не будешь знать весь пласт сольфеджио, который преподают в музыкальной школе или консерватории.
В общем, можно изучать теорию сколь угодно долго, но без практики в этом нет никакого смысла.
Тогда как же научиться писать музыку? Одни с боем прорываются через неизведанное и всё изучают самостоятельно методом проб и ошибок. Другие обращаются за помощью ментора и справочника. Но так или иначе, всё сводится к следующему пункту.
Используйте референсы
Необходимо брать любимые треки и пытаться перенять из них идеи/трюки в свои композиции.
На мой взгляд, для новичка это самый удачный путь: так вы изучаете, как работает музыка на примере того, что вам по душе. В итоге вы начинаете разбираться в том, как устроен тот или иной стиль, как работают какие-то приёмы. Вместе с этим появляется понимание, как использовать эти вещи в своём творчестве.
Мотивы и мелодии желательно учиться писать самостоятельно, не оглядываясь на кого-то. Если не получается, то списывайте их. Ваша задача в том, чтобы понять, почему они работают. Если это сложно — подглядывайте в «справочник» или просто повторяйте чьи-то мотивы, а затем пробуйте переделать их под себя.
Можно ли считать всё, что получится в итоге, хорошей музыкой? Условно, да. Люди, которые услышат вашу работу, заметят то, что им очень нравится и нравится тебе. Здесь проявится мнение большинства: те, кто уже много слышал какие-то стили или приёмы, услышат их в вашей музыке снова и, скорее всего, будут этому рады. Значит, музыка с большой вероятностью будет хорошей.
Получив абстрактное представление о том, как устроены и как работают референс-треки, вы будете способны делать не уступающую по качеству похожую музыку в короткие сроки.
Тезис: Вспомните, как вы учились разговаривать, когда были ребёнком: вы слушали папу и маму, братьев и сестёр, крёстных и соседей. Вы слушали, как они разговаривали и пробовали говорить так же.
Чего точно не стоит делать, так это говорить, какая именно музыка послужила референсом, особенно если планируете получать от музыки финансовую выгоду. История знает немало случаев судебных разбирательств на этой почве, поэтому язык лучше держать за зубами. Пусть люди сами гадают, чем именно вы вдохновлялись.
Что делать, если в процессе музыка становится какой-то комбинаторикой и теряет оригинальность?
Проблема оригинальности
Креативность не умеет создавать оригинальные вещи из вакуума. Мы не можем сделать что-то новое из ничего, поэтому создание чего-либо нового возможно только из того, что уже существует.
Для создания оригинальных вещей нужно научиться собирать в единое целое то, что ты уже умеешь и то, что ты уже знаешь. Итог и будет тем самым новым, оригинальным и уникальным.
Тезис: Вместе с этим уйдёт иллюзия создания оригинальной вещи из вакуума. Ваша креативность всегда достаёт из сознания куски мелодий, которые вы уже сто раз слышали. Это неизбежно!
Выставив свою композицию напоказ, люди не раз скажут, что они всё это уже слышали, нот всего 12, а все аккорды и ходы давно известны. Что это скажет о вас, как о композиторе? То, что вы не единственный, кто учился, слушая вдохновителей. Тысячи композиторов писали схожие треки, даже не осознавая этого. В общем, помни об этом и не списывай, обводя по трафарету.
Научитесь пользоваться стандартными инструментами DAW
Не нужно покупать или скачивать очередной эквалайзер, если он и так присутствует в вашей DAW. Научитесь для начала пользоваться стандартными решениями.
С виртуальными библиотеками музыкальных инструментов и наборами сэмплов вопрос обстоит чуть сложнее, но и здесь, как правило, любая DAW предлагает достаточно контента для старта. Если хочется научиться писать, то лучше пользоваться встроенными решениями.
Желательно дополнительно ограничить себя в количестве инструментов и голосов. Это помогает абстрагироваться от технических вопросов вроде общего звучания и сведения, и помогает слышать ошибки в написании композиции. Только после того, как трек будет написан, можно начинать подбирать инструменты, делать реаранжировку, работать со звуком, чтобы обогатить свою музыку. Работать проще и удобнее, когда есть какой-то готовый скелет, на который ты уже нанизываешь звуки.
Что делать, если мне хочется гитару? Если тебе захочется использовать в треке или мелодии определённый инструмент (ту же гитару), то стоит изучить, как этот инструмент работает, и как на нём играют. А ещё лучше самому приобрести инструмент и освоить его — понимание появится намного быстрее. При приемлемом понимании сути инструмента можно писать черновики через его призму — это хороший подход.
Экспериментируйте
Мало просто собирать кусочки идей чужих произведений, нужно ещё пробовать свои варианты. Как? Просто «методом тыка», серьёзно. Референсы помогут ускорить процесс обучения и производства музыки, но экспериментировать всё равно нужно. Вы никогда не узнаете, какое решение подойдёт, поэтому нужно пробовать снова и снова.
Вместе с этим также растёт понимание, как сделать лучше и быстрее. Всё это хорошо аккумулируется в голове, а с новыми решениями писать музыку становится легче и проще.
Учись писать музыку быстро и своевременно
Задайте себе условный срок: например, написать трек за месяц. Постепенно сокращайте время: две недели, неделя, половина недели, день, половина дня, пару часов, час. В процессе обязательно оцените, как устроен ваш проект, подумайте, что можно сделать, чтобы разработка мелодии ускорилась. Повторяйте попытки и анализ до тех пор, пока не будете уверены, что достигли необходимой скорости производства.
Не зацикливайтесь на какой-либо проблеме, если что-то не получилось. Намного важнее завершить работу в срок, получить законченный трек. Проблему исправлять стоит в новом треке, не затягивая производство той песни, над которой работаете сейчас. Писать музыку быстро легче, чем мучиться с ней длительные сроки. Пусть творчество станет гладким и хорошо изученным путём, который ты практически не ощущаешь — так музыка и будет весёлым времяпрепровождением.
Используйте всё новое, как стрессовый барьер к первым шагам
Конечно, для новичка путь будет связан с ошибками и стрессом, которого захочется избежать. Всё новое — неизбежный стресс и боль для головы. Стресс и боль будут сильнее только по одной причине: если откладывать новое на потом.
Преодолеть барьер к новому довольно непросто. Необходимо начать заниматься новым «прямо сейчас». Звучит просто, но очень важно научиться брать инициативу. Откладывая, вы только усиливаете стресс. Можно бояться несколько дней, недель и месяцев, и так и не начать ничего делать.
Как скоро прекратится стресс и уйдёт боль, никто не знает. Всё зависит от вашей настойчивости. Возможно, придётся помучиться пару недель, чтобы начать. Возможно, времени потребуется больше. Вас будут расстраивать результаты и то, что некоторые вещи не получаются, и в какой-то момент мозг просто скажет: «Стоп! Вот, посмотри, что интересного в Телеграмм или ВК. Посмотри этот фильм, съешь мороженое и забудь».
Тезис: Помни, что чем чаще влезаешь в новое, тем проще превозмогать стрессовый барьер.
Итак, вы чему-то научились, начинает получаться, стресс сходит на нет, в голове становится легче, а от прогресса и результатов начинает вырабатываться дофамин. Это супер, но всегда остаётся что-то, что надо попробовать, чтобы зайти дальше и уметь больше.
И тут нас снова ждёт стресс, снова боль и всё по кругу. Закончится ли это когда-нибудь? Да, ведь стресса и проблем становится меньше каждый раз, когда вы без страха влезаете во что-то новое. Через какое-то время это новое будет ощущаться интересным приключением, которое даёт куда больше дофамина, чем стресса. И тебе уже ничего не будет страшно. Останется только ускорить процесс обучения и довести навыки до автоматизма.
Нейроны и синапсы
В голове появятся вопросы «Зачем я это делаю?» и «Зачем мне оно?».
Чем меньше у вас ответов на эти два вопроса, тем слабее становится мотивация и цель. А значит, всё развалится как карточный домик, ведь вы не знаете, зачем занимаетесь музыкой.
Следом появятся и другие непростые вопросы: «Почему я забываю то, что выучил?», «Кто я?», «Что я здесь делаю?», «Почему не могу просто забросить творчество?».
Наш мозг — это всего лишь куча нейронов внутри черепной коробки. Эти нейроны обладают какой-то частью информации, но не всеми данными. Чтобы построить полную картинку, нужно соединить нейроны вместе, чтобы получились синапсы. Последние генерируются мозгом постоянно, когда мы учимся чему-либо. Нейроны же генерируются при отдыхе, общении с людьми и физических упражнениях.
Нужно помнить, что мозг не способен постоянно создавать синапсы, ему нужен отдых. Поэтому, если вы выучили что-то новое, стоит это закрепить практикой, а затем на какое-то время расслабиться, пока мозг не склеит новые связи во время отдыха. Со временем мозг научится создавать синапсы на автомате, стресса станет меньше — именно поэтому стоит чаще влезать во что-то новое, и именно поэтому стресса становится меньше.
Тезис: Повторяй на практике старое, чтобы укрепить синапсы, ведь «повторение — мать учения».
Остаётся только решить, зачем вы пишете музыку. Может, тебе это просто нравится? Или вы хотите стать популярным композитором? Может быть, вы хотите кого-то радовать своим творчеством? Необходимо найти ответы за год, пока занимаетесь музыкой. Год — достаточный срок для поиска ответов на эти вопросы.
Если не найти ответ, то появляется огромный риск всё забросить, ведь вы не понимаете, зачем вам это нужно. Получить ответы до старта очень сложно, так как пока что нет результатов, а значит нет и представления о том, зачем вы этим можете заниматься. Когда у тебя нет объяснений, очень сложно начинать что-то новое или продолжать старое. Вам придётся пройти через стену стресса, чтобы найти ответы.
Механизмы наград дофамина
Не менее важно снимать стресс и получать удовольствие от процесса и результатов. Значит, вам нужно найти способы получать дофамин.
Мы уже разобрались, как работают нейроны и синапсы, теперь нужно поговорить о нейропластичности. Это такая штука, которая даёт возможность восстанавливать потерянные синапсы гораздо быстрее.
Существуют два способа запустить нейропластичность: фокус (сознательное усиление) и чувство срочности. Мы уже поняли, почему так важна срочность и сфокусированность в написании музыки, поэтому не будем повторно говорить об этом.
Так или иначе, но оба пункта не работают без дофамина. Мозг должен вырабатывать его, получая дофамин от ваших успехов в музыке. В итоге достижение цели заставляет тебя копать дальше, ведь стресса становится меньше, а удовольствия — больше.
Существуют два типа механизма наград дофамина — внешние и внутренние. Первые появляются, когда вас хвалит кто-то другой. Вторые — при самостоятельной оценке своих результатов.
Внимание нужно концентрировать на внутренних механизмах, так как внешние будут с вами не всегда. Чем больше внутренних механизмов наград вы используете, тем легче идёт процесс, и тем меньше становится стресс, постепенно и вовсе сходя на нет. В общем, чем больше внутренних наград, тем проще проявлять волю и учить что-то новое с большой скоростью.
Для дофамина нужны ресурсы: деньги, нормальные условия жизни, адекватное общество, с которым ты тусишь. Если этих ресурсов нет — количество дофамина падает, потому что прогресс идёт слишком медленно, вы его почти не видите. Но как быть, если нужных ресурсов нет?
Учитесь делегировать, если в одиночку слишком сложно, а процесс замедляется. Не отчаивайтесь, если каких-то ресурсов у вас попросту нет — их компенсирует дофамин, который вы заработаете в процессе обучения и практики.
Тезис: Помните, что методика «сам добился, каждый сможет» либо враньё, либо отвага безумца. Это очень опасная практика, которая может высосать из вас все силы и всё время, из-за чего вы рискуете поломать себе психику.
Не пишите музыку в стол!
Самая популярная ошибка новичков — писать музыку «в стол», никому не показывая черновики. Причин такого поведения не так много: одни боятся показать что-то недоработанное, вторые стыдятся, что всё сделано плохо, третьи — боятся, что никто не оценит работу.
Когда вы пишите «в стол», появляется риск сломать своё восприятие происходящего. Именно поэтому очень важны мнения со стороны. Вы не знаете, что может понравиться людям и пишите музыку, опираясь на свою интуицию. К тому же вы не можете увидеть всех ошибок, которые могут быть виднее со стороны.
Чем чаще показываешь свои работы кому-то ещё, тем выше твоя продуктивность — хочется показать ещё и ещё. От постоянных попыток музыка будет становиться лучше и лучше.
Вместе с тем важно фильтровать мнения. Если кому-то не понравилась ваша музыка, ничего страшного. Спросите, что именно ему не понравилось, что он слушает и что хотел бы услышать. Может быть, этот человек не будет вашим слушателем — так бывает. А может, в процессе общения вы придёте с ним к консенсусу и сделаете какие-то полезные выводы.
В любом случае, общение сыграет вам на руку: вы будете общаться с аудиторией, научитесь их понимать. Это хороший тон, чтобы перестать бояться мнений и получать в ответ поддержку и новую информацию. Если же человек просто делает резкие заявления и отказывается дальше что-то говорить, то игнорируй его.
