ДЕЛЬФИН в Туле. Как это было

Йоханга, друзья! 6 апреля на Тульской площадке Concert Hall выступил с масштабным концертом мелодекламатор, музыкант и автор песен Андрей «ДЕЛЬФИН» Лысиков.

Он подготовил для туляков (и не только) масштабную концептуальную работу с высокотехнологичным световым и мультимедийным шоу. Его движущей, созидающей и разрушающей силой стала Любовь.

ДЕЛЬФИН крайне скуп на слова и эмоции. В черном строгом костюме, в темноте, в синей дымке, приглушённом свете софитов, он скромно говорит зрителю:

– Добрый вечер!

и начинает концерт песней «Ты».

Общение с залом теперь происходит только через текст, и в нём Андрей раскрывается в полной мере. Его лирический герой находится в борьбе с самим собой, ведёт разговор со своими Демонами…

Как песок сквозь пальцы, Он пытается поймать момент жизни, остановить его, прожить всей своей «угловатостью», «хрупкостью плеч». Остротой упрямства. И ты буквально пропитываешься этим ощущением всепоглощающей тоски и несёшь её в своих руках.

Очень сложно пропускать через себя метафоричность и символизм песен «Дельфина», ведь атмосфера у него для каждого своя.

…В свете фиолетовой загадочной дымки вступает песня «Миф», которая открывает занавес Любви в ее сюрреалистичном представлении:

Это – особое настроение, которое вызывает в тебе, как у слушателя, двойственность чувств.

С одной стороны, ты хочешь сидеть в кресле с закрытыми глазами…кожей ощущать колкость фраз, напряженность противостояния своего Я с самим собой, с другой же – ворваться в поток этого Сознания, и двигаться в такт музыке.

Андрей потрясающе чувствует ритм, он находится в песне, живет ею. Ощущает ее экспрессивно, ярко, с некой долей высокомерия. Вот он берет барабанные палочки, и неистово бьет по установке, словно отбивает удары собственного сердца.

Сейчас мало нестандартных исполнителей который пробирают по-настоящему. Дельфин, он под своим соусом, так скажем.

В песне «Тебя» мы погружаемся в голубой цвет, видим на экране внимательный взгляд женщины через нули и единицы. Помехи и хаотичная пульсация образа Вечности – такой близкой, и в тоже время, недосягаемой…

Затем идет «Прощение» и «Бесконечность». Это очень концептуально, и будто бы на разных полюсах: тепло и холод чувств, резкость настоящего и туманность прошлого. Из крайности в крайность.

И слияние в Единстве происходит в композиции «Я». Где лирический герой осознает: «Я – это ты». Позови меня, и я буду рядом с тобой.

Песня «Весна» стала лейтмотивом всего концерта.

Мы встретимся, это обязательно произойдет, не оставайся в одиночестве, не разрушай себя, все ещё будет…

И цвета мультимедийного шоу соответствующие: из холодных синих и фиолетовых оттенков, картина сменяется полосами белого, зеленого, розового – это Возрождение.

И эта картина рушится резким звуком, красным фоном сомнения в песне «Обещание».

Герой испытывает страх, он хочет спрятаться, он – созависим.

Вновь приходит «Снег», а с ним и холодность, отчужденность…иная сторона Луны. Наступает Ночь.

«Глубина резкости» – культовый альбом в музыкальной индустрии. Сейчас альбомы «Дельфина» плавные по тексту, в них присутствует иная Глубина. Этот человек живёт образами, абстракциями…

Вот она, «Дверь». Очередная борьба, в которой Герой устал, но продолжает идти вперёд. Он выжжен изнутри, усталость завладела им…

Но вновь, на горизонте, виднеется будущее, в сполохах света софитов ведущую роль берет на себя «Киберпанк». Здесь хочется посмотреть на все под другим углом.

Ледяные белые цветы на экране, похожие на маки с голубыми сердцевинами завладели вниманием… Текст песни «Моя» рассказывает о внутренних переживаниях. Во тьме неизвестность подступает со всех сторон.

И вновь - «Начало»...О, этот вечный поиск себя в лицах других. Поиск весны. Любовь становится осторожнее, но она ещё остра в своей геометрии, в цвете розового и фиолетового.

И вот она, КУЛЬМИНАЦИЯ:

Это больше, чем моё сердце

Это страшнее прыжка с крыши

Это громче вопля бешенного

Но гораздо тише писка забитой мыши

Это то, что каждый всю жизнь ищет

Находит, теряет, находит вновь

Это то, что в белой фате со злобным оскалом

По белому свету рыщет

Я говорю тебе про любовь.

Ещё две песни «Город» и «Надо» стали противопоставлением друг друга.

Они идут по одному сценарию, но у них два пути – один через тоску и тлен, другой – через борьбу и веру в то, что Она, Любовь, будет ждать столько, сколько нужно, ведь борьба – из-за неё. Для неё. За тебя.

Не умоляй меня остаться

Слезами не зальешь огня

Я ухожу, я буду драться

Я буду драться, слышишь, за тебя!

Наступает утро. «6:30 am». Это про утро в облаках, о безмятежности, после тяжелой беспокойной ночи. Душа слаба, но как Глубока…

Кто что любит, он то и слушает, а я, может, депрессовать хочу!

«Тоска» и «Серебро» - они повествуют о Богатстве Любви: ее материальной и духовной составляющей. От зеленых всполохов и молний на экране до белого приглушенного света лампочек.

…Чтобы перейти в агрессивную атмосферу Красного в песне «Сахар». А здесь уже витает тема Свободы: уйти от обстоятельств, которые мешают, перечеркнуть День Сурка, начать свой путь заново.

Чтобы подвести итог – «Собака». Здесь слова излишни. Все скажет сам Автор:

И я уйду рано, меня торопит небо

И, кажется, так мало, и даже нигде не был

Успею, возьму больше, чтоб дотащить с собою

Вот только бы подольше не прорастать травою

Ко мне придет собака в молочно-белой шкуре

И разразится драка, сильнее ветра бури

Мое худое тело она порвёт клыками

Я дрался, я был смелым, со слабыми руками.

Так за 1.5 часа было исполнено более 20 композиций, раскрывающие все стадии Любви: от влюбленности, до сомнений, от открытости до безразличия. И всё это останется на уровне ощущений ещё очень надолго…

Автор репортажа и фотограф: Ольга Гладких