Синемалогия «Дьявол носит Prada 2»

Введение

Книгу «Дьявол носит Prada», по которой был снят фильм, написала Лорен Вайсберг. Лорен работала ассистентом Анны Винтур – главного редактора американского Vogue. Именно Анна Винтур и выступила прообразом Миранды Пристли.

Рекомендую посмотреть документальный фильм «Сентябрьский номер» (2009 г.) про Анну Винтур. Он в интернете есть в хорошем качестве и переводе.

Это будет первый шаг к разбору фильма «Дьявол носит Prada 2».

1. Правила бизнеса Анны Винтур

1) Очень важно уметь рисковать. Конечно, хорошо все обстоятельно исследовать, но в результате все равно придется положиться на инстинкты и чувства и бесстрашно пойти на риск. Когда я слышу, что компанией управляет команда, у меня сжимается сердце, потому что во главе должен стоять лидер со своим видением и мужеством.

2) Мне нужны сильные личности.

3) Мне не нравятся сотрудники, которые будут соглашаться со всем, что я предложу. Я ищу людей, которые умеют спорить и возражать, имеют свою точку зрения, которая находит отражение в журнале.

4) Я очень решительный человек. Я думаю, на самом деле людям, с которыми ты работаешь, очень помогает то, что ты способен принимать решения.

5) Надо любить то, что делаешь. Не просто думать, что это классное занятие, а по-настоящему верить в него.

6) Я работала в американской редакции Harper's Bazaar... они меня уволили. Я советую каждому быть уволенным, это очень поучительный опыт.

7) Я не воспринимаю себя как могущественного человека. Ведь что это означает? Вы получаете лучшие места в ресторанах или билеты на премьеры или еще что-то. Но положение дает прекрасные возможности помогать другим, и вот это очень приятно.

8) Мне нравится, когда у меня в офисе работают молодые ассистенты; у них много энергии, и я провожу с ними время, чтобы они понимали, что мы делаем. Вкладываясь в них, я вкладываюсь в журнал.

9) Пусть последнее слово будет за мной, но я выслушала все мнения. И это очень важно для меня. Я не люблю людей, которые не уверены в себе или боятся высказаться. Я думаю, это никому не интересно.

10) Мое дело меня заряжает. И я очень азартна. Я люблю людей, которые олицетворяют самое лучшее в своей области.

11) Найдите работу. Работаете ли вы дизайнером одежды или подрабатываете в ресторане, чтобы заниматься своим делом в свободное время, это бытовые подробности. В любом случае это полезно для вас и для других.

12) Это успокаивает и ободряет сотрудников, когда они видят, что руководитель знает, что они делают, знает, о чем они думают. И если он говорит да, это да, а если он говорит нет, это нет. Я не вижу в себе начальника. Я считаю, что я направляю подчиненных, нацеливаю их на работу.

13) Весь день я принимаю решения. Я не верю в длинные записки и бесконечные дискуссии. Я считаю, если сотрудники все время стоят у тебя над душой и не могут ничего решить, это очень мешает работе.

14) Даже если я не вполне уверена, я делаю вид, что я точно знаю, о чем говорю, и принимаю однозначное решение.

Читая этот пост, те кто уже посмотрел вторую часть, заметят многие совпадения между событиями фильма и реальностью.

В 2019 г. Анну Винтур параллельно с главредством назначают глобальным редакционным директором Vogue и главой по контенту всего Condé Nast. На этой должности она контролирует содержание изданий и руководит всем, что выпускает издательский дом.

6 июня 2025 года издания Daily Front Row и The New York Post сообщили, что Анна Винтур покидает пост главного редактора американского Vogue. При этом она сохраняет за собой должности глобального директора по контенту Conde Nast и глобального редакционного директора Vogue.

Преемница Анны Винтур – редактор vogue.com Хлоя Маль, проработавшая в компании 14 лет. Она заняла должность руководителя редакционного контента. На момент назначения 2 сентября 2025 года ей было 39 лет.

С 2016-го до 2023 года Хлоя Маль была редактором в Vogue, работала над спецпроектами, редактировала книги о Vogue, а также была автором в The New York Times, The Wall Street Journal и других авторитетных изданиях.

Осенью 2023 года Хлоя Маль возглавила сайт vogue.com. С момента ее назначения, просмотры сайта значительно выросли. Отдельно издание упоминает развитие рубрики «Свадьбы» и рекордное внимание читателей к ее материалам, чему, вероятно, поспособствовала грандиозная свадьба телеведущей Лорен Санчес и миллиардера Джеффа Безоса в Венеции – Санчес появилась на цифровой обложке Vogue.

«Хлоя давно стала секретным оружием Vogue, когда требуется следить за модой. Но она не настолько погружена в индустрию, чтобы упускать из виду происходящее вокруг: как и лучшие дизайнеры, она видит общую картину моды, ее роль в формировании не только того, что мы видим на подиуме, но и меняющейся «ткани» современной жизни. Хотя ей не чужд гламур красных дорожек, ее талант — в неординарном мышлении и упорном труде. Я очень рада продолжить сотрудничество с ней как ее наставник, но также и как ее ученица, пока она ведет нас и нашу аудиторию туда, где мы еще не были», — объяснила свой выбор Анна Винтур в заявлении Vogue.

«Vogue повлиял на то, какая я сегодня, и теперь я с нетерпением жду возможности повлиять на то, каким будет Vogue», — подытожила Хлоя. Теперь ей предстоит начать новую главу в истории «библии моды».

4. Прощание с Дьяволом

Будем смотреть на вторую часть фильма, через призму первого. Во-первых, актёры и режиссёр те же, во-вторых, главные герои и сам характер повествования схожи в обеих частях. Для наглядности приложил две видео-склейки, которые позволяют на контрасте увидеть то, о чём я буду говорить.

Тезис: Истинный предприниматель (лидер) выступает ценностным ориентиром для других, вектором ценностей. Его действия носят качественный характер, задают определённую динамику, выступая двигателем территории, на которой предприниматель живёт и действует.

Первая часть была снята по одноимённой книге (The Devil Wears Prada, 2003) Лорен Вайсберг. Прототипом Миранды Пристли послужила Анна Винтур. Автор книги просто описала свой прожитый опыт в роли ассистентки. Иначе говоря, книга описывает то, что было в реальности. Да с преувеличениями и возможно с неточностями, но главное – основная динамика сюжета книги задана фигурой Анны Винтур (Миранды). Аналогично и в фильме (первая часть), который можно разбирать по цитатам, демонстрируя выборы и стиль жизни ведущий к успеху.

В дальнейшем Вайсберг написала продолжение книги, с теми же героями. Но это произведение не стало известно. Потому что популярность первой книги была обеспечена не талантом автора (который, возможно, присутствует), а реальной историей, отражающей стиль истинного предпринимателя. Успех всегда притягивает, как сознательно, так и бессознательно. Вторая книга, «плоть от плоти» выдумка Вайсберг. Там нет динамики Анны Винтур.

Аналогично вторая часть фильма, является простой посредственной картиной, сотканной из лоскутов, отчасти реальных, отчасти выдуманных событий. Ситуацию не спасают великолепный актерский состав, и тот же режиссёр. Такое ощущение, что они до конца не понимают суть происходящего, отчего их игра выглядит несуразно. Миранда большую часть времени выглядит как пожилая женщина с признаками деменции. Её помощник Найджел, растерял всю яркость и устал от всего. У него больше экранного времени, но он не запоминается. Постоянные отсылки к первой части фильма выглядят нелепо и никак не спасают вторую часть.

5. Новые герои нашего времени

Отдельно бросается в глаза «повестка», которая обязана сейчас отражаться в каждом голливудском кино: малохольный помощник Чарли, помощницы Омари (индианка) и Дзинь Чао (азиатка). Ироничный диалог:

Миранда: «Это скучно и вяло. Моделям поставили задачу ходить кругами как голодные козы. На парковке метадоновой клиники в Нью-Джерси.»

Омари: «Это нельзя говорить»

Миранда: «Как бы убить себя быстро и безболезнено».

Омари: «Нет, нет»

Одна из главных героинь спасительниц – Саша Барнс, которая стала богатой благодаря разводу с мужем: «Тебя не должны судить по бывшему мужу. Ты не он». В конце фильма она даже обыгрывает мужа купив весь издательский дом.

Такое ощущение, что просто пересняли первую часть под нужные и важные для сегодняшнего времени нарративы:

• Ну не может Миранда самостоятельно спасти компанию, поэтому в этот раз ей помогла Энди.

• Обидела Найджела в первой части? Нужно исправить. Миранда: я принимала тебя как данность? В мире, где все кричат, возмущаются, ноют, никто не хочет брать ответственность. Есть ты. И ты всегда был рядом. И ты мне нужен, ты должен помочь мне.

Ну и вишенка на торте – фигура Миранды. Которая становится примерной женой, добрая, весёлая, танцующая, ходит с мужем за ручку на приёме. В общем более человечная с точки зрения общества. Ближе к финалу она вовсе раскаивается в том, что выбрала карьеру вместо семьи.

«Напиши обо мне книгу, но только не опуская подробности «что не умею ждать, что придирчива, деспотична, и что я пропустила детство своих детей. Вот всё как есть. Пусть люди знают, что ничего не даётся даром. Но я люблю работать. Очень. Обожаю.». Звучит как признание наркомана в своей зависимости.

Финальная картинка фильма говорит сама за себя.

6. Послесловие после просмотра «Дьявол носит Prada 2»

Добавлю пару моментов в качестве послесловия.

1. Показательна история Андреа, а именно то к чему она пришла уйдя от Миранды. За 20 лет она так и ничего не добилась: нет семьи («как-то пока не срослось»), нет карьеры (да и работы), 15 лет жила в разных местах («искала сюжеты»). Тост лозунг: «Выпьем, чтоб было чем гасить кредиты». К примеру та же Эмили, стала главой представительства Dior, несмотря на то что по потенциалу значительно проигрывала Андреа.

2. Помним правило первых 5 минут фильма, которые задают всё его динамику. Мы видим Энди, которая идёт в толпе, в мешковатом костюме с сумкой для ноутбука, красит губы в окне, где её отражение искажено. И мы видим, как посредственность побеждает в фильме.

Далее кучка людей делающих селфи с головой Миранды на палке. Тут всё понятно. Мы ранее разбирали, что сделали с фигурой Миранды.

Мужчина на блошином рынке продаёт ремень небесно-голубого цвета (отсылка к первой части), что говорит о выходе стиля в массу. И тут остановимся поподробнее.

3. Фильм чётко показывает, что происходит со стилем, когда его пускают в массу.

«Подиум перестал быть журналом, много лет назад. Бумажная версия есть, но её почти никто не покупает. Теперь мы в цифре. Нас можно скачать, стримить, мы в эфире… Сейчас хорошо если дадут два дня…, чтобы создать контент, который человек пролистывает, пока писает».

«Люковый ритейл единственный сектор фэшн бизнеса, где ещё есть деньги. Остальное в яме».

«Ты в курсе, что 20 лет назад сумка за 100 баксов считалась шиком. Топ-бренды изменили это с помощью лого и брэндинга, потому что это месседж понятный всем. Твоя сумка, шарф, твой аромат, зонтик – они говорят миру кто ты, чем ты живёшь. А сейчас домохозяйки из пригорода не мыслят парадного образа без нашей сумки за 3 тысячи». «И это хорошо?» «Не знаю. Разве плохо нести всем дизайн и красоту».

Метафорично отношение к Миранде, как отношению к стилю: приглашают на обед не в ресторан, а в фаст-фуд (массовое конвейерное производство); полет в Италию не бизнес-классом, а обычным и т.д.

Так же меняется подход к управлению: ««Мы изучили ваш бюджет и у нас есть предложение по оптимизации. Покажем рынку что наш приоритет – это прибыль»». Не стиль, красота и индивидуальность, а прибыль. Достаточно точно подмечает это Андреа, назвав консультантов гробовщиками.

Чтобы подвести итоговую черту отметим следующее. Мода во все времена, выступает оборотной стороной стиля, характеризуя, прежде всего, ценности общества и образцовый стиль поведения. Сегодня человек, покупая автомобиль BMW или сумку Prada, или часы от Apple, как правило, осуществляет свою мечту о социальном возвышении. Мода, являясь символом социального статуса, направляет поведение, устанавливает границы дозволенного и желаемого, выступает средством достижения общественного признания.

К сожалению, управление модой в современном мире принадлежит коммерции. Сегодня моду создаёт не художник, а тот, кто её распространяет. За кулисами мира моды налажен доходный и строго контролируемый бизнес. Дизайнер выступает разработчиком, не утверждая нового вкуса и не предлагая творческих идей. Он ставит своё имя, но власть принадлежит рынку. В обществе потребления успешной является не самая творческая коллекция, а самая эффективная, с точки зрения получения прибыли.

Индустрия моды на отлично справляется со своей задачей – избавить человека от трудной, требующей времени и усилий работы, по созданию самого себя, как произведения искусства. Сегодня, для идентификации стиля жизни, достаточно приобрести необходимый набор атрибутов от дома моды или дизайнерского бренда. Произошла подмена искусства стиля жизни на брендинг стиля жизни. Формируется стиль жизни потребителя. Это означает переход от индивидуального принципа, основанного на автономии, характере, собственной ценности «Я», к принципу постоянного изменения в зависимости от свода правил.

Мода, возвышаясь над индивидуальностью человека, лишает его свободы выбора, проявления воли и других субъективных качеств. Она уничтожает человеческую уникальность, индивидуальность вкуса, требуя «быть как все». Человек лишается собственной истины, и конформно следует за толпой растворяя свою позицию, свою сущность в мнении масс.

Однако мода может быть полезной и функциональной для человека, если вещь используется с целью улучшения своей позиции, своего присутствия. Хорошая мода должна подчёркивать естественные достоинства человека, оказывать человеку эстетическую поддержку.