Иордан Кефалиди: «Смотрите то, что хотите писать и пишите то, что хотите смотреть»

ВОПРОС: Привет! Даже удивительно, что мы до сих пор не поговорили. У меня под боком был профессиональный сценарист, а я не догадывался задать несколько вопросов. Итак, первый традиционный вопрос: назови три фильма / книги / комикса, которые тебе запомнились за последнее время.

ОТВЕТ: Привет, Володя! Буду рад ответить. Итак, начну с фильмов. Куда включу, пожалуй, и полнометражную анимацию. «Тайна Келс», «Вверх»... вот что-то третьего не могу выбрать. Из книг (тут проще, потому что читаю я больше, чем смотрю): «Пересадочная станция» Саймака, «Геймдизайн» Тайнана Сильвестера и «Муфта, Полботинка и Моховая Борода» Эно Рауд. Комиксы последнее время читаю редко: Metal Gear Solid, серия про Скруджа и Дональда Карла Баркса и «Тайна ножа и часов», пожалуй.

ВОПРОС: Есть мнение, что у сценаристов есть профессиональная деформация — они не могут просто смотреть кино, а видят там лишь структуру, сцены и приёмы. Ты не разучился смотреть кино как зритель?

ОТВЕТ: К счастью, нет. Я, конечно, подмечаю какие-то ходы. Также я обращаю внимание на реакцию детей, когда смотрю с ними что-нибудь. Но это не мешает мне наслаждаться хорошей историей.

ВОПРОС: Как ты пришёл к сценариям? Я знаю, что начинал ты с детских книг. Парочку из них я даже читал своему сыну.

ОТВЕТ: Круто! Передавай ему привет! Перед сценариями я лет десять проработал ведущим редактором журнала «Смешарики». И в какой-то момент понял, что пора что-то менять, и не попробовать ли мне писать сценарии. Ну а студия была в двадцати-тридцати метрах по коридору, так что мне было относительно легко попросить, чтобы мне дали попробовать. И вроде бы неплохо получилось. Примерно через год я ушёл из редакции и сосредоточился на этом деле.

ВОПРОС: Не буду спрашивать, что проще: книги или сценарии, потому что сам знаю — и то, и другое сложная штука. Скажи, что лично тебе нравится больше?

ОТВЕТ: Меня сложно назвать писателем книг. Ведь я написал всего лишь 12 коротеньких книжек в то время, когда ещё работал в журнале «Смешарики». В книгах больше свободы, и это мне в них нравится —когда-нибудь я к ним вернусь. В сценариях понятнее, что делать, четче правила игры —и в этом их прелесть.

ВОПРОС: В анимации есть специфика, это совсем не игровое кино, тут свои законы. Можешь обозначить основные отличия?

ОТВЕТ: Больший упор на визуал, действие. Конечно, шутки и диалоги по-прежнему крайне важны. Но без гэгов, визуальных аттракционов никуда. Второе отличие касается сериальной анимации — у нас серии в основном по 5-11 минут, поэтому очень важно за это время успеть рассказать связную историю. Нужно писать очень плотно, никакой воды.

ВОПРОС: Еще вопрос про особенности. Я слышал, что в сценариях для детей есть масса ограничений, доходит до того, что нельзя даже острые предметы на фоне использовать. Так ли это? И как ты справляешься с такими ограничениями?

ОТВЕТ: Да, всё так. Особенно, это актуально сейчас, когда российские сериалы выходят на международный рынок. На самом деле не такая эта и проблема - ограничения разумные, и всегда можно найти способ их учесть. В этом даже есть какой-то вызов.

ВОПРОС: Я знаю, что в сценариях для 3D- и 2D-анимации тоже есть отличия. Например, 3D-анимация ближе к кино и там нельзя делать то, что можно в 2D. Можешь рассказать про это?

ОТВЕТ: Я недостаточно компетентен, чтобы точно ответить на вопрос. Но в целом. В 2D у вас больше свободы. Вам проще и дешевле трансформировать персонажей, например. Но дороже делать фоны. Ведь для каждого угла камеры вам нужен новый рисунок. В 3D же вам будет достаточно повернуть эту виртуальную камеру. Зато в 3D дороже делать эффекты. Ещё я слышал такое мнение: 2D можно сделать недорого и просто, чтобы смотрелось (Свинка Пеппа, Масяня) , а недорогое 3D сразу будет выглядеть дёшево и плохо.

ВОПРОС: На общие темы поговорили, а теперь давай о главном: как устроиться на работу сценаристом анимационного сериала?

ОТВЕТ: Мне повезло, я уже работал в структуре «Смешариков», когда решил писать сценарии. Как попасть в индустрию со стороны? Ну... на пару других студий я попал через курсы сценарного мастерства. Просто познакомился там с людьми, которые уже работали в анимации. Можно найти людей через интернет и завязать с ними знакомства. Надо только делать это ненавязчиво. Конечно, если у вас нет портфолио, будет сложнее. Я бы посоветовал написать сценарий проекта, на который бы вы хотели устроиться и показывать его. С вероятностью 99% он никуда не пойдёт, но по нему будет виден ваш потенциал.

ВОПРОС: Вообще есть сейчас потребность в сценаристах анимации? Может быть не стоит тратить время и лучше развиваться как киносценаристу или вообще пойти в копирайтеры?

ОТВЕТ: Как и везде. Потребность очень большая. Но всем нужны опытные авторы. Новичков берут неохотно, потому что темпы высокие, и обучать кого-то у людей нет времени.

ВОПРОС: Всем сценаристам нужно богатое воображение, но для анимации это еще важнее. Скажи, ты как-то «раскачиваешь» фантазию или она у тебя сама по себе такая?

ОТВЕТ: Я её раскачал, пока работал в журнале «Смешарики» :)

ВОПРОС: Ты сейчас работаешь на нескольких сериалах. Это истории, придуманные продюсерами, ты лишь их развиваешь. А есть у тебя наработки собственных сериалов?

ОТВЕТ: Да, парочка есть, но пока это секрет ;)

ВОПРОС: Хотел бы ты стать продюсером сериала? Или, может быть, главным сценаристом, который управляет другими сценаристами.

ОТВЕТ: Главным сценаристом я уже стал на одном проекте. Интересный опыт! Продюсером? Может быть. Скорее креативным, чем исполнительным или линейным.

ВОПРОС: Работа на студию всегда подразумевает правки. Можешь назвать максимальное число правок одного сценария, которое тебе пришлось сделать? А минимальное?

ОТВЕТ: Минимальное —это когда вообще без правок. Такое бывало несколько раз. Максимальное. Может 10-15 —не помню ) На самом деле, если хорошо отработан поэпизодный план, правок в сценарии не должно быть много. Если их много, то что-то не так в плане. Или, может быть, появились какие-то новые вводные - например, вам говорят, что по финансовым или техническим причинам нельзя сделать локацию, которую ранее на плане редактор одобрил.

ВОПРОС: Я вот, чтобы легче относиться к правкам, стараюсь отделить себя как личность, от своей работы. А у тебя есть какой-нибудь прием, который помогает легче относиться к правкам?

ОТВЕТ: Да нет, особо приёма нет. Просто с опытом понимаешь, что если слишком близко к сердцу всё принимать, то долго в этой профессии не выдержишь.

ВОПРОС: У тебя бывают в процессе работы озарения? Например, пишешь-пишешь сценарий, а потом — бац! — написал сцену и понял, что открыл для себя какой-то крутой драматургический приём. Если бывают, поделись, пожалуйста, каким-нибудь.

ОТВЕТ: Да, конечно. Не сказал бы, что я придумываю какие-то крутые приёмы. Скорее нахожу выходы из драматургических тупиков :) Но озарения — это регулярная часть работы. Просто я их не жду, я их готовлю. Например, много думаю над сценарием перед выходными, загружаю мозг. А потом он — пока я отдыхаю - он сам находит решение. Это и есть озарение.

ВОПРОС: И последний, тоже традиционный вопрос: пожелай что-нибудь начинающим сценаристам.

ОТВЕТ: Отращивайте толстую кожу и трудитесь! А ещё смотрите то, что хотите писать и пишите то, что хотите смотреть.