Alex Xatchett. Отзывы на конкурсные работы СценКом 2024
Как выяснилось, из меня хреновый судья и еще хуже критик. Я ценю любое творчество, просто потому что творчество - вещь сложная. Да и с возрастом я становлюсь сентиментальным. И оценки я ненавижу ставить, потому что кому их точно нельзя доверять, так это вот этому парню, с воплем «Ух ты, Мартин Енот-Сатанист часть вторая!» нырявшему в мусорный контейнер.
В общем, искусство субъективно. Автор пишет сценарий потому что ему хочется это выплеснуть из своей головы. Я таких авторов уважаю куда больше, чем критиков, которые, признаюсь, часто бывают правы в оценках. Но это дело зрителя - оценивать со своей колокольни. Дело автора - выдавать самый лучший контент, возможный для них на этот момент жизни. А может, и не лучший, но сейчас необходимый. Опыт придёт.
У каждого проекта есть право на жизнь в том виде, в котором его преподносит автор. Нравится ли это мне или нет — не важно в данном случае. Отмечу отдельно, что все представленные работы не плохи.
Другое дело, что сценарий — это часть работы. Дальше дело за воплощением. И вот тут включается моя профдеформация. Читая сценарий, я автоматически пытаюсь разложить всё по кадрам, расставить кадры на странице, распихать в них диалоги.
Но давайте так. Я буду оценивать, исходя из одного простого критерия: захотел бы я сам поработать над этим проектом. А если бы захотел, то с какими трудностями бы столкнулся. И что бы предложил.
РЫБНАДЗОР
Окей, кайдзю! Поехали! Дзааанкоку но тенчи но ёёёни!
Вообще, идея интересная. Взяться за такую не грех. Советская эстетика тоже греет мою душу. Я не стану сильно лезть в историю, и вот почему.
Это история не для 30 страниц. Я бы точно разбил бы этот сценарий на две 30-страничные тетрадки минимум. Ну или сделал бы одну книжку на 150+. Формат ограничивает.
Например, вот ОДНА полоса, 5 кадров:
1
Ника подпрыгивает с бензовозом в руках. Она оказывается гораздо выше Пасынка.
2
Пасынок кричит. Ника швыряет в него бензовоз.
3
Пасынок хватает бензовоз, разгрызает его. Бензин течёт внутрь него и снаружи по телу.
4
Оставаясь в воздухе, Ника выпускает очередь зажигательных снарядов из пушек Гарпуна.
5
Пасынок красиво и эпично взрывается.
Это же две полосы, как минимум. История о красочных боях, зачем ужимать? Понимаю, для конкурса, но конкурс конкурсом, а если этот проект развивать, то не вижу смысла ограничиваться этими рамками. А раз так, то придётся как-то растягивать повествование, чтобы экшен и покой чередовали друг друга, и тут может быть и место, чтобы получше прописать персонажей, дать им больше времени и проч. Их сейчас много, да и действие получается несколько скомкано. Формат не даёт раскрыться.
Отдельно отмечу, что мне понравилась идея с бензовозом. Мол, от меня пользы нет в костюме, так я решу проблему по-своему, радикально.
ПАЛАЧ
«Палач» — очень технично сделанная вещь. Но не очень понятная мне. Скорее, атмосферная, чем сюжетная.
Я бы посоветовал как-то связать казненных с палачом. «Жена», например, тут прям напрашивается — мужа убили, может, сама на рожон полезла? Я вообще-то думал, что Ребёнка казнят. Или кто-то из казненных будет знакомым палача. И, может, отказавшись казнить, он тем самым становится пищей тех самых волков (метафорических или потусторонних), которых он таким образом кормит?
Пока что палач выполняет свою работу. Да, он отказывается от неё, но почему конкретно?
Я не предлагаю переписывать, но я всегда думаю: «А что бы сделал я?». Я бы склеил образ Вдовы и Жены. Мол, есть женщина, у неё казнили мужа, надо кормить дитя, с ней сдруживается палач (или хотя бы он сам испытывает чувство вины, что ли). Но если он не казнит, то его заберут волки. Потом её саму тащат на плаху, и палач либо отказывается казнить, ломает топор, мажет, и уходит. И умирает, потому что не кормил волков. Либо казнит, и волки его сжирают, потому что они его совесть.
Как говорится, история не в том, что «жена мельника умерла», а в том, что «жена мельника умерла, а кузнец из-за этого спился».
ЗАКОЛДОВАННОЕ КОРОЛЕВСТВО
Неплохая задумка. Но тут есть четкое деление на первую часть, «сказку», и вторую часть «реальность». И вторая заметно скучнее. Прям вспоминается игра Ryme, очередная история про мертвого мальчика, хорошая игра, кстати... Так вот, то, что мальчик мертв — это, естественно, секрет до самого конца.
А что если мы не видим реальность? Смотрим на всё с точки зрения мальчика? Но в самом королевстве нам открываются биты информации, которые говорят нам, что мир — не настоящий, но они проходят мимо мальчишки, который воспринимает их либо как часть мира («откуда такая одежда? Из другого королевства!»), либо вообще не воспринимает, не понимает. Что если даже сканирование нам показано, рентген, но это обставлено как магический ритуал... с точки зрения мальчика. Реплики его спутников тоже многое нам открывают. И что если мальчик ищет отца (или мать), а не просто бегает? У него есть квест. Сейчас у истории как бы две равновесные точки фокуса... но, может, одна лучше? Вспомните «Шоу Трумана» — нам ведь было куда интереснее следить за тем, что происходит с Труманом, чем за тем, что происходит снаружи.
Такие вот мысли.
ТОРТМАН
Мне кажется, тут формат опять играет злую шутку. Будь места побольше...
Впрочем, история подается как начало сериала, так что предположим, что автор это учитывал. Я бы прям сделал мини-арку из имеющегося сценария, выпуска на три.
Но вот на что я бы обратил внимание.
Эта история о том, как парень с бесполезными способностями оказывается полезен.
И тут важно следующее — ПОЧЕМУ он это делает? Потому что никто, кроме него, не может. Это есть. Но нет одного момента — решения парня встать и дать неравный бой. Он как бы оказывается втянут в бой, где ему ничего не остаётся делать, и так получается, что он справляется. Но где превозмогание? ). Беги, спасайся, но нет, ты встанешь, будешь кровь мешками проливать, пожертвуешь собой. И вот это делает тебя героем, а не использование способностей. «Академия Героев», «One Piece» — это же всё о личных свойствах. Герой лажает, негерой побеждает. Вот если бы он после «смерти» Алисы пошел в одиночку Пса мочить... Сейчас его больше ведут за собой, ему бы инициативы...
И еще один момент — мат. Не то чтобы я против мата, но... История о парне, которых хочет стать героем и превращает всё в глазурь... Нужен он там?
АНТОН В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ (и, как следствие, СТРЕЛЯЙ, КОШКИНА)
Это... сложно.
Вообще, чем больше я думаю об этой истории, тем больше она мне нравится. А она мне сначала не зашла вот от слова «вообще». Мне было это больно читать.... Мне до сих пор больно это читать. Нооооо.... Дело вот в чем.
Я сам такие вещи писал. И они мне тогда нравились. Любил «Тайный сыск царя Гороха». Сейчас я даже скучаю по тем временам, когда был кураж, и не было необходимости что-то простраивать, подчищать. Когда ржал с диалогов вроде.
— Стой! Поспорим!
— О чем?
— О том, что я врежу тебе по яйцам!
Не то чтобы сейчас я пишу лучше. Но я понимаю, что такие истории пишутся потому, что автору хочется их написать, и нет никого, кто мог бы его остановить.
...
И я не стану, черт меня побери! ))) Да, оценю низко, не обессудь.... но ФИГАЧЬ ДАЛЬШЕ!!! )))
Только пару вещей предложу:
И первая из них — «Коргот-варвар». Хотя, думаю, автор её знает. )
Что оттуда нужно подрезать.
- Гротеск. Сейчас Антон — это типа нормальный парень с лихой смехухуечной бандой, кромсающей всех направо-налево. Не пытайся делать Антона нормальным. И кого-либо нормальным. И вообще что-то нормальным. Выкручивать — так по-максимуму.
- Панч-лайны. Шутить дурацкие шутки не так-то просто. Это отдельная большая тема, просто советую пройтись по шуткам ещё раз, друга или коллегу напрягите, вместе пройдитесь. Если чувствуете, что может получиться лучше и смешнее — меняйте.
- Абсурд. И вот тут автор тему ухватил. Не то чтобы крепко и уверенно, но... если честно, мне было интереснее смотреть за похождениями автомата, чем героя. Там прям драма. Вот уберите всё, что связано с Антоном, оставьте только автомат... и сразу абсурдная идея появляется. Похождения кабриолета от лица кабриолета. Похождения клюшки для гольфа. Похождения пластиковой вувузелы... Мне кажется, эту тему можно доить вечно. ) И даже диалоги не нужны.
... А что если Антон в этом мире занят тем, что как раз вынужден собирать такие вот артефакты, пока местные себе кишки на голову ими не намотали? «Это слизь Йог-Сотота!» — «Нет, это конфета! Жвачка! Отдайте!» — «Врешь, неверный!». Здесь как бы это есть, но если делать абсурдный мир, то почему бы не выкрутить абсурд до самого предела? Что если в мире НИКОМУ в голову не придёт использовать предмет по назначению, как им не объясняй? Да, они такие тупые. И задача Антона — уничтожить или отобрать все эти артефакты, пока местные себе головы не сносили ложечкой для обуви. И тогда ни у кого не будет вызывать вопросы АК с привязанными к нему веслами, уплывающий в закат (ржал с этого). Абсурд. Гротеск. Глядишь, выйдет ещё более стрёмно и куражно. )
Ну и практически всё вышеперечисленное относится и к «Кошкиной». Ведь у нас тут история о том, как дед рассказывает, как он почти в одно рыло Гитлера завалил. )))
У ВРЕМЕНИ СРОК ГОДНОСТИ ИСТЁК
Разбирать лирические произведения я не умею, да и не считаю это осмысленным занятием. Не потому что это мне не нравится, просто если автор хочет высказать самовыразиться, то я мешать не стану. Сразу скажу, что такой тип произведений — «не моё». Но это, опять же, ничего не значит. Если я не читатель, то это не значит, что читателя нет. Может, массового читателя и не будет, но ведь и произведение глубоко личное.
Как-то я столкнулся с комиксом «Sap Tunes» Гранжера А. Дэйвиса. Его фиг найдешь в сети, но эта вещица застряла в моей башке. Там парень просто рассказывает о девушках в своей жизни. Ничего серьёзного, никакого сюжета, но он выезжает на манере исполнения. Одна пассия сведена до кубической геометрии, у второй мы никогда не видим лица полностью, и тд. Я это к тому, что здесь тоже можно выехать на манере исполнения. И, исходя из обложки, я предполагаю, что примерно такой подход автором и задумывался. Что же, с правильным художником такое может и сработать.
Но я бы за это не взялся. Впрочем, оно было бы и к лучшему. Тут нужен свой подход, свой художник, который видит также, как и автор, а то и лучше. Я поставил низкую оценку, но прошу иметь в виду, что это скорее оценка моей неспособности увидеть устраивающий меня продукт, чем самого сценария. Это не значит, что нельзя сделать хороший комикс... в теории. Подсократить количество и размер диалогов. Их много, и они местами огромны, они не складываются в сюжет...
Слушайте, а может, ну его к черту, комикс? И попробовать другой формат? Переделать эту историю в рассказ с иллюстрациями? Подобное делал Дрю Хэйз в комиксе «Poison Elves» — страница делилась по вертикали, с одной стороны была проза, с другой был один кадр. Он это делал от того, что в дэдлайн не вписывался, но тем не менее... Так, глядишь, и текст не нужно будет править....
Черт, можно просто сам сценарий как есть вместо текста дать. А что, вдруг сработает. Можно попробовать и другие варианты, разбросать кадры, в общем, как-то решить эту проблему, уйти от классического комиксного формата. Анимационный ролик со статичными кадрами сбацать. В конце концов, комикс — не самоцель.
Но если вы соберётесь сделать-таки комикс... я бы на него хотел бы посмотреть. Без шуток и подколов. Мне крайне интересно.
СТАРИК И ГОРОД
Не то у меня форматирование сбилось, не то что-то ещё случилось... Читать сложно. И не надо ставить номера у реплик. Вообще, старайтесь, чтобы числа были только у страниц и кадров. Так будет проще.
Это, как я понимаю, задел на серию. Но пока нет какого-то изменения персонажей, той самой точки, обязательной для таких историй, пинка, с которой всё покатится вниз.
Вот если бы дед отрицал наличие выкрабов (по телику же отрицают), а Тимур бы настаивал, потом дед столкнулся бы с выкрабом, победил бы его (может, с помощью Тимура), понял бы свою ошибку (и то, что их можно победить) и объединился с Тимуром, и вот тут у нас образуется команда охотников....
Или Тимур бы не верил, а дед был бы эдаким Ван-Хельсингом (которого считают психом), а потом на глазах Тимура едят его друга или девушку, и он объединяется с дедом, и опять команда складывается к концу главы...
В общем, истории про охотников на вампиров/оборотней/инопланетян не просто так используют эти тропы.
ПУСТОШЬ
Вещь мрачная, лирическая, с ожившими метафорами.
В принципе, работает. В комментариях говорят, мол, пусть героиня что-то сделает, что-то сюжетообразующее. Однако, то, что она не может ничего сделать, здесь тоже работает. Это всё-таки история о бессилии.
Мой совет тут разве что по формату.
Делите текст и реплики.
Кадр 1. Общий план пустоши, вид сверху. Она кажется бесконечной. На краю белый столп света. Мысли Наташи: “Пустошь кажется бесконечной. Как и время, которое мы блуждаем здесь…”
Лучше так
Кадр 1. Общий план пустоши, вид сверху. Она кажется бесконечной. На краю белый столп света.
Мысли Наташи: “Пустошь кажется бесконечной. Как и время, которое мы блуждаем здесь…”
МОЯ ОБИТЕЛЬ
Люблю комиксы без текста, без шуток.
Но тут чего-то не хватает. Тут как раз отсутствие текста играет против автора. Я не к тому, что надо давать текст, упаси кровавые боги... Но не хватает четких связей, причина-следствие, вот это вот всё. А без текста потребуются дополнительные усилия, чтобы дать контекст. Ну, например, Шишига, может, укажет на лейку, и тогда его польют?
И, что важнее, что привело к появлению дома снова? В смысле, какие события? Условно, допустим, полив цветка (желательно, у самого дома, чтобы связать одно с другим) помог Зиде заслужить благосклонность жителей. Её действия привели к тому, что ей открылся этот уголок мира. А какие ЕЁ действия привели к появлению дома снова?
А что если Зида поливает цветок, и он не вянет, а распускается, и дальше всё по тексту. И дом, скажем, не разрушился, а затерялся в лабиринте города, был застроен, потерян, и Зида не может его найти. А в конце Зида видит этот же цветок, который помогает ей найти дом снова (получше просто Шишиги с пакетом ведь). Вот и выстрелившее «ружьё». ))
И еще — 5-7 кадров на полосу — это слишком много, мельтешить будет, места мало для графики. Можно середину подрезать, больше внимания крупным кадрам уделить. В конце концов, ведь есть же что показать.
СВЕТЛАНА И ЛЮДМИЛА и ПОСЛУШНИК
Разберу обе вещи одновременно, потому что тут в обоих случаях есть одна и та же проблема.
Сначала «Светлану и Людмилу»
Интересное противопоставление двух историй в рамках одной.
И всё-таки я бы добавлял стихи «от автора», а то и полностью вставил бы сами баллады (ну, насколько возможно, учитывая, что всё равно придётся местами резать, да и баллад тут две). Всё-таки стихи Жуковского красивые. В конце концов, это же комикс, мы можем себе это позволить.
Например, вот описание кадров в сценарии:
Тень с Людмилой скачут на лошади сквозь тёмный лес. Скачут быстро — от копыт коня аж отлетают искры. Сам он пышет дымом из ноздрей. От деревьев и сугробов видны лишь силуэты. Вид сверху. Два ворона сидят на ветке дуба. Один каркает. Другой смотрит вниз — туда, где по извилистой тропе проезжают наши герои. Людмила гладит Тень по шее, желая удостовериться в том, что он существует.
А вот описание этого момента в «Людмиле»:
Скоком, лётом по долинам,
По буграм и по равнинам;
Пышет конь, земля дрожит;
Брызжут искры от копыт;
Пыль катится вслед клубами;
Скачут мимо них рядами
Рвы, поля, бугры, кусты;
С громом зыблются мосты.
Мчатся всадник и Людмила.
Робко дева обхватила
Друга нежною рукой,
Прислонясь к нему главой.
Это можно соединить. Например:
Два ворона сидят на ветке дуба. Один каркает. Другой смотрит вниз — туда, где по извилистой тропе проезжают наши герои.
Авторский текст: Черный ворон встрепенулся; вздрогнул конь и отшатнулся; вспыхнул в поле огонек.
Людмила, будто совсем уверившись, нежно прижимается головой к его спине и в умиротворении прикрывает глаза.
Людмила: Близко ль, милый?
Тень: Путь далёк.
Как-то так.
И вот у «Послушника» ровно та же проблема. Всё-таки иллюстрировать стих без стихов — это как пересказывать содержание картины. Можно... но зачем? А это еще и Лермонтов, а Лермонтов силён, зараза! Вот тут, например, стих хорошо ложится на картинку, и автор это делает.
Большой разворот с общим планом. Пейзаж: горы Кавказа, покрытые туманом, река, лес и голубое небо с облаками.
Послушник: Ты хочешь знать, что видел я на воле? Пышные поля, холмы, покрытые венцом дерев, разросшихся кругом, шумящих свежею толпой, как братья в пляске круговой... Вдали я видел сквозь туман, в снега, горящих, как алмаз, седой незыблемый Кавказ.
Кадр 2: Послушник лежит на земле и улыбается, вспоминая что-то.
Послушник: И было сердце моему легко, не знаю почему. Мне тайный голос говорил, то некогда и я там жил.
Отлично.
Но вот в сцене с грузинкой у ручья текста нет. А, допустим, мы его добавим.
Держа кувшин над головой,
Грузинка узкою тропой
Сходила к берегу. Порой
Она скользила меж камней,
Смеясь неловкости своей...
Красота же. Хватит и одного кадра с ней, набирающей воду, стих сделает всё за вас сам. Не обязательно показывать, как она скользит, как смеется — стих это ваш закадровый текст.
И также весь бой с барсом... Это ж такой напряг, а вся сцена — немая. А ведь там есть прекрасные строки.
И первый бешеный скачок
Мне страшной смертию грозил.
БАЦ!
Но я его предупредил.
И так далее.
В общем, не стесняйтесь вставлять стихи. Хуже не будет. В конце концов, комикс стихам плохая замена. Впрочем, и стихи комиксу замена тоже не равнозначная. А вот вместе...
HONOURABLE MENTIONS
Б.О.Г
Уф. Окей. Будет много букф с моей стороны. И всё равно недостаточно.
Мне очень понравилось, за что и вынес «Б.О.Г.а» отдельно. Люблю сам разбираться в мире, я люблю плавать в информации, тонуть в ней, копаться в ней, расставлять её. Но это я. Не всем это нравится, сразу предупрежу. Наур люблю, боевики люблю, загадки люблю. Я могу представить это в виде комиксной серии, Шедоуран, Билаль, Широ, всё такое, так что с этим сценарист справился. А вот художник местами будет громко материться. И не только художник.
Я не придираюсь и не ругаю, я просто подхожу к вопросу с точки зрения художника, которому эта история в принципе понравилась, и он думает, как её кадрировать, иллюстрировать и расставлять текст в баллонах на основе этого сценария. Всё это решаемо, это технические моменты, конечно, но рано или поздно их придётся же обсуждать.
Самая большая проблема — это неопределенная длина. Уж очень много всего происходит... Много диалогов, много экшена. Места много занимает буквально всё. «Весит» сценарий много, так сказать.
Формат вебтуна мог бы, кстати, упростить ситуацию. Там больше места для диалогов (если раздвинуть кадры), можно повторять элементы, да и к выпускам, где только говорят, там более толерантны. Я могу себе представить, как растянуть это выпусков на 12 вебтуна. Рекомендую обратить вообще внимание на вебтун. Интересный у них подход к подаче историй, своеобразный.
Но если этот сценарий пихать в печатный 30 страничный комикс, не урезая ничего, то будет каша. Если не увеличить страниц до 150+.
Отсюда первое предложение.
Попробуйте сократить диалоги как только можно. Грубо говоря, беру абзац:
Я уже. Мы не учли психологическое влияние нескольких детских травм. В частности полностью отсутствует изменение поведения из-за жестокости отца и регулярных избиений. Мой модуль расчета человеческого поведения показывает, что именно этих фрагментов не хватает до формирования полного образа.
Это огромный баллон. В случае комикса потом придётся биться за каждую букву — это же драгоценное место на странице. А в кино это драгоценные секунды метража. Я понимаю, ритмика technobabble, сам пытаюсь щас для своего проекта решить эту же проблему — создать долгий поток технической информации, и при этом не утомить никого. Но размер, к сожалению, тут имеет значение....
Как пример, пытаясь сохранить техножаргон:
Я уже. Ряда фрагментов не хватает до формирования полного образа. Не учтено изменение поведения из-за детских травм, вызванных жестокостью отца.
А то и еще короче.
Я уже. Ряда фрагментов не хватает. Не учтены детские травмы из-за жестокости отца.
Поверьте, это важно. Тогда придётся рисовать не 3 страницы под диалог или иметь дело с горой текста, а с 1 страницей, потому что диалоги удалось сократить и вместить получше, а значит, и история быстрее пойдёт.
Далее...
Основная беда заваливания читателя незнакомыми ему терминами в том, что если в странном, неизвестном еще читателю мире нет каких-то базовых ориентиров, то ему будет сложно понять, что вообще происходит, чем герой вообще занимается и зачем. Вытащить бы это побольше на передний план, с самого начала. К тому же, некоторые вещи, которые пишет сценарист, по формату сценария зрителю просто будут не видны, они должны быть видны и понятны. Например:
Рай – это клуб для Б.О.Г. – «Бюро Организации Грез». Все его участники – б.о.г.и – «безопасные организаторы грез». В Бюро берут далеко не всех, тут решают деловые вопросы, а не тусуются» и т.д.
Этот абзац зачем-то в описании для художника. Этот текст увидит только сценарист и художник, а должны вроде как видеть все. То есть это надо оформить как надпись в рамке, как мысли персонажа, а может, дозированно дать в дальнейшем, частично в диалогах, в общем, как-то донести.
Или вот:
АНУБИС замечает, что пушка отличается от тех, которые были у других противников. Визор выдает информацию – это пистолет с чипированными пулями. Они самонаводящиеся и могут облетать препятствия, главное, чтобы визор хозяина отметил цель.
Вот я художник, и мне это рисовать. Как именно? В визоре сделать рамочку рядом с пистолетом, окей. А что в рамочке? «главное, чтобы визор хозяина отметил цель». Этот текст вставлять? А тогда именно что вставлять? Я верю, что художник-энтузиаст найдет, как показать. Но на месте сценариста я бы ему облегчил задачу, прописал это подробней.
Что если герой не видит, а видит и реагирует? «Черт! Самонаводящиеся пули! Нечестно!». Или сделать это еще более наглядно. Может, дать во время драки сцену, когда Начбез стреляет, Ас прячется, а пуля описывает дугу и попадает в него? Или вид из глаз Начбеза с надписью LockOnTarget?
Вот такого очень много.
Я лично спасаюсь тем, что прописываю по кадрам и по страницам (ну или по главам в случае с вебтуном), что происходит. И тогда сразу становится понятно, сколько их вообще, какая предстоит работа, что важно, какому кадру больше места уделить на полосе.
И я не очень понял, с кем Ас собирается знакомить Девочку в финале? С Бюро? С Агатой? С Со-Младшим? Не с кошкой же, она здесь, идти никуда не надо. Финальная фраза же, чуть ли не самое важное. Девочка — важный заявленный элемент истории, а я не нашел привязки этого элемента к самой истории. Вот если бы проблема Девочки (здоровье матери) была как-то связана с тем, что делала корпорация, тогда решив свои проблемы, Ас бы решил и её беду...
В общем, тут работы непочатый край. НО! Я был бы не прочь эту историю увидеть. Я бы дал «Б.О.Г.у» даже призовое место, так сказать, как перспективному проекту. Но это будет не очень честно. Поэтому он стоит особняком.
СНАРУЖИ
А мне понравилось. Неожиданно. Вероятно, потому, что я люблю тему постапокалипсиса и мелких зверушек, выживающих в нём. Это может быть красиво. «Ветер в ивах» плюс «Когда дует ветер» плюс «Секрет Крыс». Я не большой фанат «стекла», но тут оно даже уместно. И всё же, я слегка недоумеваю от формата — это на сколько страниц-то? Один только пролёт птицы в конце тянет страниц на 10. Вероятно, я бы подрезал что-то, растягивать на более 50 страниц не вижу смысла. Но... слушайте, а я в таком мире еще пару историй не прочь был бы заценить.
ДАМА В САДУ СЕНТ-АДРЕСС
Чем больше я думаю об этой истории, тем меньше мне она нравится.
Но я о ней думаю. И она мне всё же нравится, пусть и меньше.
Значит, зацепило. Браво. )
Чего я бы, может, сделал... Это, наверное, больше к художнику относится, а не к сценаристу. Но я такие вещи стараюсь прописывать в сценарии. Как говорится, не напишешь — не нарисуют.
Так вот. Комикс всё-таки изобразительное искусство. А здесь у нас музей, картины, скульптуры... Герои окружены образами как призраками, они по сути разоряют дом этих призраков. И с этим можно поиграться. Автор это делает местами, как с эпизодом с Дали, но я бы это акцентировал, развил. Что если превратить историю из зарисовки в визуальную экскурсию?
Вот представьте себе, что в начале истории вокруг много «призраков», лица смотрят с картин, статуи стоят в полутьме, детали интерьера. В каждом кадре что-то есть, какой-то элемент декора, чье-то лицо, завитушка. И это ведь не просто какие-то картинки и образы, это произведения искусства, в них самих заключена какая-то история, так что если история на картинах и история в комиксе пересекаются, контрастируют?
А чем дальше по истории, тем меньше деталей. На стенах нет уже картин, только рамы, а то и рам нет. Дали, Мунк, что угодно — это кульминация, я бы даже дал на сцене сожжении картин.
А в конце всё уходит в черный квадрат, в минимализм пустой комнаты. И финальной точкой — «наскальные» рисунки.
....
Это, кстати, было плюс-минус сделано в другой работе, «У времени срок годности истёк». И даже там меньше, чем хотелось бы, честно говоря. Но я не сравниваю эти работы и не предлагаю сравнить. Во «Времени» балом правит абсолютная лирика. В «Даме» — драма. И грех не использовать такой насыщенный смыслом антураж для акцентирования разных моментов истории.
ОГНИ СВЯТОГО ЭЛЬМА и ЛЕСНОЙ ЦАРЬ
Окей, у нас победитель.
Это будет очень короткая рецензия, потому что править нечего.
Вот правильный формат! Я им не пользуюсь, а надо бы! Формат — сразу плюс!
В 30ку уложились как боженька.
История хорошая, я не буду придираться к мелочам.
Монтаж флэшбеков сделан хорошо, моё почтение.
Режиссура понятна. Атмосфера передана прекрасно.
Визуал — прекрасен. Пираты, смерчи, монстры, корабли-призраки, мирная ловля рыбы.
В общем, мне очень понравилось. В особенности начало с сатирами.
Есть у меня пара любимых комиксов, которые цепляют с первой строчки. И вот противопоставление «Он улыбнулся и приветливо протянул мне грушу» и «Мне ужасно захотелось домой» — это зацепило.
«Лесной царь» тоже неплох, но он схож с «Огнями». Так что я не стану давать им сразу два места на моём личном пьедестале. Но, не будь «Огней», вероятно бы «Царь» там оказался.