Как сценарист может помочь художнику рисовать быстрее

Я, честно говоря, над этим вопросом раньше даже не задумывался. Писал сценарий, отдавал художникам и всё. Но после работы над комиксом «Рыбак» для сборника «Байки с Рылеева, 73» понял, что от сценариста кое-что да зависит.

Психологическая поддержка

Думаю, это очевидно. Сценарист может и даже должен помогать художнику психологически:

• каждый день интересоваться как идёт работа — так вы покажете, что художник не одинок, что его работа вам очень нужна, это поможет поддерживать его энтузиазм;
• неизменно хвалить за любой результат — даже если вам и не нравится то, что вам нарисовали, обязательно найдите что-то, за что можно похвалить, так вы сильнее вдохновите художника на дальнейшую работу, даже если ему придётся что-то перерисовывать.

Компромиссы

Это обязательное условие совместной деятельности, даже если вы оплачиваете работу художника. Теоретически, художник может рисовать в точности так, как вы написали в сценарии, но это совсем не обязательно. Ракурсы, дизайн персонажей, цветовое решение и так далее — всё это моменты, в которых нужно искать компромиссы.

Я не призываю вас соглашаться с любым предложением художника. Конечно, если он упустил важную для сюжета деталь, это нельзя оставлять без внимания, но если отступление от сценария не влияют на сюжет, то это не стоит долгих споров. Если же у вас возникли прямо противоположные взгляды по какому-то вопросу, то старайтесь избегать эмоций, а говорить исключительно по существу вопроса, приводя логичные аргументы.

Научившись идти на компромиссы, вы сможете существенно увеличить общую скорость рисования комикса.

Правильно оформленный сценарий

Это то, чем часто пренебрегают сценаристы и очень зря. Ведь даже на чтение структурированного, грамотно написанного сценария уходит меньше времени, чем на попытки продраться сквозь поток сознания сценариста. Что уж говорить о рисовании.

Работу художника ускорит:

• покадровый сценарий, потому что художнику не придётся самому делить действие на отдельные кадры;
• разумное количество кадров на странице (5-6 для листа А4);
• подробное описание каждого кадра (где и когда происходит действие, кто где и как стоит, что делает, что говорит, какие эмоции испытывает, какие предметы находятся в кадре, возможно даже предложить ракурс), потому что художнику потребуется меньше времени на то, чтобы придумать раскадровку, ещё он не потеряет детали и ему не придётся всё перерисовывать;
  
• разумное число персонажей в кадре (1-2 персонажа), а если персонажей должно быть много, то кадров на странице должно быть, соответственно, меньше;
• подробное описание всех персонажей с несколькими референсами, потому что это облегчит работу по созданию визуальных образов персонажей;
• грамотное и однозначное описание действий, потому что у художника не будут возникать вопросы, а что, собственно, тут происходит.

Организация работы

Всегда просите художника сперва рисовать раскадровку, а только потом делать лайн. На раскадровке вы сможете договориться о композиции, которая будет устраивать вас обоих, чтобы потом не перерисовывать уже готовую страницу.

Также просите сразу на раскадровке предусматривать место для баллонов с репликами персонажей. Так можно избежать ситуаций, когда текст закрывает важную часть кадра или некрасиво расположен.

С помощью этих нехитрых советов, вы не только упростите работу художнику, но и гораздо быстрее получите готовый комикс по своему сценарию.