Интервью с Мартином Х., художником Discharge
Discharge. Их важность невозможно переоценить. Они до сих пор остаются важной группой для многих поклонников хардкора и ди-бита. Эстетика, визуальный стиль группы зачастую важны не менее, чем сама музыка. Однако, до сегодняшнего дня история о том, как Discharge пришли к своему чёрно-белому контрастному стилю оформления релизов, не рассказывалась широкой публике.
Оформление обложек ранних EP определило имидж Discharge. На каждой из них чётко указан автор – M.H. на «Fight Back» и Martin H. на «Realities of War» и «Decontrol». Знаете ли вы хоть что-нибудь об этом загадочном человеке по имени Мартин? Уверен, что нет; к тому же, после выхода этих семидюймовок на последующих релизах имя Мартина Х. никогда не упоминалось. Так кто же такой был этот Мартин, что связывало его с иконами ди-бита и как такая важная часть группы попросту растворилась?
Человек, ответственный за всё это, согласился дать интервью ресурсу Negative Insight, и вот, спустя всего несколько дней, оно доступно на русском языке.
NI: Расскажи кратко свою историю с искусством. Ходил ли в художественную школу, на кого ориентировался?
МН: Я начал курс по графическому дизайну в Университете Стаффордшир в Сток-он-Тренте, родном городе Discharge. После года обучения, повстречав корпоративно настроенных людей, владеющих дизайн-студиями, я решил, что не хочу быть частью этого, так что я перешёл на кафедру Изобразительного Искусства со специализацией в эстампе. Моими ориентирами в то время были такие художники как Джейми Рид, нарисовавший обложку Sex Pistols'овского "God Save the Queen" и многочисленная графика, вышедшая из первоначального панк-движения. Она была дерзкой, часто использовались фотоизображения, намеренно занижалось их качество, делались склейки или работы, напоминающие некоторые принты Уорхола. Так что моим стилем на несколько лет стала трафаретная печать.
До этого я увлекался фэнтезийными иллюстрациями Роджера Дина, который рисовал обложки для прог-рок-групп вроде Yes, это было ещё в допанковские времена, и это было тем, что изначально вовлекло меня в рисование и творчество.
NI: На тебя повлияло антивоенное творчество или что-нибудь из движения дадаистов? Что скажешь о работах Джи Воше* и Crass?
*Джи Воше – британская художница, анархо-пацифистка и феминистка, выражающая свои взгляды в своих работах (прим. пер.).
MH: Да, обложки у Crass были и остаются очень мощными. И музыка, и графика Crass были бескомпромиссными, и они определённо оказали огромное влияние на то, что я называю второй волной британского панка, начавшейся в 80-ых, и Discharge были частью этого. Множество групп, стоявших у истоков панка стали мэйнстримными (The Clash), распались или развились в группы, формировавшие новую зарождающуюся гот-субкультуру, и играли крупные концерты, так что молодым панкам некуда было приткнуться.
Лучшие в истории антивоенные рисунки, по моему мнению, были у Джона Хартфилда (1891-1968). Это немецкий художник, который в своё время был, пожалуй, одним из первых, кто стал использовать своё искусство в качестве политического оружия. Некоторые из его самых знаменитых фотомонтажей были антинацистскими и антифашистскими. На последующих синглах и альбомах Кэлвин использовал практически только его графику. Я думаю, важно, чтобы люди знали это, потому что я читал несколько статей, авторы которых считают, что Кэлвин сам нарисовал оформление. (Сделав обложки для синглов Discharge, я научил Кэлвина Морриса подготавливать иллюстрации к созданию эстампов в студии при моём колледже).
NI: На EP "Realities of War" присутствует культовая фотография полностью проклёпанной косухи. Чем ты вдохновлялся при его создании?
МН: Это был один из немногих снимков, которые сделал Майк Стоун из Clay Records. У него был музыкальный магазин, он завёл свой лейбл и в какой-то момент взялся выпускать Discharge. Я сделал несколько обложек для некоторых его групп, поначалу он не горел желанием что-либо делать с Discharge. Не думаю, что он понимал, почему они были (будут) так важны. В то время они даже не играли вживую, так как Кэл только-только присоединился к группе. Я ходил на большинство их репетиций и убеждал его рискнуть, что он, к счастью, и сделал.
Кэл был против того, чтобы его фотографировали, он часто убегал из комнаты, если кто-то пытался это сделать. В итоге он согласился на то, чтобы запечатлеть его спину!
В то время Discharge были, кажется, единственной группой панков с таким количеством металла на косухах; шипы на косухе Кэла и лого Discharge внизу были идеальной и простой комбинацией. Я всегда был сторонником максимальной простоты.
NI: Эта обложка должна была стать заявлением о появлении Discharge?
MH: Да, думаю, она показала всё то, с чем должна была быть связана новая волна панка; её можно было увидеть издалека с полок музыкальных магазинов, и панки тут же понимали – это будет нечто другое.
NI: Были другие идеи для первого EP? Делали ли вы несколько снимков для последующего использования?
МН: Было сделано несколько фотографий, но я не помню, просил ли я Майка Стоуна сделать какие-то определённые снимки перед тем, как я получил то, что хотел (у него фотокамера была лучше, и он был фотографом).
NI: Ты удивлён тем, насколько знаковым стал этот EP?
MH: Пожалуй, да, и после его выхода было безумно видеть, как росла фан-база, всё больше и больше панков мощно проклёпывали одежду. Меня больше удивляет то, как набрал такую популярность нарисованный мной логотип с тремя черепами. С этим связана интересная история, я расскажу её в конце.
NI: На обложке EP "Fight Back" была фотография с живого выступления группы. Какие у тебя были мысли, когда создавал этот дизайн? Почему выбрал фото с концерта? А ещё, ты использовал чёрно-белые изображения высокой контрастности и на "Realities of War", и на "Fight Back". Чем вдохновлялся? Иможешь объяснить цель применения высокой контрастности? Пробовал ли сделать без высокого контраста?
MH: Та фотография была сильно смазана из-за дёргающегося объектива и света, но в ней был напор и энергия. Хотелось сохранить стиль "Realities of War", поэтому я решил сделать её чёрно-белой. В те докомпьютерные времена всё, что я делал, было сделано методом проб и ошибок в тёмной комнате, и в итоге вышло так, как я и надеялся – слегка абстрактно, но при этом, как я думаю, полным энергии и передающим то, каково было видеть их выступающими на сцене.
NI: Последняя обложка, которую ты нарисовал для Discharge – для сингла "Decontrol", где использовалась техника коллажа. Почему решил её испробовать? Были ли какие-то конкретные обложки, вдохновившие на это?
MH: Каких-то определённых обложек, вдохновивших меня, не было, но в целом в графике, относящейся к панку, ещё преобладало использование склеек, так что я увидел для себя смысл попробовать эту технику. Тогда у меня было много фотоматериала с выступлений группы, демонстрирующего людям, насколько динамичны были их гиги (и до сих пор такими остаются!)
У меня была идея нарисовать комнату с простым чёрно-белым изображением телевизора в углу с какой-нибудь неброской картинкой на экране или, может, со словом "Повинуйся" (не помню, вышел уже на тот момент фильм Джона Карпентера "They Live" или нет*). А стена должна была быть коллажем из фотографий с Discharge, таким же, как в финальной версии. Идея была в том, чтобы показать, что люди в загнаны в ловушку и застряли в ней, для этого и существуют СМИ и государства, но пока ты сидишь дома, уставившись в телевизор, "снаружи" происходят значимые вещи (в том числе концерты). Я рассказал об этой идее группе, но они предпочли просто склейку, так что именно её я и сделал.
*«Decontrol» вышел в 1980-ом, а «They Live» с легендарной фразой «Obey» – в 1988-ом (прим. пер.).
NI: Какие у тебя мысли по поводу того, каким массовым стало использование коллажей на обложках релизов панк-групп?
MH: Думаю, это здорово, вполне в духе панка – иметь возможность создавать что-то, не будучи профессионалом, это эквивалент фразы Марка Перри*: «Вот тебе три аккорда, а теперь иди и собери группу».
*Марк Перри – британский писатель и музыкант, основатель фэнзина Sniffin' Glue.
NI: Discharge'вский дизайн с тремя черепами, который позже использовался на сингле "The Price of Silence" в 1983-ем, – зачастую первое после первоначального логотипа изображение, ассоциирующееся у людей с Discharge. Его носили Metallica, Anthrax и многие другие. Как ты придумал этот дизайн?
MH: История дизайна с тремя черепами, который до сих пор используется в качестве задника на их концертах, использовался на одном из синглов, перерисовывался на футболки и переделывался под другие группы – когда убирали надпись Discharge и вписывали своё название. Можно сказать, этот дизайн стал культовым символом, ещё я у многих видел татуировки с этим изображением.
Идея возникла, когда Тезз попросил меня нарисовать для группы новый логотип, он хотел нечто среднее между классической пряжкой Death or Glory и логотипом Motörhead, так что я нарисовал дизайн с тремя черепами и снарядами.
Я слышал, некоторые думают, что Рэйни нарисовал это изображение, но на самом деле я нарисовал его абсолютно самостоятельно, обсуждая с Теззом. Просто хотел прояснить этот момент!
NI: Ты постоянно оказывал влияние на панк-эстетику, какие мысли по этому поводу?
МН: Мне понадобилось некоторое время, чтобы осознать этот факт. Я очень счастлив, что был частью этого, в том смысле, что дружил с группой и искренне верил в то, что они делали. Думаю, я понимал их и мог создавать исходную графику на одной волне с ними как с группой.
NI: Почему ты прекратил работать с Discharge, и есть ли у тебя какие-нибудь рисунки для обложек Discharge, которые так и не были использованы?
МН: Примерно в 1982-ом я уехал из Сток-он-Трента в Лондон, чтобы собрать свою собственную группу, и потерял с ними связь. Сегодня, когда есть Facebook, электронная почта и т. д., этого бы не случилось. Потом я узнал, что они будут играть здесь, на юго-востоке (я переехал из Лондона в Плимут), недалеко от меня, так что я встретился с ними. Это было чем-то особенным, после стольких-то лет. Может, я ещё с ними поработаю, потому что Джефф горит идеей вернуть меня в строй, на что я, конечно же, согласен.
NI: Делал ли ты графику ещё для каких-нибудь панк-групп или обложек?
МН: Панк-групп не было. Я сделал обложку для электронной группы Plastic Idols, которая тоже выпускалась на Clay Records, но я не был доволен работой, потому что вокалист всё хотел, чтобы я её изменил. Я сделал то, о чём он просил, но получилось не очень. И ещё я рисовал альбом для прог-группы под названием Grace, тоже с лейбла Clay.
NI: Какие-то заключительные мысли насчёт твоих иллюстраций или о том, чем они запомнились?
МН: Пожалуй, я очень счастлив не только тому, что обложки до сих пор ценятся, но и тому, что группа снова в строю, с Джеффом на вокале. Если бы я стал делать новые обложки, я бы много рисовал от руки, несмотря на то, что теперь есть возможность создавать графику на компьютере.
И ещё на заметку, в своей книге "But After The Gig" Тезз неправильно написал моё имя, назвав меня Мартином Эдвардсом (это было давно), так что когда он рассказывает про парня, что вытирал с пола блевотину Кэлвина перед выходом Боно на сцену – это про меня!
