Моби Дик прекрасен, потому что белоснежен и наделен фантастической силой.
Вы когда-нибудь переезжали оттого, что пришла пора, ощущая что не зря «..перемен требуют наши сердца»? Ведь далеко не каждый из нас готов изменить мир, изменившись сам. У подавляющего большинства слово «переезд» связано со множеством страхов и волнений, но я постоянно поддерживаю в людях стремление к новому, будучи уверенным, что если ты делаешь шаг навстречу Вселенной - она сделает тысячу шагов навстречу тебе. И вчерашний вечер в очередной раз доказал правоту того, что изменения – однозначно к лучшему: двери для рок-поэмы "Моби Дик" открыла новая площадка в самом центре Москвы - легендарный МХАТ им.А.М.Горького, позволив мне ознакомиться со свежайшим прочтением романа Германа Мелвилла на новой для спектакля сцене!
5 февраля начался путь мюзикла о Белом Ките со сцены культурного центра «Москвич» к сердцам своих зрителей. И это шествие изначально было обречено на успех: гений продюсера и режиссёра Влада Любого, не один год вынашивавшего идею воплощения «Моби Дика», помножился на целое созвездие ярчайших талантов, чья совместная работа не может не поражать как объёмом, так и блестящими результатами.
Шикарное звучание рок-группы «Театр Теней», чей сингл с пониманием истории о белом кашалоте мы можем слышать с 2006 года, идеально дополнило 21-м новым музыкальным произведением в 2 часа из жизни и смерти нантакетских мореходов, создав прекрасную атмосферу живого концерта. То, что режиссёр и рок-группа нашли друг-друга, я считаю великой удачей, ведь без харизмы «Театра Теней» постановка не была бы столь выдающейся.
Бытие и сознание суровых, но бесшабашных и удалых парней с Нантакета полностью передали замечательные актёры, что не просто играли, а жили на сцене. Тут сегодня и видавший виды Старый Матрос (Михаил Липкин, актёр театра «Содружество Актеров Таганки») со своей просмоленной трубочкой, и старпом Старбек, (Геннадий Христенко, актёр Московского областного государственного драматического театра им. А.Н. Островского), не боящийся противопоставить свой здравый смысл безумию Капитана Ахава, и сам Капитан (Михаил Пярн, актёр театра "АпАРТе"), обезумевший от жажды мести киту-альбиносу, яро заражающий своим пылом каждого из моряков, вплоть до самого юного члена команды, юнги Пипа (Саша Макаров). Взгляд каждого из них горел той самой разудалостью китобоев, которая забрасывая в самые дальние уголки всех морей, помогала им выполнять волю их Капитана. Та вера в удачу и судьбу, которой полнились души мореплавателей, озаряла лица всего актёрского состава, перенося их игру на высочайший сценический уровень!
Нельзя не упомянуть и восхитительных балерин, чьи движения чудесно дополняли как рассказ Измаила, так и мелодику постановки. Хореорафия в рок-поэме стала тем инструментом, могущим столь ёмко поведать зрителю все те эмоции, которые не передашь в словах. Анна Веллингтон, Наталья Калиничева, Юлия Коричина, Алия Тишина, Евгения Фахрутдинова, Алиса Чеботарёва и, конечно же, прима и Душа рок-оперы, Евгения Кречетова, явились, как по мне, лучшими украшениями постановки! За каждым поворотом их бёдер мне виделась грациозность волн, во взмахах рук ощущались порывы ветров, нежный свет звёзд и азарт эмоций команды «Пекода», безжалостность бури и надежды жён моряков – всё это передавалось в пластике каждой из девушек!
Донести столь разные образы помогали и великолепные наряды, то сотканные будто из самой морской пены, то имеющие в своей основе корону из, казалось бы, настоящих созвездий. Вкупе со сценической игрой постоянная смена одежд творила чудеса, преображая девушек из жительниц рыбацкого посёлка в обитателей океанских глубин, из небожительниц – в обитательниц адской салотопки. Художник по костюмам однозначно проделал гигантскую работу, но результат получился выше всяких похвал!
Не менее удивительными были и световые решения, на которых в спектакле построена огромная часть всех эффектов. В те моменты, когда в дело вступали музыканты, театральная рампа превращалась в площадку рок-концерта, наполняясь морганием прожекторов под сочный бас и гитарные рифы, а когда через секунды всё вокруг заливалось сочной синевой глубоких вод – контраст был потрясающим! Блики волн, гуляющие по балконам и стенам, делали гостей театра ещё ближе к той реальности, где команда китобойного судна вызывала на дуэль все силы природы.
Рок-поэма доносит сегодня до зрителей правду жизни, одновременно простую и многогранную, как сама Вселенная. С одной стороны пред нами реалии матросов, где отринув свои страхи и одерживая победу духа в схватке с кашалотом-убийцей, китобои встречают свою гибель, став в итоге жертвами одержимости своего капитана. С другой – правда Белого Кита, который виноват лишь тем, что в битве человеческих приспособлений и животной ярости именно он оказался сильнее в своей жажде к жизни.
Олицетворяющий необъятный, загадочный «космос», «Моби Дик» прекрасен потому, что белоснежен и наделен фантастической силой, но кошмарен он по этим же причинам. Ужас белизны кашалота связан не только с теми ассоциациями савана и призрака, которые порождает этот цвет в человеческом сознании, но отчасти и с тем, что этот цвет в различных верованиях может символизировать одновременно и добро и зло, то есть по природе своей безразличен. Белизна сама по себе не является ничем: в ней ни добра, ни зла, ни красоты, ни уродства – лишь одно чудовищное безразличие. И если воспринимать Белого Кита как символ вселенной, то картина мира, возникающая отсюда, содержит в себе идею смелую и жестокую: во вселенной Измаила нет никакой высшей разумной или нравственной силы. Она неуправляемая и бесцельна без Бога и провинциальных законов, тут нет ничего кроме неопределенности, бессердечной пустоты и безмерности. Космос безразличен к человеку – это доносит нам автор.
Сам шедевр Германа Меллвила, изначально задуманный как повесть о китобойном промысле, за годы правок вырос в грандиозную эпопею из многозначной символики, философской глубины и бесстрашия авторской мысли. Но роман нельзя расчленить на приключенческие, глубокомысленные и остро-социальные «куски» ведь все указанные аспекты повествования глубоко проросли друг в друга, образовав монолитную глыбу, не поддающуюся рассечению. Равно так же неразделимы в сценическом прочтении романа сегодня игра актёров с хореографией балета и звучанием музыки.
И не менее сильный ум свёл воедино в спектакле всю эту мудрость мысли и яркость эмоций, игру контрастов и актуальность постановки. Мои восхищения талантом Влада Любого, создателя мюзиклов TODD и Моби Дик, растут с каждым просмотром его творений, а знания того, что в его ближайших планах реализация таких проектов как «Человек, который смеется» и «Жанна Д'Арк», «Снегурочка» и «Карлик Нос», а также многих других постановок уверяют, что мы присутствуем при становлении новейшего формата. Продюсерский центр «Театральное дело» под руководством Влада, профессионально подходя к расширению границ, по сути соединяет два вселенные – классический театр и рок-культуру, создавая рок-театр, в котором музыканты становятся создателями, соавторами и исполнителями спектаклей. Я уверен, что новые постановки будут восприняты публикой с не меньшими интересом и задором, чем уже существующие творения режиссёра и в наших с вами силах, друзья, поддержать будущее рок-театра своим приходом 14 и 15 мая, а также 18 июня, во МХАТ, чтобы снова насладиться погоней за Белым Китом! Пока же хочется от всей души поблагодарить команду «Театрального Дела» за уже подаренные зрителям шедевры, пожелав всех и всяческих благ его участникам и побольше духовных и физических сил для скорейшего осуществления всего задуманного!
Автор статьи: Александр Буравцов
Фото: Ольга Махалова